Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

La Pintura Barroca en Europa y España

El arte Barroco se manifestó a través de frescos en iglesias y palacios en Italia, Francia, España y Holanda.

Pedro Pablo Rubens: El Maestro de la Escuela Flamenca

Rubens, perteneciente a la Escuela flamenca y fiel súbdito de la Monarquía Hispánica, contaba con un taller con ayudantes para llegar a todos los encargos que tenía. A lo largo de su carrera, fue el pintor de moda en Europa.

Características de su obra:

• Gusto por el lujo y la suntuosidad.
• Dominio absoluto de la composición y el color.
• Especial concepción de la belleza femenina.

Obras principales: La adoración de los Magos, Alzamiento de la Cruz y El jardín del amor.

Bartolomé Esteban Murillo: Esteticismo y Devoción

La pintura de Murillo destaca... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura Barroca: El Legado de Rubens, Murillo y Velázquez" »

Ara Pacis Augustae: Escultura Romana

Context Històric: Roma Imperial (13-9 a.C.)

• Establiment d'Octavi August com a emperador després de l'assassinat de Juli Cèsar i les guerres civils.
• Divisió del territori imperial en províncies, afebliment del poder del Senat i enfortiment de l'aparell burocràtic.
• Societat esclavista, militaritzada, patriarcal, urbana i comercial.
• Desenvolupament de les vies de comunicació terrestres, fluvials i marítimes.
• Procés de romanització amb l'aculturació de les societats indígenes.
• Eclecticisme a nivell artístic i funció propagandística de l'art.
• Període daurat de la literatura llatina, amb autors com Virgili, Ovidi, Plaute i Polibi.
• Publicació del tractat d'arquitectura de Vitruvi.

Estil i Característiques

La Arquitectura Neoclásica: Fundamentos y Principios

La Arquitectura Neoclásica imita los estilos clásicos de Grecia y Roma, sin buscar un lenguaje nuevo como ocurrió en el Renacimiento. A veces, toma inspiración de este último y de autores como Palladio. Su objetivo es la racionalidad y el equilibrio, alejándose progresivamente del Barroco hasta rechazarlo por completo.

El jesuita francés Marc-Antoine Laugier, en su obra clave Ensayo sobre la Arquitectura, plantea que los edificios deben tener una función esencial y que los órdenes arquitectónicos deben ser constructivos, no meramente decorativos. Otros arquitectos incluso rechazaron por completo el ornamento, anticipando el funcionalismo del siglo XX.

El Neoclasicismo introduce una... Continuar leyendo "El Esplendor de la Arquitectura Neoclásica: Principios, Obras y Legado Global" »

Repaso Integral de Conceptos Fundamentales del Arte Renacentista

I. Estructura y Mecenazgo del Renacimiento

• Etapas del Renacimiento: Se divide principalmente en dos fases: el Quattrocento (Siglo XV) y el Cinquecento (Siglo XVI).
• Centro Cultural Principal (S. XV): La ciudad italiana que se erigió como epicentro cultural durante el siglo XV fue Florencia.
• Mecenas Destacados: La familia Medici fue una de las principales impulsoras y protectoras del arte renacentista.

II. Terminología y Elementos Arquitectónicos/Pictóricos

A continuación, se definen términos específicos utilizados en el arte de la época:

• Pilastra: Columna adosada a una pared.
• Putti: Angelotes desnudos, figuras infantiles aladas comunes en el arte renacentista.
• Lienzo: Tela sobre

La Escultura en la Antigua Grecia

Características Generales

La mayoría de las esculturas griegas que han llegado hasta nosotros son copias romanas, y las primeras obras muestran una clara influencia egipcia. El arte escultórico griego está en una constante evolución, buscando siempre un equilibrio entre la forma física y la espiritual (Sofrosyne). A lo largo de sus etapas, vemos una creciente expresividad de sentimientos en los rostros y una constante preocupación por el volumen y la representación del movimiento.

El Periodo Arcaico

El final del arte egipcio marca el principio de la escultura arcaica. En esta etapa se desarrollaron dos tipologías principales:

• Los kuroi (atletas desnudos).
• Las korai (mujeres sacerdotisas vestidas).

