Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

La Liberación del Cuerpo

• Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949): Pionero en la liberación del cuerpo femenino con prendas fluidas. Destacan el Vestido Delphos, el chal Knossos y sus innovaciones en iluminación escénica.
• Jeanne Lanvin (1867-1946): De sombrerera a icono de sofisticación. Introdujo la moda infantil, la línea masculina y los famosos Les Robes de Style.
• Madeleine Vionnet (1876-1975): Revolucionó la técnica con el corte al bies y el modelado sobre maniquí, reconstruyendo la silueta femenina con elegancia arquitectónica.
• Lucile (Lucy Christiana, 1863-1935): Precursora de la alta costura internacional, pionera en desfiles de moda y en la formación profesional de modelos.

La Transición hacia la Modernidad

• Jean Patou (1887-1936)

Agents productors de la ciutat

Són els actors que construeixen i transformen la ciutat:

• Administració pública: Ajuntaments i governs.
• Promotors immobiliaris.
• Empreses.
• Ciutadania.

Funcions urbanes

Les ciutats tenen diferents funcions:

• Residencial: Habitatge.
• Econòmica: Indústria i serveis.
• Administrativa: Govern.
• Cultural i educativa.
• Turística.

Tipus de ciutat

Segons la seva forma i organització:

• Ciutat compacta: Alta densitat, edificis junts, poc espai buit (ex: centres històrics).
• Ciutat difusa: Expansió urbana, baixa densitat, dependència del cotxe.

Segons el pla urbanístic

• Pla ortogonal: En quadrícula.
• Pla radiocèntric: Al voltant d'un centre.
• Pla irregular: Sense ordre clar, típic medieval.

Problemàtiques urbanes

• Segregació social: Separació

Academias de Bellas Artes

En la Europa de la Ilustración, surgieron las Academias como centros de enseñanza artística de ámbito estatal, que gozaban de la protección del rey. Estas instituciones lograron uniformar el gusto clásico en todo el continente y elevaron al artista a la categoría de profesional cualificado, alejándolo de su antigua imagen de artesano. Sin embargo, también frenaron la originalidad y la innovación, homogeneizando en exceso la producción artística europea.

La formación en las nobles artes liberales se prolongaba durante varios años según la disciplina elegida:

• Pintores y escultores: Centraban sus estudios en el análisis y la copia de anatomías, primero a partir de yesos y después con desnudos naturales.

El dinar campestre (Manet)

Context històric:

• Polític: França viu la caiguda de Napoleó, la II República, el Segon Imperi i la III República.
• Demogràfic: París experimenta un creixement ràpid, arribant al milió d'habitants cap al 1850.
• Socioeconòmic: La Revolució Industrial transforma la ciutat amb noves infraestructures i tecnologia.
• Urbanístic: El Pla Haussmann modernitza i reorganitza els espais urbans.
• Cultural: París esdevé el centre mundial de l'art, amb la burgesia com a gran mecenes.

Autor i estil

Manet es va formar amb Thomas Couture, però va rebre influències dels venecians, holandesos i Velázquez. Tot i experimentar amb la llum i l'aire lliure, mai va formar part oficial del grup impressionista. La seva obra destaca per... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres mestres: De l'art neoclàssic a l'impressionisme" »

Esquema dels moviments artístics del segle XX

1. Fauvisme

• Data: 1905-1910
• Característiques:
  • Ús de colors vius i purs, no realistes.
  • Formes simplificades i expressives.
  • Pintors: Henri Matisse, André Derain.
• Objectiu: Expressar emocions a través del color.

2. Expressionisme

• Data: 1905-1930 aprox.
• Característiques:
  • Distorsió de la realitat per mostrar sentiments.
  • Colors intensos i contrastos forts.
  • Temes: por, ansietat, emocions interiors.
  • Pintors: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner.
• Objectiu: Prioritzar l’expressió emocional per sobre del realisme.

