Claves del Arte Islámico y la Evolución de la Pintura Gótica

Arte Islámico: Estética y Espiritualidad

El Arte Islámico se define fundamentalmente por ser un arte no figurativo (anicónico). Ningún autor puede imitar la naturaleza, pues Alá es el único creador. Los materiales más utilizados fueron el ladrillo y la mampostería. La utilización de materiales pobres y poco resistentes no se deberá únicamente a su menor coste, sino que tendrá también una significación religiosa.

Alá está presente en todas las viviendas, por lo que se otorga gran importancia a la luz y a sus efectos cambiantes. Como elementos de soporte, utilizan el pilar y la columna delgados, ya que sostienen techumbres ligeras. Los capiteles más utilizados son el de pencas, el cúbico y el de estalactitas o mocárabes.

Elementos Arquitectónicos

• Arcos: Destacan el arco de herradura, el túmido o de herradura apuntado, el arco lobulado o polilobulado (formado por lóbulos yuxtapuestos) y el arco mixtilíneo (líneas rectas y curvas combinadas).
• Cubiertas: Los espacios se suelen cubrir con techumbres planas, pero también con bóvedas de crucería, con la particularidad de que los nervios no se juntan en el centro. También se emplea la cúpula gallonada.

La Mezquita

La mezquita es el lugar de oración y reunión de la comunidad musulmana. Su estructura deriva de la casa de Mahoma y no existe una tipología única. La planta suele ser rectangular y se distinguen las siguientes partes:

• Patio: A cielo abierto, normalmente porticado, donde en el medio hay una fuente cubierta con un templete.
• Alminar o minarete: Torre de planta circular o geométrica desde la que el almuédano llama a los fieles a la oración.
• Sala de oración (Haram): Dividida en numerosas naves orientadas perpendicularmente hacia el muro de quibla, en dirección a La Meca.

Palacios Musulmanes

Simbolizan el poder terrenal de sultanes y califas. Solían ser cuadrangulares y amurallados, con un patio central. Se dividían en dos zonas principales: el recibidor (diwan) y el harén.

Características de la Pintura Gótica

El estilo gótico se caracteriza por la humanización de los temas religiosos y un tratamiento cada vez más naturalista. La pintura mural pierde importancia ante el nuevo papel desempeñado por el muro en la arquitectura. Por el contrario, la pintura sobre tabla gana relevancia (al óleo o al temple) y el retablo en la zona del altar adquiere un carácter monumental. Asimismo, la miniatura y el tapiz se desarrollan notablemente durante esta etapa.

La Vidriera Gótica

Al principio, las vidrieras eran solo elementos de cierre. A partir de la Edad Media, la vidriera aparece como soporte iconográfico, alcanzando su mayor esplendor en el gótico. Su realización consistía en:

1. Realizar el dibujo previo.
2. Cortar las piezas de vidrio con puntas incandescentes de hierro y diamante.
3. Obtener la policromía disolviendo sustancias colorantes en la pasta vítrea fundida o aplicando pintura sobre el vidrio (como en la grisalla).
4. Ensamblar las piezas en listeles de plomo de doble acanaladura soldados con estaño.

Estas piezas formaban una especie de gran red irregular que se insertaba en un bastidor de hierro para colocarla en la ventana. La vidriera alcanza su mayor desarrollo en Francia en los siglos XII y XIII, siendo la Santa Capilla uno de sus máximos exponentes.