Se trata... Continuar leyendo "La Evolución de la Escultura en la Antigua Grecia: Del Periodo Arcaico al Helenismo" »

A

Ábside: Parte de la iglesia situada en la cabecera y que tiene forma semicircular o poligonal y sobresale de la fachada posterior.

Altorrelieve: Escultura no exenta en la que el relieve sobresale más de la mitad del bulto.

Aparejo almohadillado: Forma en la que se disponen los elementos en la construcción de un muro consistente en un paramento constituido por sillares cuyos bordes o juntas están refundidos en relación a las caras.

Arcobotante: Segmento de arco que sobrevuela el tejado de la nave lateral y que transmite el empuje lateral de la bóveda central al contrafuerte. También sirve para conducir el agua de la lluvia a través de un canal excavado en su extradós hasta la gárgola. Aparece en la llamada arte cisterciense y será fundamental... Continuar leyendo "Glosario de Términos Arquitectónicos" »

Academias de Bellas Artes

En la Europa de la Ilustración, surgieron las Academias como centros de enseñanza artística de ámbito estatal, que gozaban de la protección del rey. Estas instituciones lograron uniformar el gusto clásico en todo el continente y elevaron al artista a la categoría de profesional cualificado, alejándolo de su antigua imagen de artesano. Sin embargo, también frenaron la originalidad y la innovación, homogeneizando en exceso la producción artística europea.

La formación en las nobles artes liberales se prolongaba durante varios años según la disciplina elegida:

• Pintores y escultores: Centraban sus estudios en el análisis y la copia de anatomías, primero a partir de yesos y después con desnudos naturales.

Augusto de Prima Porta

La escultura de Augusto de Prima Porta, vestido con traje militar de gala y arengando a las tropas, es una adaptación del Doríforo de Policleto. El original debió realizarse alrededor del año 19 a. C., a tenor de las escenas representadas en la coraza. La pieza del Museo Vaticano es una reproducción encargada como recuerdo póstumo por su esposa Livia cuando enviudó. El copista, convencido de que Augusto era ya inmortal, lo representa descalzo, como a los héroes olímpicos, con Cupido acariciándole las piernas.

Hermes con el Niño Dionisio

Esta escultura representa a Hermes con el niño Dionisio en brazos, obra de Praxíteles. Pertenece a la época posclásica griega, del siglo IV a.C., específicamente del año... Continuar leyendo "Esculturas de la Antigua Grecia: Obras Maestras del Arte Clásico" »

Arte Hispano-Musulmán

La religión islámica fue fundada por Mahoma a principios del siglo VII en la península arábiga. Desde ahí se daría una rápida expansión, creando un gran imperio bajo la dinastía de los Omeyas, que abarcaba desde el río Indo hasta Hispania, donde entraron en 711, poniendo fin al Reino Visigodo.

Etapas en la Historia de Al-Andalus

• Emirato y Califato de Córdoba: Mezquita de Córdoba y Cristo de la Luz.
• Reinos Taifas: Palacio de la Aljafería de Zaragoza.
• Reinos Almohade y Almorávide: La Giralda y la Torre del Oro de Sevilla.
• Reino Nazarí de Granada: El Palacio de la Alhambra.

Características Generales de la Arquitectura Hispano-Musulmana

Gracias a su tolerancia y sabiduría, esta civilización supo aunar las varias... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura Hispano-Musulmana: Un Legado en Al-Andalus" »

El Arte Gótico: Escultura y Pintura

1. Introducción: Tema Anterior

Este documento profundiza en las características y manifestaciones de la escultura y la pintura gótica, dando continuidad a temas artísticos previos.

2. La Escultura Gótica

Características Generales

La escultura gótica, aunque sigue siendo de temática religiosa, se diferencia del Románico por su marcado naturalismo. Se centra en la humanidad de los personajes más que en su divinidad, lo que les permite exteriorizar sus sentimientos (sonrisa, ternura, sufrimiento). Al ser más realista, es también más dinámica que la escultura románica.

Tipos de Escultura

• La escultura exenta: Se realiza principalmente en madera policromada. Sus temas preferentes son el Cristo crucificado