Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

ARQUITECTURA

El edificio Barroco se plantea como un bloque único que se articula como un todo: -
Plantas elípticas, ovales o de gran complejidad geométrica. -Líneas curvas y superficies onduladas Paredes, entablamentos y fachadas…) con vocación de movimiento. -Orden ondulante y orden gigante, que se suman a los cinco órdenes de la arquitectura tradicional (enriquecidos y complicados en exuberancia y fantasía). -Volutas y aletas (contrafuertes en forma de voluta). -Arcos ovales y mixtilíneos (combinación de partes rectas y curvas). -Bóvedas de cañón -Decoración arquitectónica menuda y tupida, que contribuye al movimiento. -Dramatización de la atmósfera gracias al estudio de la iluminación: violentos claroscuros, contrastes entre... Continuar leyendo "Plantas elípticas Barroco" »

La Iglesia en el Nuevo Mundo: Institución y Cosmovisión

La Iglesia fue la institución europea más importante que llegó a las nuevas tierras para imponer una nueva cosmovisión religiosa, cultural y organización social.

Defensores y Conflictos

• Surgieron grandes defensores de los indígenas, como fray Bartolomé de las Casas, quien se oponía a la falta de un trato justo y de educación para los nativos.
• Se registraron muertes de varios misioneros a manos de los nativos.
• Los Jesuitas fueron expulsados entre los años 1759 y 1767, al ser considerados peligrosos para la Corona debido a la enseñanza que impartían a los indígenas.

Órdenes Religiosas Principales

Las principales órdenes que llegaron fueron: franciscanos, dominicos, agustinos y

1. La Arquitectura Griega: El Ideal de Belleza y Proporción

La arquitectura griega se desarrolló entre los siglos VIII y II a. C. Los griegos buscaban crear edificios armónicos, proporcionados y equilibrados, basados en ideales de belleza, orden y perfección. La mayoría de sus construcciones estaban relacionadas con la religión, ya que los templos se construían para honrar a los dioses. Destaca el uso de materiales como la piedra y el mármol, que permitían realizar construcciones resistentes y decoradas con gran detalle. Cuidaban mucho la decoración en frisos, frontones y metopas, donde representaban escenas mitológicas y religiosas. Uno de los elementos más importantes fueron los órdenes arquitectónicos, que determinaban la forma... Continuar leyendo "Evolución de los Estilos Artísticos y Arquitectónicos: De la Antigüedad Clásica a las Vanguardias" »

Características de la arquitectura románica

• Robustez y solidez: Muros muy gruesos, a menudo de sillería, que transmiten una sensación de fortaleza.
• Arcos de medio punto: Son la característica más distintiva, usados en puertas, ventanas y bóvedas.
• Bóvedas de cañón y de arista: Cubren las naves; la bóveda de cañón es la más común y la de arista es una evolución que permite cubrir espacios rectangulares.
• Pocas y pequeñas ventanas: Debido a la necesidad de muros gruesos para soportar el peso de las bóvedas, los interiores son oscuros y recogidos.
• Planta basilical o de cruz latina: La estructura de las iglesias suele seguir estas formas, con una nave principal, naves laterales y un transepto.
• Torres: Suelen presentar torres campanario,

1. Cúpula de Santa María del Fiore en Florencia

La cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia, fue diseñada por Filippo Brunelleschi y construida entre 1420 y 1436. Se trata de una de las obras más importantes de la arquitectura del Renacimiento y constituye un símbolo del poder económico, político y cultural de la ciudad.

Contexto y estructura

La obra se desarrolla en el contexto del Renacimiento italiano, un movimiento que supuso la recuperación de los ideales de la Antigüedad clásica. La cúpula destaca por sus enormes dimensiones y su estructura octogonal, formada por ocho grandes nervios que convergen en la linterna superior.

