Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Conceptes d'Art Grec

Mètopa: Espai generalment quadrat i llis que hi ha al fris de l’entaulament dòric entre dos tríglifs. De vegades estan esculpides.

Temple perípter: Edifici envoltat completament per columnes.

Contrapposto o contraposat: Manera de disposar el cos humà en una cultura, que consisteix a equilibrar la massa corporal al voltant d’un eix vertical per evitar la simetria i la llei de la frontalitat. És característic de l’escultura clàssica grega i del Renaixement.

Temple amfipròstil: Temple que té un pòrtic amb columnes a cadascuna de les façanes més estretes.

Opistòdom: Part posterior d’un temple grec de l'antiguitat sense comunicació amb el naos. Era on es guardava el tresor de la divinitat o del temple.

Tambor:

Ficha Técnica del Conjunto Monumental

• Nombre: La Alhambra de Granada y el Patio de los Leones.
• Arquitecto: Desconocido.
• Cronología: Siglos XIII – XIV.
• Localización: Granada, España.
• Estilo: Hispano-musulmán (Nazarí).
• Materiales: Argamasa, ladrillo, estuco, yeso, mármol, cerámica y madera.
• Dimensiones Aproximadas: 740 x 220 metros.

La Ciudadela Nazarí: Estructura y Función

La Alhambra funcionaba como una ciudadela autosuficiente dentro de Granada, equipada para la vida diaria y estratégicamente ubicada en una posición inexpugnable. Estaba protegida por una muralla de 1400 metros de longitud y 27 torres defensivas, y albergaba diversas residencias y estructuras clave.

Sus partes principales incluían:

• La Alcazaba, destinada al ejército y

Características Fundamentales de la Pintura Gótica

• La progresiva disminución de los muros en la arquitectura gótica provocará la consiguiente disminución de la pintura mural. Donde antes había frescos, ahora se colocarán grandes cristaleras policromadas. Así, la pintura ha de buscar otros soportes (la madera), dando lugar a un crecimiento de la pintura sobre tabla.
• También cambiará la técnica, predominando el temple (pigmentos de colores y huevo).
• Localización: Estas tablas, al desaparecer los muros, se concentran en los altares conformando los retablos, que se convierten en el lugar más utilizado para dar cabida a la pintura.
• La temática seguirá siendo fundamentalmente religiosa, aunque los ejemplos profanos irán ganando terreno.

El Arte en la Prehistoria: Un Legado Milenario

El arte prehistórico es un fenómeno artístico global que abarca diversas épocas. Se trata de una manifestación artística, por lo general, de pueblos primitivos. En estas culturas se refleja un simbolismo, abstracción y esquematismo en lugar de realismo. Abarca principalmente pintura, escultura y arquitectura. Cabe destacar que no hay evidencia de arquitectura en el Paleolítico.

El arte prehistórico se clasifica en dos tipos:

• Arte rupestre (o parietal): Incluye pinturas, grabados y relieves en grandes bloques de piedra, como las paredes y techos de cuevas, que no son transportables.
• Arte mueble (o mobiliar): De pequeño tamaño y portabilidad, abarcando utensilios decorados, adornos personales

Què és l'art?

• Etimologia: art, del llatí ars, habilitat o artesania.
• Art: procés o producte deliberat de l'organització dels elements en una forma que apel·la els sentits i les emocions.
• Artefacte: coses fetes per l’habilitat humana.
• Artesà: persona experta en fer determinades coses.
• Artista: persona que fa obres d’art.

Segles XVIII, XIX i XX:

• Focus principal: qualitat estètica i percepció de la bellesa.

Finals del segle XIX - actualitat:

• Canvi d'enfocament: de l'anàlisi formal de la bellesa a la interpretació del significat.
• Nous punts de vista: ideològic, cultural, econòmic, sociològic, etc.
• Allunyament de la tradició clàssica grecoromana.

