Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Evolución de la Pintura Gótica en España

La pintura gótica española siguió las corrientes europeas. Se pueden diferenciar tres periodos:

Gótico Lineal

Se desarrolla entre el siglo XIII y la primera mitad del siglo XIV. La pintura se caracteriza por tener un marcado dibujo que se rellena con color. Los personajes van adquiriendo más movimiento.

Gótico Internacional

Se desarrolla a finales del siglo XIV. Se denomina así por tener rasgos comunes en toda Europa: movimientos sinuosos, línea curva, personajes estilizados y de aspecto cortesano, y atención a lo anecdótico y a los pequeños detalles.

De este estilo hay que destacar al pintor Gerardo di Jacopo “Starnina”, quien trabajó en Valencia. Entre sus obras destaca el Retablo de Fray

Evolución de la Arquitectura Gótica Española

En España hay que diferenciar claramente la Corona de Castilla y la Corona de Aragón. Mientras que en la primera las formas del Gótico francés se aceptaron rápidamente, en los reinos de la Corona de Aragón se desarrollará una arquitectura mucho más cercana al Gótico mediterráneo.

La Arquitectura Gótica en la Corona de Castilla

Durante el siglo XIII es en Castilla donde encontramos el mayor número de catedrales.

Catedral de Burgos

En 1221, se iniciaron las obras de la Catedral de Burgos en las que intervino el famoso maestro Enrique, arquitecto francés que también participó en la construcción de la Catedral de León.

Las obras de la Catedral de Burgos, capital de Castilla en aquel momento,... Continuar leyendo "Catedrales Góticas Españolas: Un Recorrido Arquitectónico" »

Evolución del Gótico en Europa

El Gótico Francés

Como la arquitectura gótica nació en Francia, en sus obras encontramos todas las características principales de este estilo que irán evolucionando con el tiempo. En esta evolución podremos distinguir:

El Gótico Inicial o Protogótico

Comprende la segunda mitad del s. XII y coincide en el tiempo con el arte románico final. A esta etapa pertenecen los monasterios cistercienses de Citeaux y Claraval. De este periodo destacan la Catedral de Laon, la Catedral de Senlis, la Catedral de Nayon y la Catedral de Notre Dame.

Gótico Flamígero

Es el último periodo y se desarrolla durante el s. XV. Se caracteriza por la abundante decoración y por la aparición de arcos más complejos como el conopial.... Continuar leyendo "Explorando el Gótico: Francia, Alemania, Inglaterra e Italia" »

Miguel Ángel y la Capilla Sixtina: Un Legado Artístico Inmortal

Miguel Ángel (1475-1564) fue un artista integral del Renacimiento. Aunque trabajó en diferentes disciplinas artísticas, él siempre se definió como escultor. Esta predilección por la escultura se refleja en su pintura, la cual adopta características escultóricas como el volumen, la monumentalidad, la exagerada musculatura, los escorzos, el gran dinamismo y el estudio de la anatomía humana. De hecho, en la pintura de Miguel Ángel se encuentran las raíces del Manierismo.

Los Frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina

En 1505, el Papa Julio II llamó a Miguel Ángel para que realizara su tumba. Sin embargo, solo tres años después, y sin haber terminado la tumba, recibió... Continuar leyendo "Obras Maestras de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina: Frescos y Juicio Final" »

Leonardo da Vinci (1452-1519): El Genio del Renacimiento

Considerado uno de los grandes genios de la historia, Leonardo da Vinci destacó en múltiples disciplinas como la pintura, escultura, matemáticas, biología, música e ingeniería. Para Leonardo, la pintura era una actividad intelectual destinada a reproducir la realidad, por lo que la función del artista era plasmarla fielmente mediante el estudio profundo del ser humano y la naturaleza.

