Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Arquitectura Romana: Contexto Histórico

La cultura romana, junto a la griega, sentó las bases de la actual **Civilización Occidental**. En la Edad Antigua, Roma atravesó tres etapas fundamentales:

1. La Monarquía: Dominio de la civilización etrusca.
2. La República: Italia inicia grandes conquistas.
3. El Imperio: Consolida su hegemonía europea. Se descompone en la crisis del siglo III d.C. en dos grandes espacios: el Imperio Occidental y el Imperio Oriental (cayendo este último).

La civilización romana se asentó en dos pilares culturales: la tradición itálica y la cultura griega, las cuales se fusionaron. Se caracterizó por su **sincretismo**, es decir, la capacidad de asimilación de cuantas aportaciones culturales le llegaban. El espíritu... Continuar leyendo "Fundamentos y Obras Maestras de la Arquitectura Romana Clásica" »

La nit estelada de Van Gogh

La nit estelada és una obra feta per Vincent Van Gogh que data de l'any 1889. És un oli sobre tela d'estil postimpressionista. El tema de l'obra és el paisatge i la podem trobar al MoMA, Nova York. Estil abandona la doctrina impressionista per utilitzar el color de manera simbòlica i subjectiva. Transmet més allà del que mostra, realitza un tractament religiós del paisatge. Té una pinzellada molt dinàmica, estampada, i fa servir colors complementaris. El punt de partida per la pintura de Van Gogh és el color de Delacroix, la llum dels impressionistes i el color pla de l'estampa japonesa. Influenciarà als impressionistes com Munch i al fauvisme Matisse. AFElem plas predomina el color per sobre de la línia.... Continuar leyendo "La nit estelada de Van Gogh: Anàlisi i significat" »

1. Classificació de l'obra

• Títol: Sol ixent. Impressió.
• Autor: Claude Monet (París, 1840-1926).
• Cronologia: 1872.
• Localització: Musée Marmottan (París).
• Estil: Impressionista.

2. Tema

L'obra representa un paisatge.

• Atributs: paisatge marí.
• Font: social.

3. Descripció: Anàlisi i tècnica

• Elements de suport: tela.
• Elements tècnics: oli.

4. Elements formals i compositius

• Forma pictòrica: pinzellada lliure.
• Composició: tancada, no unitària i profunda.
• Perspectiva: aèria.
• Línia de l'horitzó: alta.
• Simetria: present en l'equilibri de masses.
• Geometria: triangular.
• Llum: natural, suau a causa de la propera sortida de sol.
• Cromatisme: colors freds; el sol és l’únic color càlid.

5. Antecedents i influències posteriors

L'obra de Monet no es pot entendre... Continuar leyendo "L'obra fundacional de l'Impressionisme: Monet" »

L'ART ROMÀ

Presenta les següents característiques:

1. És un art més FUNCIONAL que el grec, dominant lo pràctic sobre lo purament estètic (importància de les obres públiques).

2. L'interès artístic resideix encara en l'home, però més com element integrant de la família o de la societat (abundància de retrats) que com ideal de bellesa.

3. L'artista perd el seu paper protagonista en el fet artístic, a favor del MECENES, que el patrocina (un particular, l'emperador, ...).

VOCABULARI:

• AMFITEATRE: Edifici típicament ROMà destinat sobretot a l’espectacle públic: la lluita entre gladiadors, de gladiadors i feres, etc.  L’amfiteatre consta de un espai central obert l’arena, en general el·líptic, però, a cops circular; el podi o mur que

Sistema arquitrabado: típico de los templos griegos (alma de la ciudad, casa de un dios), el sistema arquitrabado o trilítico (planos verticales que soportan a una estructura horizontal) ignora el arco y la bóveda y está condicionado por los efectos ópticos. Su característica clave es la armonía, generada por un módulo nacido del radio o diámetro de la columna en la base de su fuste. Todo deberá ser eurítmico (la justa proporción entre las partes). La planta, rectangular generalmente, se compone de:

• Pronaos (pórtico delante de la naos con paredes rematadas por dos pilastras)
• In antis (columnas en el medio)
• Naos o cella (lugar principal y central rectangular con la estatua del dios)
• Opistodomos (espacio en el lado opuesto de la entrada)

