Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Goya: Panorama Histórico-Cultural

Goya desarrolló su carrera artística entre los reinados de Carlos III y Fernando VII. En consecuencia, en el terreno cultural coincidió con el movimiento de la Ilustración y el Neoclasicismo, y ya en los últimos años de su vida, en parte, con el Romanticismo. En el plano histórico, lo más destacado de esta segunda mitad del siglo XVIII fue la labor desarrollada por los gobiernos ilustrados de Carlos III. Así, en el terreno político, este movimiento se caracterizó por la aplicación de un “despotismo ilustrado” que se manifestó en la defensa del absolutismo centralizado y del regalismo, y en la aplicación de políticas tendentes a favorecer el progreso científico, económico y cultural, y en... Continuar leyendo "Evolución de la Pintura: Goya, Romanticismo e Impresionismo" »

Romanticismo

Marco Histórico y Concepto

Época post-Revolución Francesa: primera etapa de Restauración que mira al mundo medieval como origen de los estados nacionales. Faceta de creación artística junto a la literatura, la filosofía y la estética de lo sublime. Poder terrorífico de la naturaleza sobre el hombre.

El término "romántico" surge en Inglaterra en el siglo XVII para referirse a la novela y fue adaptado en el siglo XIX para las artes plásticas en contraposición al racionalismo neoclásico.

Baudelaire, escritor y crítico de arte, con motivo del Salón de Pintura de 1846, declaró: «El romanticismo no se halla ni en la elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir. Para mí, el romanticismo es la

La Pedrera (Casa Milà)

Obra: La Pedrera (Casa Milà).
Autor: Antoni Gaudí.
Cronologia: 1906-1910.
Ubicació: Barcelona.
Tipologia: Edifici civil.
Client: Sr. Milà.
Materials: Pedra, ferro, ceràmica i maó.
Estil: Modernisme.

Context històric

A principis del segle XX, el sistema polític de la Restauració no funcionava a Catalunya. Arran d'això, va sorgir el catalanisme polític, recolzat per la burgesia. Antoni Gaudí era un home molt vinculat al catalanisme i profundament religiós. De fet, la idea original de l'arquitecte era construir una gran verge a la teulada de l'edifici, però es va abandonar el projecte a causa de la Setmana Tràgica (1909), durant la qual es van cremar edificis religiosos. El moviment obrer va tenir un paper molt important... Continuar leyendo "La Pedrera de Gaudí: Història, Estil i Anàlisi Arquitectònica" »

Arquitectura española

Francisco Sabatini, autor de los proyectos de la Aduana y la Puerta de Alcalá de Madrid, sustituyó a Ventura Rodríguez en el favor real y personifica la transición definitiva hacia la generación de arquitectos decididamente neoclásicos, tanto por formación como por convencimiento.

Juan de Villanueva destaca entre ellos como uno de los arquitectos más originales y de mayor categoría del panorama europeo del momento.

Obras destacadas

• Casita de Arriba (El Escorial)
• Casita de Abajo (El Escorial)
• Academia de Historia
• Puertas monumentales del Jardín Botánico
• Observatorio Astronómico
• Museo del Prado

Arte y revolución

Los artistas del período neoclásico deben afrontar un reto de extraordinaria dificultad: satisfacer las necesidades

1. Fitxa Tècnica

Títol

Composició IV

Autor

Wassily Kandinsky (1866-1914)

Dimensions

1,60 x 2,5 m

Data de realització

1911

Localització

Düsseldorf

Estil

Expressionisme Abstracte

2. Context Històric: Primera Meitat del Segle XX

L'obra s'emmarca en la primera meitat del segle XX, un període de grans canvis socials, polítics i culturals que van influir profundament en el desenvolupament de l'art modern.

3. Anàlisi Formal

Descripció General

Es tracta d’una pintura en la qual podem veure que els protagonistes absoluts són els colors i les línies, de tal manera que les figures deixen de ser el referent. Això ens fa parlar que estem davant d’una obra abstracta, però una mirada més acurada ens fa veure que hi ha una certa base figurativa. D’aquí... Continuar leyendo "Composició IV de Kandinsky: Anàlisi Profunda i Significat" »

El Greco en España: Primeras Obras y la Forja de un Estilo Único

A su llegada a España, El Greco (Doménikos Theotokópoulos) pintó principalmente temas religiosos, mitológicos y retratos, desarrollando un estilo personalísimo que lo distinguiría. Entre sus obras más destacadas de este periodo inicial se encuentran:

• La Anunciación: Una obra que evidencia la influencia de la pintura italiana contemporánea.
• El Retablo de la Iglesia del Convento de Santo Domingo el Antiguo: De estilo italiano, concebido como un homenaje a su maestro, contribuyó a conformar el personalísimo estilo del Greco, caracterizado por un dibujo casi inexistente y el empleo vibrante de colores primarios.
• La Decoración del Altar de la Sacristía de la Catedral de

El Renacimiento Español

España carecía de una burguesía amplia, como ocurría en otros países donde los ricos burgueses apoyaban fuertemente con sus mecenazgos. Todo ello explica que el Renacimiento español quede circunscrito a los dictados que la Corte, la Iglesia y la nobleza, que serán los que impulsen este estilo artístico, cumpliendo las funciones que estos poderosos señores le asignen. Una de las vías de penetración del Renacimiento italiano fue la llegada de artistas italianos a España (Torrigiano, Domenico Fancelli, los hermanos Leoni) o los artistas españoles que viajaron a Italia y volvieron a España para plasmar el aprendizaje conseguido en tierras italianas.

Arquitectura

El Plateresco

El Plateresco es más un estilo decorativo... Continuar leyendo "Características del Arte Renacentista Español" »

Escultura Barroca

Baldaquino de San Pedro (Bernini)

Urbano VIII encargó a Bernini la realización de un gran “mueble” litúrgico sobre el lugar donde se halla la tumba de San Pedro. Bernini concibió una obra grandiosa de 28,5 m de altura, a modo de gran dosel o baldaquino sobre el altar mayor. Está realizado en mármol y bronce (en su color natural y dorado). El baldaquino es una obra impresionante, perfectamente integrada en el interior de la basílica, eje visual dentro del espacio interior. Está formado por cuatro gigantescas columnas salomónicas con capiteles de orden corintio, elevadas sobre pedestales de mármol. Las columnas están decoradas con acanaladuras y ramitas de laurel en el fuste. Sobre ellas descansa un entablamento... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Escultura y Pintura" »

Arte Prerrománico Temprano (Siglos V-X)

Este periodo abarca las manifestaciones artísticas que surgieron tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Los pueblos bárbaros aprovecharon y adaptaron elementos de la cultura romana. Aportaron una orfebrería de carácter marcadamente decorativo. Fue una época que, en términos artísticos, a menudo se ha considerado de transición o incluso de decadencia.

Ejemplos Destacados:

• Tumba de Teodorico (Rávena)

  Presenta una planta centrada y poligonal. La piedra utilizada es sillar regular y bien trabajado. La cubierta, a modo de tapadera, exhibe motivos decorativos muy geométricos en su parte inferior.

• Monasterio de San Galo (Carolingio)

  Perteneciente a la orden benedictina, se concibió como un centro