Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

El Modernismo en Europa: Victor Horta y el Art Nouveau

Victor Horta tenía gusto por la línea curva, la perfecta integración de la arquitectura con las artes decorativas, la sutileza de los motivos vegetales y la combinación de los nuevos materiales con los tradicionales.

Obras Clave de Victor Horta

• Casa Tassel: Presenta una fachada con diseño curvo y el uso del hierro que combina con piedra y madera. En su interior destaca el diseño de la escalera que comunica las dos plantas, inspirado en la naturaleza, construida en hierro decorativo; en la decoración aplica un movimiento serpenteante conocido como la "línea Horta".
• Casa Solvay: Posee una fachada enmarcada por dos altos intercolumnios sobre unos balcones de rejería, muros curvos y un

El Legado Arquitectónico Almohade

El arte almohade se distinguió por una serie de características propias que marcaron una evolución respecto a periodos anteriores, como el califal.

Características Principales del Arte Almohade

• Mayor austeridad y sencillez en las construcciones.
• Imposición de la decoración de los paños de sebka, basada en redes de rombos.
• Adopción de elementos del arte califal, como los arcos de herradura apuntados y lobulados.
• Promoción de una política de grandes construcciones (mezquitas y fortificaciones) para legitimar el nuevo poder.

Sevilla: Capital Almohade y la Gran Mezquita

Sevilla se convirtió en la capital de los almohades. En ella se construyó la gran mezquita. Aunque en los primeros momentos tras la conquista... Continuar leyendo "Arquitectura Almohade y Nazarí: Legado Islámico en la Península Ibérica" »

Piedad del Vaticano: Una obra maestra de juventud de Miguel Ángel

La Piedad del Vaticano, una de las obras de juventud más clásicas y humanistas de Miguel Ángel, destaca por su uso del mármol de Carrara. Este material, pulido con exquisita delicadeza, realza la belleza ideal y la perfección técnica, inherentes a la concepción clasicista de la obra. El tema de la Piedad, el más humanista de la Pasión de Cristo, también refleja este clasicismo.

El rostro de la Virgen, notablemente más joven que el de su hijo, irradia una belleza delicada y pura, reforzando su sentido virginal. El manto, elegantemente cincelado, crea grandes oquedades que generan contrastes de luz y sombra, evidenciando su profundo clasicismo.

El cuerpo inerte de Cristo... Continuar leyendo "Obras maestras del Renacimiento: Escultura de Miguel Ángel y pintura de Van Eyck" »

Fitxa Tècnica:

Títol: Nit i Lluna

Autor: Leandre Cristòfol i Peralba

Cronologia: 1935

Material: fusta i fusta pintada

Tècnica: Avantguardista

Estil: surrealista

Tema: Al·legòric

Mides: 71x40 cm

Localització: Museu d'Art Jaume Morera

Marc Històric

Les Primeres Avantguardes Artístiques estaran incloses dins d’una dinàmica de canvis, que es reflecteixen en tots els camps:

• Científic i tecnològic amb el motor d’explosió, l’aviació, l’energia atòmica, els mitjans de comunicació: telèfon, ràdio, cinema, televisió...

• Econòmic i social amb l’emigració del camp a les ciutats, la crisi del sistema capitalista amb el crac de 1929, la industrialització...

• Polític amb el Colonialisme, l’esclat de la Primera Guerra Mundial i de la Revolució

La Pintura Renacentista

La pintura renacentista contribuyó a expresar el papel del ser humano como protagonista de la sociedad. La nueva concepción del ser humano permitió el estudio de su anatomía y la representación de la realidad. Además, la pintura fue pronto reivindicada como una auténtica ciencia. Su práctica obligaba a un conocimiento de las proporciones, la luz, el movimiento y la profundidad, de acuerdo con las leyes de la perspectiva, el sistema de representación visual que se descubrió entonces.

