Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Etapas y Evolución de las Escuelas Pictóricas Góticas

La pintura gótica se articula a través de tres grandes corrientes que definen la transición hacia la modernidad artística:

1. Gótico Internacional (Siglos XIII-XIV)

Esta etapa adquiere características y evoluciones propias según las diferentes regiones donde se desarrolla.

2. Pintura Ítalo-Gótica (Siglo XIV)

Italia mantuvo una importante actividad pictórica, tanto mural como sobre tabla. A estos maestros se les denomina "primitivos", pues inician la tradición que desembocó en el Renacimiento. Su rasgo más característico es el acercamiento directo a la realidad. Se distinguen dos escuelas principales:

• Escuela de Florencia (Siglo XIII): Liderada por Cimabue, pintor de estilo bizantino

Escultura Gótica

Estética más naturalista y humanizada, que se manifiesta tanto en la iconografía como en el tratamiento de las figuras. Los temas marianos y vida de santos cobran protagonismo y muestran a unos personajes de expresión humana, sensibles al amor y al dolor. En los crucifijos góticos, el Cristo tiene 3 clavos y representa el dolor que hace que pierda la verticalidad y arquee la cadera.

Escultura en las Portadas

Las portadas de las catedrales francesas son las que acogen las primeras esculturas góticas, con las estatuas-columnas de las jambas. Primera manifestación de la preocupación gótica por la corporeidad y volumetría de las figuras.

La Escultura Gótica Francesa del Siglo XII

En la portada del transepto norte se representa... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Escultura y Pintura Gótica" »

Barroco SPÑOL:

CARACT: s dsarolló n spña s.Xvii y xviii. -la temática plstica prdominnte es d carcter religioso y cntrarrefomista,el srte sutiliza cmo argumnto concinvencte dl poder católico yse drige + a la snsación q ala rzón.-s emplean mteriales pobres,se usa +el ldrillo q el mármol o la piedra-en escultura se usa casi en exclusividad lmadera-ste periodo comienza cn los Austrias y trmina cn los Borbones.

ARQUITEC:

s trata de1 stilo + ornamental q estructural, la pobreza cnstructiva es observable en la utilización dlas bóvedas encamonadasfrmadas x mteriales dpoco peso. Tienen scasa relevancia los encargs de la Corte proliferando ls edificios religiosos.Ls plantas de los tmplos no prsntan grndes novedads.Usan plntas de cruz latina... Continuar leyendo "Características de la fachada del palacio rucellai" »

Orígenes e Influencias de la Escultura Romana

Las influencias del arte romano son: las culturas itálicas y primitivas, el arte etrusco y el arte griego.

La escultura fue más dependiente de los griegos que la arquitectura (idealización). Sin embargo, existe una excepción notable en el retrato, ya que los romanos, influenciados por la cultura etrusca, representaban vívidamente a los muertos a través de las mascarillas de cera. Este interés en el realismo se alejaba de la idealización griega.

Materiales y Técnicas

Los materiales más utilizados por los escultores romanos eran principalmente el mármol y el bronce, en el cual se fundieron muchas esculturas. No obstante, los romanos tallaron prácticamente todos los materiales, desde la madera... Continuar leyendo "La Escultura Romana: Realismo, Retrato y la Exaltación del Poder Imperial" »

Ficha técnica

Esta obra, de autor desconocido, fue creada hacia el 19 a. C., aunque la copia conservada data del 14 d. C. Pertenece al arte romano de la época altoimperial y actualmente se encuentra expuesta en los Museos Vaticanos.

Contexto y origen

Realizada en mármol a partir de un retrato original en bronce tras la muerte de Augusto, la pieza fue hallada en la Villa de Prima Porta, a las afueras de Roma, lugar donde residió la viuda del emperador.

Descripción de la obra

Augusto aparece representado de cuerpo entero, vestido con una túnica sobre la que luce una coraza musculada y un manto que rodea su cadera. Sostiene el manto con su brazo izquierdo, mientras levanta el derecho en actitud de arengar a las tropas.

