Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Arquitectos del Barroco

Carlo Maderno: Arquitecto italiano de transición entre el siglo XVI y el XVII, que inaugura la arquitectura barroca a través de la Fachada de la Basílica de San Pedro del Vaticano. En su concepción, prolonga la nave central de la Basílica, dando lugar a una planta de cruz latina y plasma algunas de las novedades arquitectónicas barrocas tales como: el uso del orden gigante, la ruptura de la línea recta, el juego de luces y sombras y el aspecto teatral, dotando además a la fachada de un cuerpo superior que oculta en parte la cúpula de Miguel Ángel.

Gian Lorenzo Bernini: Artista italiano del siglo XVII, encuadrado en el estilo barroco. Bernini será el mayor artista del barroco italiano, pues destacó en todas... Continuar leyendo "Explorando el Legado de los Maestros del Barroco: Arquitectura, Pintura y Escultura" »

El Arte Flamenco en el Siglo XV

En el siglo XV, Flandes se consolidó como una región económicamente próspera gracias al comercio y la producción de paños de lana. Este desarrollo económico fomentó el auge de una burguesía que, junto con la aristocracia y el clero, se convirtió en cliente habitual de los pintores flamencos, encargando retratos y cuadros religiosos de distintos formatos, tanto para uso privado como para donaciones a iglesias y monasterios.

Aunque contemporánea al Renacimiento italiano, la pintura flamenca del siglo XV conserva características del estilo gótico, como la tendencia a construir imágenes detalladas y dinámicas, en lugar de composiciones unitarias. Su técnica busca representar con precisión cada elemento... Continuar leyendo "Pintura Flamenca y Renacimiento en Florencia: Arte, Arquitectura y Mecenazgo" »

El jurament dels Horacis

1. Fitxa tècnica

• Títol: El jurament dels Horacis.
• Autor: Jacques-Louis David (París, 1748 - Brussel·les, 1825).
• Cronologia: 1784.
• Tècnica: Oli sobre tela.
• Mides: 4,25 × 3,30 m.
• Estil: Neoclassicisme.
• Tema: Literari.
• Localització: Musée du Louvre (París).

2. Descripció formal

La pintura mostra tres germans, els Horacis, que juren lleialtat al seu pare abans d’anar a lluitar contra els Curiacis, una família rival.

La composició està molt ordenada i és geomètrica. L’escena es divideix en tres arcs que separen tres grups de personatges:

• Esquerra: Els germans Horacis, amb una actitud heroica i decidida.
• Centre: El pare, que aixeca les espases mentre els fills fan el jurament.
• Dreta: Les dones i els nens, que apareixen

El Modernisme Català

El Modernisme va rebre diferents noms a cada país d'Europa: Art Nouveau a França, Jugendstil a Alemanya, Modernisme a Espanya. A cada país, el Modernisme té el seu propi estil. El modernisme es va desenvolupar en totes les disciplines (arquitectura, pintura, escultura, cartellisme, joieria, etc.) i vol trencar definitivament amb la tradició.

• Té una gran influència de la natura, però més en les flors.
• També usa motius exòtics provinents de cultures llunyanes (Japó, Egipte, cultura clàssica).
• La dona (femenina, delicada) hi és molt present i la sensualitat, l'erotisme, la complaença dels sentits → El paó és un animal molt utilitzat.
• L'edifici deixa de ser concebut com un bloc tancat, format per plans i arestes.

Conquista Española y Fundación de Ciudades

Imperios Precolombinos

• Azteca: Conquista de México (1517-1521). Hernán Cortés captura Tenochtitlan, arresto de Moctezuma, «Noche Triste», captura de Cuauhtémoc (1521).
• Inca: Origen 1438 (Pachacútec), expansión territorial N/S/E/O. Pizarro conquista el imperio apoyado por etnias locales. Factores: armas, caballos, «lenguas» (intermediarios), ñustas y pallas.

Fundación de Ciudades

• Acto oficial con escribano y registro de acta.
• Basadas en modelo europeo con adaptación al contexto local.
• Elementos clave: Plaza Mayor, Iglesia, Cabildo, Parcelamiento de solares.
• Ordenanzas de Carlos I y Felipe II.
• Adaptación a accidentes geográficos y vientos.

Urbanismo Virreinal

• Traza Ovandina: Calles rectas, manzanas

El Esplendor del Modernismo: Arquitectura y Arte Decorativo

Arquitectura Modernista Catalana

Palau de la Música Catalana (Lluís Domènech i Montaner)

El Palau de la Música Catalana, obra maestra de Lluís Domènech i Montaner, es un emblema del Modernismo. Su decoración se caracteriza por una gran riqueza de elementos ornamentales de piedra, hierro y cerámica.

• Diseñado como sede del Orfeó Català y sala de conciertos, está inspirado en las soluciones constructivas del arte gótico.
• El elemento central de la sala de conciertos rompe con las separaciones de las lonjas de los teatros tradicionales, creando un espacio unificado.
• A cada lado del escenario, destacan dos conjuntos escultóricos de Pau Gargallo que representan la música popular

El Gótico en Francia y Alemania

En Europa, destaca Francia por ser el lugar donde nace este arte, y en concreto París con la catedral de Notre-Dame, como una de las iglesias más antiguas y representante del gótico pleno. Se encuentra advocada a la Virgen y cumple con las características arquitectónicas fundamentales del estilo. Otras construcciones clave incluyen:

• Chartres: Famosa por las peregrinaciones y por ser una de las primeras iglesias góticas; en su fachada se observan dos torres diferentes, una románica y otra gótica.
• Reims: Lugar donde se coronaban los reyes de Francia.
• Amiens: Posee una gran influencia de Notre-Dame y destaca por ser la más alta de todas.
• Sainte-Chapelle: Actuaba como capilla real y sus paredes carecen de muro

Gólgota y Calvario: El Escenario de la Crucifixión

Gólgota y Calvario son dos nombres para el mismo lugar. Gólgota es una palabra hebrea que significa “Lugar de la Calavera”. Calvario es la traducción latina de esa misma palabra. Según la tradición cristiana, este es el lugar donde Jesús fue crucificado.

Transformaciones Históricas de Jerusalén

El emperador Adriano cambió el nombre de Jerusalén por Aelia Capitolina. Sobre el Calvario levantó un monumento a Venus; y sobre el solar del Templo construyó un altar a Júpiter. Constantino lo derruyó y mandó construir la primera basílica sobre el Calvario. Los persas sasánidas de Cosroes destruyeron la ciudad y construyeron dos edificaciones sobre el solar del Templo.

En el siglo

Características Generales de la Escultura Gótica

A diferencia del Románico, la escultura gótica se libera progresivamente del marco arquitectónico, ganando autonomía y volumen. Se caracteriza por una mayor naturalidad en la representación de las figuras; los gestos y las actitudes se humanizan, buscando transmitir emociones y facilitar la comunicación con el espectador. El programa iconográfico se diversifica y enriquece: junto a temas tradicionales como el Apocalipsis, ganan protagonismo las vidas de santos y escenas del Nuevo Testamento. La decoración se vuelve más abundante y detallada. La figura de la Virgen María evoluciona hacia una imagen más maternal y cercana, y se evidencia una búsqueda constante de la belleza idealizada... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Naturalismo Expresivo y Monumentalidad en el Arte Europeo y Español" »