Las características de la pintura renacentista fueron:

• Naturalismo y realismo, con gran interés por la anatomía.
• Importancia del dibujo como delimitador de las formas.
• Uso de las leyes de la perspectiva para representar la profundidad

El Renacimiento: Escultura y Arquitectura

Escultura del Quattrocento (siglo XV)

En el Quattrocento, destacan figuras como Lorenzo Ghiberti y Donatello en la escultura renacentista. Ghiberti introdujo innovaciones en la anatomía y perspectiva en sus obras, como las puertas del Baptisterio de Florencia. Donatello, por su parte, es reconocido por su habilidad para representar lo humano en todas sus etapas, desde la juventud hasta la vejez, destacando sus obras como el David y el San Jorge. Otros artistas relevantes de este período incluyen a Luca della Robia, conocido por su trabajo con barro vidriado, y Andrea del Verrocchio, famoso por su estatua del Condottiero Colleone.

Escultura del Cinquecento (siglo XVI)

En el Cinquecento, se observa un cambio... Continuar leyendo "El Renacimiento: Escultura y Arquitectura del Quattrocento y Cinquecento" »

La Arquitectura Romana: Fundamentos y Manifestaciones

La arquitectura romana, a diferencia de la griega, se distingue por su carácter eminentemente práctico y funcional. Su principal propósito fue la manifestación del poder del Imperio Romano, sirviendo como un instrumento para la administración y la glorificación de su civilización.

Influencias y Órdenes Arquitectónicos

La arquitectura romana fusionó elementos de dos grandes tradiciones:

• De los etruscos, adoptaron el uso del arco y la bóveda, elementos constructivos revolucionarios que permitieron la creación de espacios más amplios y complejos.
• De los griegos, retomaron las órdenes clásicas: el dórico, el jónico y el corintio. Sin embargo, los romanos no solo los replicaron, sino

Canarias: Patrimonio de la Humanidad

San Cristóbal de La Laguna

• Reconocimiento UNESCO: 1999 (Patrimonio de la Humanidad)
• Descripción: Ciudad histórica dividida en dos zonas:
  • Ciudad Alta: Compacta y sin planificación urbanística previa.
  • Ciudad Baja: Concebida como "ciudad-territorio", con arquitectura de los siglos XVI al XVIII.

Silbo Gomero

• Reconocimiento UNESCO: 2009 (Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad)
• Descripción: Lenguaje silbado único, hablado por más de 22.000 personas. Se enseña en las escuelas desde 1999. Es comprendido por casi todos los habitantes de la isla, y lo utilizan tanto los mayores como los jóvenes.

Parque Nacional de Garajonay

• Reconocimiento UNESCO: 1986 (Patrimonio Natural de la Humanidad)
• Ubicación: La Gomera
• Características:

El Barroco: Concepto y Contexto

El Barroco aspira a construir la obra de arte total, donde todas las artes conforman una unidad. Esta arquitectura barroca surge en Italia, vinculada al poder de la Iglesia. Pero también existe otro barroco cortesano, el francés, caracterizado por las arquitecturas monárquicas. Así, hay dos focos principales: uno italiano, de carácter religioso, y otro civil, el francés, centrado en la arquitectura palaciega. Existen lazos comunicantes entre ambos que se potencian con el tiempo.

La Ciudad Barroca

A finales del siglo XVI, Sixto V plantea la construcción de ejes y tridentes que conectan los focos romanos. Con esto, inaugura el barroco urbano y establece las pautas del urbanismo romano de los siglos XVII y... Continuar leyendo "Barroco en Italia y Francia: Arquitectura, Urbanismo y la Búsqueda del Infinito" »

Románico: Introducción

En la mitad occidental de Europa, el arte evoluciona de manera singular tras la caída del Imperio Romano. La irrupción de pueblos bárbaros, junto con el peso de la Iglesia Católica, deriva en nuevas obras que, al principio, presentan formas dispersas. En el siglo XVIII, Adrien de Gerville propone que la arquitectura románica descendía de la romana, valorándola negativamente por considerarla una degeneración de la otra. Sin embargo, el románico no es el resultado final de un proceso de las artes desde las invasiones germánicas del siglo V, ni tampoco un proceso degenerativo, sino un estilo autónomo, separado de las formas prerrománicas, con las siguientes características:

1. Monarquía: En la cúspide de la pirámide