Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Arquitectura y Estructura de la Iglesia Visigoda

Esta iglesia visigoda destaca por sus pequeñas dimensiones y su planta de cruz griega, prolongada por la capilla mayor en un lado y por un pórtico en el otro, siguiendo el eje este-oeste. Originalmente, el conjunto estaba rodeado por cellas o cámaras de oración, de las cuales solo se conserva una, lo que otorgaba al edificio una forma rectangular.

Sobre el cruce de las dos naves se eleva un cuerpo cuadrangular, conocido como ciborio, cubierto por un tejado a cuatro aguas con una ventana abocinada en cada lado. En el exterior, los volúmenes aparecen claramente jerarquizados, escalonándose desde el elevado ciborio hasta los brazos del crucero y el ábside, creando un efecto proporcionado y... Continuar leyendo "Arquitectura Visigoda: Características y Simbolismo de Santa Comba de Bande" »

Arte Islámico: Estética y Espiritualidad

El Arte Islámico se define fundamentalmente por ser un arte no figurativo (anicónico). Ningún autor puede imitar la naturaleza, pues Alá es el único creador. Los materiales más utilizados fueron el ladrillo y la mampostería. La utilización de materiales pobres y poco resistentes no se deberá únicamente a su menor coste, sino que tendrá también una significación religiosa.

Alá está presente en todas las viviendas, por lo que se otorga gran importancia a la luz y a sus efectos cambiantes. Como elementos de soporte, utilizan el pilar y la columna delgados, ya que sostienen techumbres ligeras. Los capiteles más utilizados son el de pencas, el cúbico y el de estalactitas o mocárabes.

Elementos

ARQUITECTURA

Arte Griego: Evolución Escultórica

Apenas se conservan esculturas originales de la antigua Grecia; gran parte de nuestro conocimiento proviene de copias romanas y esculturas de bronce halladas en el fondo del mar.

Obras Emblemáticas

• Discóbolo: Copia romana en mármol de Mirón (455 a. C., 1,55 m, Museo Nacional de Roma).
• Auriga de Delfos: Encontrada en el fondo del mar (474 a. C., 1,82 m, Museo Arqueológico).

Época Arcaica

Las estatuas se caracterizan por la ausencia de movimiento y la presencia de la sonrisa arcaica. Las figuras aparecen de pie, con los brazos pegados al cuerpo, sirviendo como representación de una divinidad o como estatua sepulcral.

• Kuros (hombre joven): Ejemplo destacado en Anavyssos (540 a. C., Museo Arqueológico Nacional,

David

David: Iniciado entre 1501 y 1504. Se comienza en un bloque gigantesco de mármol de Carrara y, aunque es un personaje religioso, Miguel Ángel lo convierte en un símbolo político: Florencia frente a Roma. Se presenta un hermoso joven adoptando la clásica postura del contrapposto, principio de diartrosis: una pierna ligeramente flexionada y la otra apoyada, con las extremidades separadas. Esta postura le da a la figura elegancia, describiendo una ligera curva en la cadera, una postura que transmite sensación de reposo, de tranquilidad. Lleva la honda sobre el hombro. No hay miedo ni esfuerzo. David tiene una enorme confianza en su triunfo. El artista eligió como motivo para la obra el triunfo de David sobre el gigante Goliat. La figura... Continuar leyendo "Esculturas Maestras de Miguel Ángel: David y Moisés" »

Pintura del Renacimiento y Manierismo

Los pintores del siglo XVI mostraron más interés por los contenidos temáticos que por el sistema de representación, dominado por las indagaciones y experiencias de sus precursores cuatrocentistas. Se aprecia en ellos una notable mejora técnica: los personajes se desenvuelven con la naturalidad del espacio que los rodea, consiguiendo de este modo una perfecta integración de figuras y fondos. Desde los años 20, ya muertos Leonardo y Rafael, la pintura entró en la fase del Manierismo, que en sus pretensiones de originalidad recurrió a procedimientos artificiosos como la alteración de proporciones anatómicas, juegos de luces o composiciones recargadas.

Características Generales de la Pintura Renacentista

• Cuidadas

Leon Battista Alberti: Teórico y Arquitecto del Renacimiento

Leon Battista Alberti fue un gran teórico y arquitecto fundamental del Renacimiento italiano. Realizó estudios profundos sobre el uso de los órdenes clásicos y definió la belleza arquitectónica como la relación armónica de las partes del edificio. Para Alberti, la columna era su principal ornato, concebida con dignidad y nunca como un mero soporte de un arco.

Otras obras notables de Alberti incluyen la Iglesia de San Andrés de Mantua y el Templo Malatestiano en Rímini.

El Palacio Rucellai: Un Modelo de Prestigio Florentino

El Palacio Rucellai representa uno de los modelos fundamentales de la arquitectura florentina del Renacimiento. Al proyectar su fachada, Alberti se preocupó... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista en Florencia: Alberti, Brunelleschi y sus Obras Maestras" »

Esculturas de la Catedral de Reims: Anunciación y Visitación

Grupo escultórico de cuerpo entero. Tallado en piedra, situado en las jambas de la portada de un edificio religioso. Esculpida en piedra, las figuras parecen de bulto redondo. El tema es religioso, referido a la vida de la Virgen, distinguiéndose dos escenas: La Anunciación y la Visitación.

La Anunciación

El Ángel anuncia a María que va a concebir al Hijo de Dios. El Ángel, de esbelta figura. Destaca el predominio de los valores plásticos. Los ropajes son sencillos, de escasos, finos y todavía geométricos pliegues en la figura de la Virgen. Las formas son cerradas, despegándose solo ligeramente los brazos, y tienden al realismo. Desaparece la rígida adaptación al marco:... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Gótico: Escultura de Reims y Pintura Flamenca de Van Eyck" »

Filippo Brunelleschi: El Arquitecto Fundacional del Renacimiento

Artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el Renacimiento. Sus aportaciones, como la recuperación de los motivos clásicos y la capacidad para trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la perspectiva, le convirtieron en el primer arquitecto de la Edad Moderna.

Orígenes y Formación

Brunelleschi nació en Florencia en 1377, donde recibió una temprana formación como orfebre. Murió en Florencia en 1446.

La Cúpula del Duomo de Florencia: Innovación Técnica y Artística

En 1418 recibió el encargo de construir la cúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia. Su proyecto representó una gran innovación no... Continuar leyendo "Filippo Brunelleschi: Arquitectura, Perspectiva y el Nacimiento del Renacimiento" »

Escultura Románica

Entre la caída del Imperio Romano en el siglo V y el siglo XI, la escultura estuvo prácticamente desaparecida, resurgiendo a partir de entonces, sobre todo en las portadas y capiteles. Esta escultura monumental, donde la exenta tendrá un impacto muy reducido, está sujeta a unos principios más o menos fijos:

- La forma se adapta a la superficie que tiene que decorar, lo que explica que en ocasiones las esculturas adopten formas extrañas, desproporcionadas y deformadas.

- Cuando una figura sustituye a un elemento arquitectónico (por ejemplo, una estatua sustituye a un fuste), adopta la forma del elemento al que sustituye (alargada y cilíndrica).

- Una vez que la decoración ocupa su lugar, tenderá a llenarlo todo (horror