Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Claves para Seleccionar tus Alianzas de Boda Ideales

Elegir las alianzas que los representarán para toda la vida es una decisión crucial. A menudo, los novios se sienten abrumados ante esta tarea. Por eso, hemos preparado este recorrido con todo lo que necesitás saber para tomar la mejor decisión.

Tendencias en Alianzas de Boda: Lo Actual y lo Clásico

La tendencia actual se inclina por alianzas con diseño, combinadas, modelos clásicos con un brillante o estilos que rompen con lo tradicional. Hoy, los anillos de boda han dejado de ser un uniforme; las parejas se permiten la libertad de elegir modelos que reflejen su personalidad, alejándose de lo convencional. Si bien ningún modelo... Continuar leyendo "Cómo Elegir las Alianzas de Boda Perfectas: Materiales, Diseños y Tendencias" »

Glossari d'Art i Arquitectura

Arquivolta: És el conjunt de motllures esculpides a les dovelles que formen els arcs a l'exterior de la portalada.

Arquitrau: És l'element de suport horitzontal de pedra que uneix entre si dues pilastres o bé columnes. Arquitravat: Consisteix en el primer sistema constructiu de la història. Es caracteritza pel seu estatisme i consisteix en la utilització d'elements horitzontals sustentats i elements verticals sustentadors.

Capitell: És un element arquitectònic que es disposa en l'extrem superior de la columna, pilar o pilastra per transmetre a aquestes peces estructurals verticals les càrregues que rep de l'arc que es recolza en ell.

Clarobscur: És una tècnica pictòrica basada en la perspectiva espacial... Continuar leyendo "Glossari d'Art: Arquitectura, Pintura i Tècniques Artístiques" »

Caravaggio

• Cesta, 1598, Milán.
• Descanso en la huida a Egipto, 1594-96, Galleria Doria Pamphilj.
• Baco enfermo, 1593-94, Galleria Borghese.
• Baco, 1596, Uffizi.
• Buenaventura, 1594, Louvre.
• Buenaventura, 1596, Pinacoteca Vaticana.
• María Magdalena penitente, 1597, Galleria Doria Pamphilj.
• Marta y María Magdalena, 1598, Detroit Institute of Arts.
• Los jugadores de cartas, 1594, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas.
• El entierro de Cristo, 1602-3, Pinacoteca Vaticana.
• Capilla Contarelli, 1599-1600, San Luis de Francia, Roma.
• Cabeza de Medusa, 1598-99, Uffizi.
• Muchacho mordido por un lagarto, 1593, National Gallery, Londres.
• Muchacho mordido por un lagarto, 1594-96, Uffizi.
• Santa Catalina, 1598, Museo Thyssen-Bornemisza.
• Judith y Holofernes, 1598-99, Galleria Nazionale

Caravaggio (1571-1610): Una Revolución Artística

Michelangelo Merisi da Caravaggio irrumpe a finales del siglo XVI en Roma, marcando un antes y un después en la historia del arte. Su figura, caracterizada por un carácter bronco y una vida ligada a los excesos y los barrios bajos, se reflejó en una obra admirada y, a la vez, profundamente transgresora.

Características Fundamentales de su Estilo

• Técnica Lumínica Violenta: Uso dramático del claroscuro (tenebrismo).
• Naturalismo Radical: Representación sin idealización de la realidad.
• Transgresión del Decoro Clásico: Rechazo a las convenciones estéticas de la época.

Formación e Influencias Iniciales

Nacido en Milán, Caravaggio se formó en el taller de Simone Peterzano, donde se familiarizó... Continuar leyendo "Michelangelo Merisi da Caravaggio: Innovación Lumínica y Naturalismo Radical en el Barroco" »

Arquitectura Románica

Contexto

El arte románico se extendió desde los países escandinavos hasta el sur de Italia y el norte de la península ibérica, incluyendo las islas Británicas y parte de Europa central.

El arte románico presenta una variedad de peculiaridades nacionales y regionales en las que se pueden distinguir tres etapas:

• Primer Románico (finales del siglo X y siglo XI)
• Románico pleno (finales del siglo XI hasta mediados del siglo XII)
• Tardorrománico (mediados del siglo XII y primeros años del siglo XIII)

Características generales

Se da prioridad al valor y calidad de los materiales preciosos como el oro, la plata o las gemas, así como a la función alegórico-simbólica de la imagen.

