Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Masaccio: Pionero del Renacimiento Pictórico del Quattrocento

Tommaso di Ser Giovanni di Simone Cassai, conocido como Masaccio (1401-1428), es considerado el iniciador de la pintura renacentista del Quattrocento. Aunque su vida fue breve, representa, junto a Filippo Brunelleschi y Donatello (a quienes conoció en Florencia), a los artistas más influyentes de este periodo fundacional del Renacimiento.

Masaccio estudió las innovaciones de Giotto, pero sus personajes son aún más monumentales y robustos. Logra, mediante el sombreado y la iluminación de las figuras, otorgar una profunda sensación de volumen sin necesidad de recurrir a contornos marcados. Su obra marca una clara ruptura con el estilo gótico, eliminando el uso del dorado y abrazando... Continuar leyendo "Masaccio: Perspectiva, Realismo y Narrativa en el Arte del Renacimiento Italiano" »

Fra Angélico: obras y contexto en el Quattrocento

---- La Anunciación

La Anunciación es una pintura sobre tabla realizada con la técnica del temple para decorar la iglesia de Santo Domingo. En este tema religioso, Fra Angélico presenta a los personajes principales enmarcados en un pórtico renacentista. Al fondo, una puerta abierta muestra el resto de la estancia.

En un segundo plano, a la izquierda, se puede ver la escena de la expulsión de Adán y Eva del Paraíso. Aunque la perspectiva usada puede recordar a la utilizada por Masaccio, el paisaje y la delicadeza de los personajes —sobre todo destacando a la Virgen y al arcángel— recuerdan a la pintura gótica.

En esta obra, Fra Angélico muestra la influencia del pasado medieval y... Continuar leyendo "Fra Angélico: La Anunciación, la Adoración de los Magos y la pintura del Quattrocento" »

(2.2) Donatello (1386-1466): escultor del Quattrocento

Donatello —cuyo nombre propio es Donato di Niccolò— nació en Florencia y está considerado el escultor más importante del Quattrocento. Trabajó como ayudante en el taller de Ghiberti; colaboró con él en las Puertas del Baptisterio y, a partir de ese momento, desarrolló una gran actividad en la ciudad.

Su escultura destaca por un fuerte realismo, por el naturalismo y por la fuerza expresiva. Donatello consiguió plasmar perfectamente la anatomía humana, lo que le permitió representar al hombre en todas las etapas de su vida. Utilizó la técnica del stiacciato (el «aplastado»), un bajorrelieve en el que los planos de la composición están prácticamente aplastados unos contra... Continuar leyendo "Donatello: David, San Jorge y el Condottiero Gattamelata — esculturas del Quattrocento" »

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Tratadistas y urbanistas renacentistas

Filarete (Antonio Averlino, 1400–1469)

Trattato di Architettura

• Sforzinda (ciudad estrellada)
• Planta radial en forma de estrella; murallas geométricas; plaza central como corazón cívico.

Leon Battista Alberti (1404–1472)

De re aedificatoria

• Ciudad ideal basada en la proporción.
• No plantea un diseño único, sino principios: orden, simetría, higiene, belleza y la relación entre arquitectura y virtud cívica.

Francesco di Giorgio Martini (1439–1501)

Trattati di Architettura

• Ciudades fortificadas con trazados radiales.
• Plazas geométricas, murallas defensivas; equilibrio entre estética y función militar.

Leonardo da Vinci (1452–1519)

Proyectos para Milán (no publicados en vida)

• Ciudad ideal higienista

1. ¿Quiénes eran los cistercienses?

Los cistercienses eran los miembros de la orden religiosa del Císter, nacida en la abadía de Cîteaux, fundada por el monje cluniacense Roberto en 1098, con el deseo de restablecer la primitiva regla de San Benito. Esta reforma, encabezada por San Bernardo, postulaba la pobreza en el vestido, la austeridad en la comida y la severidad en la vivienda, aspectos que quedaron recogidos en la Carta de la Caridad, que redactó Esteban Harding en 1119, fijando la normativa de las casas de la orden. El Císter fomentó las cruzadas y dotó al monasterio de una tipología canónica.

2. ¿Qué importancia tuvo para el arte el renacimiento de la orden monástica benedictina?