Los hermanos Van Eyck. Los hermanos Van Eyck, Hubert y sobre todo Jan, son los iniciadores de la escuela flamenca; a ellos se debe la mejora de la técnica del óleo. Algunas de sus obras más importantes son el Políptico de la Adoración del Cordero Místico, obra conjunta de Jan y Hubert, que en su tabla central representa la adoración del cordero místico que simboliza a Dios y la Eucaristía, con el fondo de un paisaje con árboles de variadas especies, flores, prados y ciudades. Este gran conjunto ofrece dos características de su estilo: la composición simbólica y la minuciosidad en la representación de las telas, joyas, vidrio, metales y flores del paisaje. De Jean podemos destacar La Virgen del Canciller Rollín, en el que la Virgen,... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura Flamenca: Van Eyck, Van der Weyden, Patinir y El Bosco" »

La Iconografía Bíblica y Arquitectónica a Través de los Siglos

Adán y Eva: Evolución de su Representación Artística

La figura de Adán y Eva, central en la narrativa del pecado original, ha sido interpretada de diversas maneras a lo largo de la historia del arte, reflejando los cánones estéticos y las preocupaciones teológicas de cada período.

Período Cristiano Primitivo

• Fresco Abocetado en Catacumbas: Representaciones tempranas, a menudo esquemáticas y simbólicas, que se encuentran en las paredes de las catacumbas. Estas obras carecen de un detallismo anatómico, priorizando el mensaje espiritual.

Período Paleocristiano

• Cofre de Adán y Eva: Aunque presenta algunas características del período romano, como el contrapposto, se observan

Mare de Déu de Sallent de Sanaüja: Context i Estil

L’obra coneguda com la Mare de Déu de Sallent de Sanaüja és una escultura d’autor desconegut, localitzada originalment a Sallent de Sanaüja, a la Segarra. Actualment, es conserva al MNAC, a Barcelona.

Fitxa Tècnica i Cronologia

• Data: 1350 (aproximada)
• Estil: Gòtic (període clàssic o de plenitud)
• Material: Alabastre policromat
• Ubicació actual: MNAC, Barcelona

L'Expressivitat Gòtica i el Canvi de Mentalitat

L’estil gòtic de plenitud dona una major expressivitat a la Mare de Déu, buscant que l’espectador percebi el dolor o la tendresa. Aquest canvi coincideix amb una nova mentalitat defensada per les ordres mendicants, que promovia una espiritualitat més urbana i pròxima als conceptes... Continuar leyendo "Mare de Déu de Sallent de Sanaüja: Anàlisi de l'Escultura Gòtica (1350)" »

Glossari d'Arquitectura Romànica

Termes i Definicions

1. Absidiola: f. [AQ] [LC] [AR] Absis petit o secundari.

2. Absis: Part d'una església que s'obre al fons de la nau central, de planta poligonal o semicircular, coberta generalment amb una volta de quadrant d'esfera, a l'interior de la qual hi sol haver el presbiteri.

3. Arc former: Arc disposat en una banda o l'altra d'una nau, paral·lelament a l'eix, que en suporta la volta.

4. Arc faixó: Arc construït transversalment a l'eix d'una volta, que sobresurt de l'intradós i li serveix de reforç.

5. Arquivolta: Arc format per un conjunt de motllures esculpides, atrompetades i superposades a les dovelles que, juntament amb els brancals esbiaixats, emmarca l'obertura d'una porta o una finestra.... Continuar leyendo "Glossari d'Arquitectura Romànica: Termes i Definicions" »

Caravaggio (1571-1610)

Conocido por su estilo tenebrista, Caravaggio se centró en la luz y el contraste, proyectando la luz sobre las formas con violencia. Sus obras más importantes incluyen Baco (1595), La vocación de San Mateo (1599), El entierro de Cristo (1604), La dormición de la Virgen (1605) y La vocación de San Pablo (1601).

Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Maestro del Barroco, Rubens creó un estilo lleno de vida y movimiento, con composiciones grandiosas y formas ampulosas. Sus obras religiosas incluyen La adoración de los Reyes (1628) y El descendimiento de la cruz (1611). Como pintor de temas mitológicos, destacó en obras como Las tres gracias, El juicio de París y El jardín del amor.

Rembrandt van Ryn (1606-1669)

Gran maestro... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura Barroca: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer y Más" »