El estudio de la naturaleza lo llevó a investigar sobre la luz y a crear la innovadora técnica del sfumato, con la que se difuminan las formas y los colores en una especie de neblina. Esta técnica daba a sus cuadros una sensación aterciopelada, donde las figuras se funden armónicamente con el paisaje.... Continuar leyendo "Leonardo da Vinci y sus Obras Maestras: La Gioconda, La Última Cena y Más" »

Miguel Ángel: Un Maestro de la Escultura Renacentista

Más tarde, Miguel Ángel realizó dos versiones del mismo tema: la Piedad de Duomo y la Piedad Rondanini. Si comparamos la Piedad del Vaticano con la Piedad Rondanini, es difícil creer que son obras del mismo autor. A pesar de los 50 años que las separan, se puede apreciar la evolución de Miguel Ángel. En este momento, el artista se encontraba en un periodo de crisis en el que la belleza había perdido su importancia; lo fundamental era la idea que se quería representar, no el acabado final, de ahí que sus últimas obras parezcan inacabadas. En la Piedad Rondanini, Miguel Ángel ya no utiliza la forma piramidal, pero sí el dramatismo. En esta escultura se renuncia a la belleza y... Continuar leyendo "Miguel Ángel: Evolución y Características de su Escultura Renacentista" »

Escultura Románica

Características Generales de la Escultura Románica

• La escultura tiene un marcado carácter didáctico, es decir, está pensada para transmitir las enseñanzas de las Sagradas Escrituras. La sociedad medieval era en su mayoría analfabeta, de forma que la única manera que tenían de "leer" la Biblia era a través de las imágenes esculpidas o pintadas. Debido a su función didáctica, el programa iconográfico era establecido por un teólogo y el escultor se limitaba a llevarlo a cabo.
• La mayor parte de la escultura románica se concentra en las portadas de las iglesias. En el interior únicamente se decoraban los capiteles de las columnas. La portada del templo no es un simple lugar de entrada, sino que era el acceso a la

Característiques del Minimalisme

El minimalisme es defineix per una sèrie de trets distintius:

• Abstracció i economia de llenguatges i mitjans.
• Producció i estandardització industrial.
• Ús literal dels materials.
• Austeritat amb absència d’ornaments.
• Purisme estructural i funcional.
• Ordre i geometria elemental rectilínia.
• Precisió en els acabats.
• Reducció i síntesi.
• Senzillesa i concentració.
• Protagonisme de les façanes i desmaterialització.

Principals Exponents del Minimalisme

Alguns dels principals exponents d'aquest corrent estètic van ser:

• Le Corbusier: Teòric de l'arquitectura, arquitecte, dissenyador i pintor suís nacionalitzat francès. És considerat un dels més clars exponents del minimalisme i un dels arquitectes més influents

Villa Rotonda: Un Icono de la Arquitectura Renacentista

Villa Rotonda: su construcción se inicia en 1566 por encargo de un adinerado personaje que dará nombre a su construcción. El edificio tiene planta rectangular y una cúpula central. La estructura de las salas es totalmente simétrica. En cada lado del cuadrado se construye una fachada que está formada por un peristilo jónico que se sitúa sobre unas escalinatas enmarcadas por dos estatuas. Las cuatro fachadas son exactamente iguales. En el exterior, los cuatro pórticos sostienen iguales frontones triangulares que recuerdan a los templos romanos.

En el interior, el espacio central está ocupado por una gran sala circular que está cubierta por la cúpula, y a partir de la cual se organizan... Continuar leyendo "Villa Rotonda y Andrea Palladio: Un Legado de Arquitectura Renacentista" »

Arquitectura Románica: Un Viaje a Través de sus Iglesias

Iglesias de Peregrinación

Durante los siglos XI y XII, la peregrinación a lugares con reliquias de Jesucristo o de los santos se convirtió en una práctica común. Los destinos más venerados eran el Santo Sepulcro de Cristo (Jerusalén), la tumba de San Pedro (Vaticano) y la del Apóstol Santiago (Compostela). Los peregrinos viajaban durante meses, incluso años, siguiendo rutas ancestrales. Las rutas que conducen a Santiago de Compostela desde diferentes puntos de Europa se conocen como el Camino de Santiago.

El gran número de peregrinos hizo necesario un nuevo tipo de iglesia, más grande y que facilitara la circulación de personas. La solución fue la iglesia con planta de cruz