El renacimiento de la orden monástica benedictina... Continuar leyendo "Cistercienses: origen, reforma monástica y rasgos arquitectónicos" »

Evolución de la Escultura Gótica en Europa

En la escultura gótica se observan diferencias notables entre el norte y el sur de Europa. Mientras el modelo francés se extiende rápidamente por todo el continente, en Italia se mantiene una fuerte influencia clásica.

El Modelo Italiano: El Púlpito de Pisa

Un ejemplo destacado de esta influencia clásica es el Púlpito del Baptisterio de Pisa, creado por Nicola Pisano. Se trata de una obra realizada en mármol y decorada con relieves de fuerte influencia tardorromana. El Púlpito fue realizado en 1260, estableciendo un nuevo modelo formal, ya que en lugar de tener planta rectangular, presenta una planta hexagonal. La obra se sostiene sobre ocho columnas (tres de las cuales descansan sobre leones)... Continuar leyendo "La Escultura Gótica: Evolución, Características y Maestros Clave (Siglos XIII al XV)" »

Art: Activitat humana mitjançant la qual s’expressa una visió personal i desinteressada de la realitat o de la imaginació utilitzant recursos plàstics, lingüístics o sonors. Evolució: A la Prehistòria, tenia funcions ritualistes i màgiques; al Renaixement, es diferencia entre art i artesania, i al segle XVIII apareix el concepte de Belles Arts. Funció de l’art: Serveix per apropar la cultura d’una societat i formar l’espectador estèticament. Arts majors: Arquitectura, escultura i pintura. Arts menors: Orfebreria, fusta, ceràmica, tapissos, vidre i altres arts decoratives. Arts visuals: Arquitectura, escultura i pintura; arts no visuals: música, dansa, literatura i retòrica. Pilar: Element vertical que suporta pes de manera... Continuar leyendo "L'Art i la seva Evolució: De la Prehistòria a l'Arquitectura Moderna" »

La Corona de Aragón desarrolló una arquitectura con características distintivas, diferenciándose notablemente de la de Castilla. Estas particularidades incluyen:

• Los ventanales ocupaban poca superficie.
• Ausencia de elementos decorativos en el exterior.
• Las capillas se construían entre los contrafuertes.
• Las naves presentaban poca diferencia en altura, buscando crear un espacio único.

En el siglo XIV, la Corona de Aragón relevó a Castilla en la construcción de grandes catedrales, marcando un periodo de esplendor arquitectónico.

Catedrales Góticas de la Corona de Aragón

La Catedral de Lleida

La primera gran obra fue la Catedral de Lleida, cuya construcción se inició en el siglo XIII sobre una elevación del terreno que domina toda la ciudad.... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica en la Corona de Aragón: Catedrales y Edificios Emblemáticos" »

El Gótico Francés: Ejemplos Clave

La Catedral de Chartres

La Catedral de Chartres, obra del maestro de Chartres, fue construida originalmente en estilo Románico puro, pero un incendio a finales del siglo XII la destruyó casi por completo. Su rápida reconstrucción dio lugar a un magnífico ejemplo de arquitectura gótica. La planta sigue el esquema típico de las catedrales góticas, con una cabecera muy desarrollada. Presenta tres naves en la zona de los pies y en el crucero, que se amplían a cinco en la cabecera. El transepto se sitúa en el centro del eje longitudinal y cuenta con una doble girola con capillas radiales.

El interior se cubre con bóvedas de crucería, siendo la nave central notablemente más ancha. Los nervios de las... Continuar leyendo "Catedral de Chartres y Sainte Chapelle: Dos Joyas del Gótico Francés" »

El Barroco

Las ciudades pequeñas fueron aumentando su importancia, pasando de una vida mercantil libre a una artesanía organizada en sólidos cuerpos gremiales y un vigoroso poder municipal. Estas ciudades, cercanas entre sí, vieron el surgimiento de las primeras naciones y estados bajo el poder del rey, dando lugar a las primeras monarquías absolutas. Este poder, desvinculado de cualquier ciudad en particular, se situó por encima de ellas, fijando la corte como residencia del rey en una ciudad que se convertiría en la capital del reino.

Debido a esto, en el siglo XVI, comenzó un rápido crecimiento de determinadas ciudades, existiendo más de 14 con una población de más de 100.000 habitantes, como París, Venecia, Roma y Nápoles.

En... Continuar leyendo "Urbanismo: Del Barroco a la Ciudad Jardín y el Ensanche" »