• Innovación técnica: Brunelleschi ideó un sistema sin cimbras (estructuras de madera)

Arte Románico: Catedral de Santiago de Compostela

Las tres imágenes muestran la planta, el exterior y el interior de la Catedral de Santiago de Compostela (iniciada en 1075, Galicia).

La planta tiene forma de cruz latina, es decir, el eje longitudinal (nave principal) es mucho más largo que el eje transversal (transepto), creando la silueta de una cruz. Se distinguen:

• Nave central: Flanqueada por dos naves laterales a cada lado.
• Nave transversal: Cruza perpendicularmente, dotando al edificio de su forma de cruz.
• Girola: El pasillo semicircular que rodea el ábside principal y permite a los peregrinos circular alrededor del altar mayor sin interrumpir el culto.
• Capillas absidiales: Pequeñas capillas semicirculares que se abren tanto en la girola

San Pietro in Montorio: El Ideal del Renacimiento

Donato Bramante diseñó el Templete de San Pietro in Montorio en Roma como un edificio de planta central con función conmemorativa, ya que se cree que señala el lugar donde fue crucificado San Pedro. Se inspira en el tholos de la Antigüedad clásica, con una estructura circular de unos 8 metros de diámetro rodeada por 16 columnas de orden clásico. El edificio se concibe como un pequeño templo perfecto, un microcosmos simbólico dentro de un orden urbano ideal.

Innovación Espacial y Perspectiva

Bramante introduce un uso muy avanzado de la perspectiva: todo el conjunto está pensado a partir de un punto de fuga central que organiza la percepción del espacio. Incluso las proporciones de los... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista: El Templete de Bramante y la Villa Capra" »

Context històric i artístic

L’obra The Artist is Present s’emmarca dins del segle XXI, un període definit per la globalització, la digitalització i l’expansió d’Internet i les xarxes socials. Aquestes tecnologies han canviat completament la manera de comunicar i difondre l’art, fent-lo més accessible i global. Alhora, el segle XXI està marcat per tensions geopolítiques, conflictes armats i crisis humanitàries, així com per una societat cada vegada més accelerada i individualitzada. En aquest context, l’art busca noves formes d’experiència més directes i emocionals. La performance es converteix en un llenguatge clau perquè posa el cos de l’artista al centre de l’obra i trenca amb els formats tradicionals. Té... Continuar leyendo "The Artist is Present de Marina Abramović: Anàlisi i significat" »

Context històric: Època Arcaica (s. VIII - 499 aC)

A l’època arcaica, els grecs van començar a organitzar-se en polis, petites ciutats independents. També van viatjar per la Mediterrània fundant colònies, sobretot a la Magna Grècia, i així es van fer més rics gràcies al comerç. En aquest temps es van celebrar els primers Jocs Olímpics, i Homer va crear històries com la Ilíada i l’Odissea. També apareixen filòsofs com Pitàgores, que intentaven entendre el món amb la raó i no amb mites. En l’art, els grecs feien escultures de persones rígides i simètriques, però ja buscaven representar la bellesa humana perfecta.

Context històric: Època Clàssica (499 - 323 aC)

A l’època clàssica, Grècia viu el seu millor moment:... Continuar leyendo "Evolució de l'Art i la Història: De Grècia al Renaixement" »

Classificació

L’Èxtasi de Santa Teresa, obra mestra de Gian Lorenzo Bernini, va ser executada entre 1647 i 1652 i se situa dins del Barroc italià, específicament en la fase madura de l’estil. Va ser encarregada pel cardenal Federico Cornaro per a la seua capella funerària, a l’església de Santa Maria della Vittoria.

L’obra integra escultura, arquitectura, pintura i il·luminació, evidenciant el caràcter totalitzador del Barroc. Així, es converteix en un dels millors exponents de l’art religiós contrareformista, especialment per la seua capacitat d’involucrar emocionalment l’espectador.

Descripció formal

L’escultura és una representació figurativa i naturalista que mostra:

• Santa Teresa de Jesús: recolzada sobre un núvol,