Influencias y composición

La... Continuar leyendo "Augusto de Prima Porta: Simbolismo y Propaganda del Imperio Romano" »

1. La Iglesia

Función:

Culto y reunión, casa de Dios, espacio simbólico. Simboliza el cuerpo de Cristo, reflejado en la planta de cruz latina típica de la iglesia de peregrinación y la propia Iglesia. El espacio dividido en tres partes: el terrenal, la nave principal, la zona de transición, en el crucero, (su cúpula participa de las formas cuadradas de lo terreno y de las esféricas de lo divino), y el espacio divino representado por el ábside.

Materiales:

Piedra y madera.

Planta:

Predomina la basilical, este tipo de planta va ampliando el crucero hasta adquirir la forma de cruz latina.

Estructura:

• Naves: 1, 3, o 5 naves.
• Transepto o crucero, que puede o no estar.
• Crucero con cimborrio.
• Ábside - absidiolos.
• Torres a los pies.
• Girola, si se trata

Escultura renacentista italiana

El Quattrocento: Donatello y la búsqueda de la belleza clásica

La escultura italiana fue pionera en el desarrollo de los principios renacentistas desde el siglo XV, sin romper drásticamente con la tradición medieval (como se observa en las primeras puertas del Baptisterio de Florencia de Ghiberti). Sin embargo, será en las terceras puertas, las Puertas del Paraíso, donde se manifiesta el interés renacentista por la representación del cuerpo humano, el espacio, la perspectiva e incluso el paisaje.

No obstante, Donatello es el mejor ejemplo del Quattrocento. Este escultor florentino es el gran creador del estilo del Renacimiento pleno, oscilando entre la búsqueda del equilibrio clásico y la belleza y el... Continuar leyendo "Escultura renacentista italiana: del Quattrocento al Manierismo" »

Escritura Gótica

Término usado por los humanistas durante los siglos XII al XV.

• Paso de la carolina a la gótica con la pluma de ave cortada en bisel hacia la izquierda.
• Una nueva manera de entender el libro y las actividades de leer y de escribir.

En España, generalmente se ha propuesto una fecha en torno a 1150 para ubicar el comienzo del empleo de las escrituras góticas. La primera división que cabe en las góticas es la existente entre gótica libraria derecha y gótica documental o cursiva.

El libro adopta por esta época la forma tractatus, es decir, el libro de texto de la cultura escolástica universitaria.

En el siglo XII se sustituye el pautado en seco por el pautado en lápiz de plomo, que produce una línea mucho más definida.

La... Continuar leyendo "Historia y Características de la Escritura Gótica y Humanística" »

Zurbarán y el tenebrismo español

La lana dentro de la concha es un símbolo hermafrodita. La sociedad barroca gustaba de representar monstruos de la naturaleza, siendo muy populares con Felipe IV.

Francisco de Zurbarán

Zurbarán nació en Badajoz, aunque se formó en Sevilla. Realizó la decoración del Salón de los Reinos del Palacio del Buen Retiro, donde pintó Los trabajos de Hércules. Fue pintor de órdenes religiosas masculinas. También realizó retratos femeninos "a lo divino" (santas) y bodegones.

Su estilo se mueve dentro del tenebrismo de Caravaggio, con figuras muy plásticas, de contorno dibujado, sombras robustas y perfiles escultóricos que se matizan por el juego de luz y sombra. Entre sus obras destaca San Hugo en el refectorio

La Pintura Barroca en España

En Madrid, se **convirtió en pintor de cámara de Felipe IV**, y su estilo fue evolucionando por el contacto con **Rubens** y el estudio de la **escuela veneciana** y el **clasicismo boloñés**, que conoció en un viaje a Italia. Entonces abandonó el **tenebrismo** y se aventuró en el estudio de la **iluminación pictórica**, de los efectos de luz tanto en objetos como en el medio ambiente, con los que alcanza cotas de gran **realismo** en la representación de escenas.

En la segunda mitad del siglo, los principales focos artísticos fueron **Madrid y Sevilla**. En la capital, el naturalismo fue sustituido por el **colorido flamenco** y el **decorativismo del pleno barroco italiano**. En Sevilla destacó la... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Características, Escuelas y Maestros Clave (Velázquez, Murillo y Bernini)" »