3. Cubisme

• Data: 1907-1914
• Característiques:
  • Descomposició de la realitat en formes geomètriques.
  • Multiplicitat de perspectives en un mateix pla.
  • Colors apagats (cubisme analític) i després més vius (cubisme

Repaso Integral de Conceptos Fundamentales del Arte Renacentista

I. Estructura y Mecenazgo del Renacimiento

• Etapas del Renacimiento: Se divide principalmente en dos fases: el Quattrocento (Siglo XV) y el Cinquecento (Siglo XVI).
• Centro Cultural Principal (S. XV): La ciudad italiana que se erigió como epicentro cultural durante el siglo XV fue Florencia.
• Mecenas Destacados: La familia Medici fue una de las principales impulsoras y protectoras del arte renacentista.

II. Terminología y Elementos Arquitectónicos/Pictóricos

A continuación, se definen términos específicos utilizados en el arte de la época:

• Pilastra: Columna adosada a una pared.
• Putti: Angelotes desnudos, figuras infantiles aladas comunes en el arte renacentista.
• Lienzo: Tela sobre

Anàlisi d'Obres Romàniques

a) Datació i Context Històric i Cultural de l'Obra de Compostel·la

Datació:

L’obra se situa cap a l’any 1100, és a dir, a finals del segle XI i inicis del segle XII. La seva consagració va tenir lloc l’any 1211.

Context Històric i Cultural:

L’obra s’emmarca en un període de relativa estabilitat política a Europa, afavorida per la consolidació del sistema feudal i l’inici del creixement econòmic de les ciutats. L’Església té un paper central en la vida política, social i econòmica, i esdevé la gran promotora artística.

L’economia és de base feudal i es produeix un important desenvolupament de les vies de comerç i de circulació d’idees culturals i artístiques, especialment a través... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Romàniques: Santiago de Compostel·la i Sant Climent de Taüll" »

Arte Griego

Características Generales

• Búsqueda de la belleza ideal, equilibrio y proporción.
• Antropocentrismo: el ser humano como medida de todas las cosas.
• Arte racional: búsqueda de normas y cánones.
• Gran influencia posterior en Roma y el Renacimiento.

Arquitectura Griega

Materiales y Técnica

• Materiales principales: Mármol y piedra.
• Sistema arquitrabado (sin arcos ni bóvedas).

El Edificio Principal: El Templo

• Función: guardar la estatua del dios, no reunir fieles.
• Partes: estilóbato, columnas, pronaos, naos/cella, opistódomo.

Órdenes Arquitectónicos

Los órdenes definen el estilo y la proporción de la columna y el entablamento:

• DÓRICO: Columna sin basa, capitel simple, friso de triglifos y metopas. Es el más sobrio.
• JÓNICO: Columna con basa,

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Tratadistas y urbanistas renacentistas

Filarete (Antonio Averlino, 1400–1469)

Trattato di Architettura

• Sforzinda (ciudad estrellada)
• Planta radial en forma de estrella; murallas geométricas; plaza central como corazón cívico.

Leon Battista Alberti (1404–1472)

De re aedificatoria

• Ciudad ideal basada en la proporción.
• No plantea un diseño único, sino principios: orden, simetría, higiene, belleza y la relación entre arquitectura y virtud cívica.

Francesco di Giorgio Martini (1439–1501)

Trattati di Architettura

• Ciudades fortificadas con trazados radiales.
• Plazas geométricas, murallas defensivas; equilibrio entre estética y función militar.

Leonardo da Vinci (1452–1519)

Proyectos para Milán (no publicados en vida)

• Ciudad ideal higienista

El **Neoclasicismo** significó una vuelta a la antigüedad en temas y formas, utilizando materiales como el **mármol** y el **bronce**. Se convirtió en un **estilo internacional** que buscaba la **pureza** y la **razón**.

La Escultura Neoclásica

Uno de sus máximos exponentes fue **Antonio Canova** (segunda mitad del siglo XVIII), nacido en Italia y formado en Roma, con influencias del arte griego a través de la obra de **Donatello** y **Miguel Ángel**. Trabajó para príncipes y emperadores, llegando a ser director de la **Academia de San Lucas**.

Entre sus obras más sobresalientes se encuentran ***Eros y Psique***, caracterizada por su gran suavidad y perfección de modelado, y el ***Retrato de Paulina Bonaparte*** (Galería Borghese,... Continuar leyendo "El Neoclasicismo en el Arte: Un Legado de Pureza y Razón" »