Concepte modern de bellesa en l'art:

• La bellesa es considera subjectiva i cultural, variant en

Eros i Psique

1. Documentació General

Títol: Eros i Psique
Autor: Antonio Canova
Cronologia: 1787-1793
Context històric i cultural: Època prèvia a la Revolució Francesa i la fi de l'Antic Règim. Independència dels Estats Units i inici del regnat de Carles IV a Espanya.
Estil: Neoclassicisme
Lloc: Museu del Louvre
Materials: Marbre
Tècnica: Talla
Forma: Exempta
Cromatisme: Monocrom
Breu aproximació: 1824

2. Anàlisi Formal

Composició: Centrípeta, crea contrast entre el buit i el material, i la llum i l'ombra. Forma d'espiral.
Ritme: Figures que s'abracen, caps emmarcats entre braços. Cames i ales formen una X. Cos de Psique en diagonal.
Temps: Equilibri entre moviment i repòs.
Estil: Rostres hieràtics. Estil neoclàssic.

3. Interpretació

Contingut

Museu Guggenheim Bilbao

Museu Guggenheim, obra de Frank Gehry, construït entre 1991 i 1997. Estil deconstructivista, construït amb pedra calcària, vidre i titani a Bilbao. Frank Gehry es vincula a les teories deconstructivistes a finals dels anys 80 i desenvolupa un llenguatge expressiu molt personal.

Anàlisi de l'edifici

L'edifici ofereix una visió creada a partir de dos tipus de volums interconnectats: els ortogonals, recoberts de pedra calcària, i els corbats i recargolats, coberts de làmines de titani. Tots ells es combinen i s'uneixen a través dels murs cortina de vidre que doten de transparència al museu, destacant la vidrieria de la part posterior del vestíbul, realçada per una impressionant marquesina que fa de terrassa, la... Continuar leyendo "Museu Guggenheim Bilbao: Anàlisi Arquitectònica i Impacte Urbà" »

Portalada de Saint-Pierre de Moissac

Context històric i cultural

La Porta de Moissac és un dels exemples més destacats de l’escultura romànica en el context de l'art medieval europeu.

Va ser construïda a l’església de l’Abadia de Saint-Pierre de Moissac, situada a l’antiga ciutat de Moissac, un important punt de pelegrinatge en el Camí de Sant Jaume.

Aquesta porta, que dona accés al nau de l’església, va ser esculpida en un moment en què la majoria de les catedrals i monestirs romànics europeus buscaven oferir representacions iconogràfiques que explicaven temes religiosos i espirituals a través de l'art.

La Porta de Moissac, en particular, és coneguda per les seves representacions visuals sobre el Judici Final, un tema comú... Continuar leyendo "Art Romànic: Moissac i Sant Climent de Taüll" »

Art Gòtic i Societat Medieval: Escoles Europees

A partir del segle XII, sorgeixen les universitats, promovent el coneixement i la cultura urbana. La burgesia guanya poder gràcies al creixement comercial i artesanal. L’arquitectura evoluciona amb el gòtic, caracteritzat per construccions més altes i lluminoses.

L’augment de la producció agrícola permet un major desenvolupament comercial. Les rutes comercials s’intensifiquen i enriqueixen ciutats com París i Bruges. Els gremis i mercaders es consoliden, impulsant una societat més dinàmica.

El gòtic es desenvolupa principalment en ciutats, manifestant-se en catedrals, palaus i edificis civils. Representa el poder de la burgesia i del clergat en els nuclis urbans. A diferència del... Continuar leyendo "Art Gòtic i Medieval: Escoles, Estils i Mestres Europeus" »

Gian Lorenzo Bernini, figura cumbre del barroco italiano del siglo XVIII, creó un estilo propio que integró diversas disciplinas artísticas. Su obra refleja los valores de la escultura barroca, definiendo el concepto de theatrum sacrum: la simbiosis entre arquitectura, escultura, pintura y luz. Al igual que Miguel Ángel, fue arquitecto, urbanista, pintor y diseñador. Su formación fue autodidacta, aprendiendo de su padre y del estudio de las colecciones vaticanas.

Influencias y Temáticas

Bernini se inspiró en pintores renacentistas como Rafael y Guido Reni, y en modelos clásicos, extendiendo su influencia hasta el neoclasicismo. Su obra abarcó diversas temáticas:

• Mitológica: El rapto de Proserpina (1621-22) y Apolo y Dafne (1622-25)