Se aprecia la voluntad de proclamar el triunfo... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Características, Tipología y Contexto Histórico" »

Mezquita de Córdoba

Ficha técnica

• Título: Mezquita de Córdoba
• Autor: Desconocido
• Cronología: 785-788, ampliada en 833 y 855.
• Estilo: Hispanomusulmán
• Tipología: Mezquita
• Materiales: Piedra, ladrillo, madera y, a nivel decorativo, yeso.
• Localización: Córdoba (España)

Función

La mezquita es el lugar donde los fieles adoran a Alá.

Planta

Construida sobre una planta hipóstila, de gran regularidad. La última reforma dejó descentrado el mihrab debido a que la ampliación se hizo a partir del muro lateral.

Exterior

El muro exterior de la mezquita es de sillares de piedra aparejados a soga y tizón. Destacan los contrafuertes. La decoración se sitúa en torno a las puertas de acceso: los arcos se encuadran en un alfiz profusamente decorado. El arco... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba y Alhambra de Granada: Tesoros del Arte Hispanomusulmán" »

El Renacimiento: Un Nuevo Paradigma Artístico y Cultural

1. Panorama Histórico-Cultural

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en el siglo XV y se extiende al resto de Europa en el siglo XVI. Se caracteriza por un retorno a los modelos clásicos de la antigüedad griega y romana en la pintura, escultura y arquitectura.

En las universidades se estudian los clásicos en griego y latín, cuestionando los dogmas establecidos. La invención de la imprenta facilita la difusión de la cultura escrita, mientras que la brújula permite la expansión del mundo conocido.

En el siglo XVI, la Iglesia se ve marcada por la acumulación de cargos y riquezas, generando una división entre el alto y el bajo clero.

El ser humano se convierte... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Cultura y Sociedad en los Siglos XV y XVI" »

El Esplendor de la Escuela Española en el Siglo de Oro

A pesar de la grave crisis económica y política que sufre España en el siglo XVII, este periodo se conoce como el "Siglo de Oro" debido a su esplendor cultural y artístico. La clientela principal de los pintores eran iglesias y conventos, además de la Corte, debido a la casi inexistencia de la burguesía. La producción se centró mayormente en pintura religiosa contrarreformista, con escasa presencia de pintura mitológica o histórica y una limitada representación del paisaje. Sin embargo, se cultivó notablemente el bodegón y el retrato.

Los principales pintores de este periodo son:

José de Ribera (1591-1652)

Valenciano establecido en Nápoles. Ribera pintó cuadros de martirios... Continuar leyendo "Esplendor Artístico del Siglo de Oro Español: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez" »

El Partenón de Atenas

El Partenón de Atenas, un monumento de la época de Pericles, refleja en su arquitectura el extraordinario crecimiento cultural, artístico e intelectual que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C., culminando con la implantación de la democracia.

El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron el edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra del mismo Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.

Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por lo que se diseñó una cella de 19 metros de ancho.

Las obras comenzaron... Continuar leyendo "El Partenón de Atenas: Arquitectura y Arte de la Antigua Grecia" »

Dades Generals de l'Altar de Zeus a Pèrgam

L'Altar de Zeus a Pèrgam és un altar monumental dedicat a Zeus. El seu autor és desconegut, però la seva cronologia se situa entre el 180 i el 160 a.C. L'estil al qual pertany és l'hel·lenístic.

Es troba a l'escola de Pèrgam, que va destacar pel monumentalisme i la teatralitat de les seves construccions (altres escoles hel·lenístiques inclouen Alexandria i Atenes). Actualment, se situa a Berlín i es considera l'altar més gran de l'Antiguitat.

Carl Humann i el seu equip d'excavadors arqueològics van ser els que van descobrir l'altar. La façana, el 1930, va ser desmuntada peça per peça i traslladada a Berlín. De tot el conjunt original, actualment es conserven l'altar, els laterals i l'... Continuar leyendo "L'Altar de Zeus a Pèrgam: Art, Història i Significat Hel·lenístic" »