Zurbarán y Murillo: Arte Barroco Español, Realismo, Devoción y Simbolismo

Zurbarán y el tenebrismo español

La lana dentro de la concha es un símbolo hermafrodita. La sociedad barroca gustaba de representar monstruos de la naturaleza, siendo muy populares con Felipe IV.

Francisco de Zurbarán

Zurbarán nació en Badajoz, aunque se formó en Sevilla. Realizó la decoración del Salón de los Reinos del Palacio del Buen Retiro, donde pintó Los trabajos de Hércules. Fue pintor de órdenes religiosas masculinas. También realizó retratos femeninos "a lo divino" (santas) y bodegones.

Su estilo se mueve dentro del tenebrismo de Caravaggio, con figuras muy plásticas, de contorno dibujado, sombras robustas y perfiles escultóricos que se matizan por el juego de luz y sombra. Entre sus obras destaca San Hugo en el refectorio de los Cartujos, con el sistema del cuadro dentro del cuadro y la Huida a Egipto.

También realizó santos en éxtasis y santas cortesanas, obras muy valoradas por la Contrarreforma:

• Visión de San Pedro Nolasco, en la que un ángel se aparece al santo y le muestra Jerusalén.
• Santa Casilda, Santa Margarita, Santa Dorotea y Santa Lucía.
• La Virgen niña y La Inmaculada.
• La despedida del Padre Carrión.

Fray Gonzalo de Illescas

En el retrato de Fray Gonzalo de Illescas, sentado en su despacho en actitud de escribir, aparece tras él una ventana que muestra una escena alusiva a las virtudes de su orden: los pobres recibiendo limosna de un monje, lo que constituye una alegoría de la caridad.

La vanitas

Esta obra configura el estilo más puro de la vanitas: la calavera recuerda la mortalidad del ser humano, el reloj de arena simboliza el paso del tiempo y los libros nos hablan del conocimiento. Llegó a ser obispo de Córdoba y consejero del rey Juan II.

Otras temáticas

Otra temática importante son los bodegones, destacando el Bodegón del Museo del Prado. En cuanto a la pintura de historia y mitología destacan El socorro de Cádiz y Los trabajos de Hércules.

Murillo y el realismo barroco

Realismo barroco. La situación de España afectó a los pintores muy directamente. Murillo, con temas amables y sentimentales, trasladaba el pensamiento hacia mundos ideales que triunfaban sobre aquellos que trataban la realidad.

Nació en Sevilla, donde fundó la Academia de Dibujo, de la que fue presidente. Logró la perfección en cuanto a la técnica y el colorido. Se recrea en la belleza, la gracia, la ternura y los tonos suaves. También trató temas profanos sobre todo con niños y mendigos.

En los cuadros de tema religioso, con un colorido deslumbrante, sus personajes expresan amor, dulzura y sentimentalismo. Es un pintor devocional, pues se adaptaba a las formas del sentimiento religioso popular. Destacan sus Vírgenes: La Virgen de la Servilleta y La Virgen del Rosario.

Otras obras destacadas

• La Sagrada Familia del pajarito.
• La cocina de los ángeles.
• Santa Ana y la Virgen.
• Los niños de la concha: el niño Jesús da de beber a san Juanito, que está de rodillas.
• El Buen Pastor: tiene cierto aire de gravedad, con las ruinas y el rebaño, un cuadro de bucolismo clásico.
• Martirio de San Andrés.
• Inmaculada Concepción de la Granja.

Hospital de la Caridad de Sevilla

En el Hospital de la Caridad de Sevilla se destierra el calificativo de sentimental al plasmar un programa iconográfico típico del barroco, donde se explica que el hombre es algo efímero.