Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

La Columna de Trajano: Un Monumento Histórico en Roma

La Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma por orden del emperador Trajano. Se encuentra en el Foro de Trajano, cerca del Quirinal, al norte del Foro Romano. Concluida en el año 114, es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa), recorrida por un bajorrelieve en espiral que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de la actual Rumanía).

Características Arquitectónicas

La columna se compone de 18 enormes bloques de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa aproximadamente 40 toneladas y tiene un diámetro de unos 4 metros. El friso escultórico completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta... Continuar leyendo "Columna de Trajano: Historia y Significado del Monumento Romano" »

CONJUNT ICONOGRAFIC DE SANT CLIMENT DE TAÜLL

1.DOCUMENTACIÓ GENERAL I CATALOGACIÓ

Títol: frescos de l’absis de Sant Climent de Taüll.  Autor/a: mestre de Taüll i taller. Cronologia: església consagrada el 1123. Original o còpia: original. Ubicació original/actual: MNAC (Barcelona). Estat de conservació: Encara es troba en bon estat. Tècnica: fresc i tremp sobre murs.  Suport: mur Dimensions: 620 x 360 x 180 cm Tema: Religiós Breu descripció: Aquesta és una de les obres mestres del romànic europeu. La seva genialitat resideix en la combinació d’elements de diferents visions bíbliques –les de l’Apocalipsi, Isaïes i Ezequiel– per presentar-nos el Crist del Judici Final. Aquest apareix des del fons i provoca un moviment... Continuar leyendo "Context històric sant climent de taüll" »

Historiaurrea duela 2.500.000 urte hasi zen, eta hobeto aztertzeko, hiru aldi nagusitan banatu da: Paleolitoa, Neolitoa eta Metal Aroa. Lehenengo etapan, hominidoak ehiztariak eta biltzaileak ziren, baina sentsibilitate artistikoa zuten eta labar-pinturak egiten hasi ziren. Duela 10.000 urte gutxi gorabehera, nekazaritza hastean, gizakiek beren elikagaiak ekoizten ikasi zuten. Garai hartan, nomada izateari utzi zioten eta sedentario bihurtu ziren. Geroago, Metal Aroan metalurgia sortzean, gizarte mota berriak agertu ziren, non talde txiki batek agintea ezartzen baitzuen gainerakoengan, eta lehen hiriak ere sortu ziren.

Tresna historikoen sailkapena

• 1. Gezi-punta (Paleolitoa)
• 2. Orratza (Paleolitoa)
• 3. Bi aho / Bi faza / Aurpegibikoa (Paleolitoa)

Maestros de la Pintura: Del Renacimiento al Barroco

Grandes exponentes del arte

• Leonardo da Vinci: Genio universal; destacó por la armonía, el claroscuro y los rostros femeninos apacibles. Obras: La Santa Cena, La Gioconda (Mona Lisa) y La Virgen de las Rocas.
• Miguel Ángel Buonarroti: Destacó por su perfección artística, expresividad fuerte y cuerpos atléticos. Obras: Techo de la Capilla Sixtina y El Juicio Final.
• Rafael Sanzio: Se caracterizó por el equilibrio en la composición, el uso de la luz y sus retratos. Obras: La Escuela de Atenas y La Virgen en la Silla.
• Tiziano Vecellio: Sobresalió por su innovador uso del color en temas religiosos, retratos y paisajes. Obras: La Asunción de la Virgen y Retrato de Carlos V.

Otros pintores destacados

• Tintoretto:

Conceptos y Terminología Artística

• Escorzo: Modo de representar una figura en posición oblicua o perpendicular al plano del cuadro.
• Estofado: Técnica de decoración en escultura policromada.
• Carnación: Tratamiento del color de la piel en las figuras.
• Estípite: Pilastra en forma de tronco de pirámide invertida.
• Columna salomónica: Columna de fuste retorcido en espiral.
• Churrigueresco: Estilo decorativo barroco español (asociado a José de Churriguera).
• Serpentinata: Figura en forma de espiral o serpiente (del italiano).
• Arte abstracto: Estilo que prescinde de la representación figurativa.
• Baldaquino: Dosel o estructura arquitectónica sobre columnas.
• Bauhaus: Escuela y término fundamental del diseño moderno.
• Expresionismo: Movimiento artístico

Arquitectura Barroca en España

Características generales

La arquitectura barroca en España mantuvo en el siglo XVII la sobriedad del herrerismo, pero en el siglo XVIII evolucionó hacia una decoración muy recargada, conocida como estilo churrigueresco, por la influencia de José de Churriguera. Las plantas de los edificios solían ser simples: en Castilla predominaba la planta de salón o cruciforme, y en Andalucía y América la planta de cajón, de forma rectangular.

Se utilizaban materiales baratos, sobre todo ladrillo recubierto, reservando la piedra para portadas y cúpulas. También eran comunes las cúpulas encamonadas, que solo se veían en el interior y estaban hechas con madera y yeso.

Aunque el exterior podía ser sobrio, el interior... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca en España: Estilos, Evolución y Maestros" »

Definiciones clave

Renacimiento:

Movimiento artístico (siglos XV–XVI) que recupera el mundo clásico y sitúa al hombre en el centro.

Antropocentrismo:

Principio que coloca al ser humano como centro del universo y de la creación artística.

Mecenas:

Persona poderosa que financia y protege a artistas.

Cánon:

Modelo ideal de proporciones humanas.

Barroco:

Estilo dominante en el siglo XVII caracterizado por dramatismo, movimiento y contrastes.

Tenebrismo:

Uso de contrastes extremos de luz y sombra con fondo oscuro para intensificar la escena.

Claroscuro:

Contraste de luz y sombra empleado para crear volumen y profundidad.

Manierismo:

Estilo que exagera formas y expresa tensión, asociado al final del Renacimiento.

Rococó:

Estilo decorativo y elegante del

Arquitectura renacentista en España

La evolución de la arquitectura renacentista en España durante el siglo XVI presenta tres etapas con rasgos formales diferenciados:

• Plateresco
• Romanismo o clasicismo
• Purismo

Plateresco

El plateresco representa los primeros intentos del Renacimiento en España durante el siglo XVI, donde aún perduran elementos del gótico tardío, sobre todo en la estructura. Se caracteriza por un uso intenso y minucioso de la decoración, especialmente en las fachadas, evitando los espacios vacíos. El nombre «plateresco» lo acuñó Diego Ortiz de Zuñiga en 1677, comparando la ornamentación con el trabajo de los plateros. Sus elementos más habituales incluyen:

• Ornamentación con candelieri, grutescos, bucráneos y putti

A Escultura do Renacemento en Italia

As características da escultura renacentista italiana e a súa evolución, desde o Quattrocento ao Manierismo. Menciónanse os seguintes autores e as súas obras: Ghiberti, Donatello, Miguel Anxo e Cellini.

Transformación Escultórica (Séculos XV-XVI)

Entre o século XV (Quattrocento) e o XVI (Cinquecento e Manierismo) prodúcese unha profunda transformación na escultura renacentista italiana con respecto aos modelos medievais. Este período caracterízase por:

• Un renovado interese pola antigüidade clásica.
• A exploración da figura humana.
• A busca da perfección na forma.

Predomina a temática relixiosa, mitolóxica e o retrato.

O Quattrocento e Florencia

No Quattrocento, o foco principal é Florencia, grazas... Continuar leyendo "Escultura do Renacemento Italiano: Ghiberti, Donatello e Miguel Anxo" »