Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Autor: Donatello

Cronología: 1444-1446

Tipología: Escultura exenta

Material: Bronce

Estilo: Renacentista

Tema: Bíblico

Localización: Museo Nazionale del Bargello (Florencia)

Descripción de la Obra

Donatello representa a un joven desnudo, de pie, con el pelo largo, sombrero y calzando botas hasta las rodillas.

En la mano izquierda, David lleva una piedra con la que ha abatido a su enemigo y, en la derecha, sostiene una espada con la que le ha cortado la cabeza.

Su pierna derecha soporta firmemente el peso del cuerpo erguido y la izquierda descansa sobre la cabeza de Goliat, el adalid de los filisteos.

Su desnudez permite apreciar con mayor claridad el suave modelado del cuerpo y el juego de curvas compositivas que dibujan su anatomía.

Esta actitud... Continuar leyendo "El David de Bronce de Donatello: Iconografía y Legado Renacentista" »

Mausoleos

El Corán no menciona este tipo de tumbas destinadas a figuras destacadas, pero aun así se siguieron edificando. Suelen ser de planta central, octogonal o cuadrada. El mausoleo de Ismail en Bujara, Rusia, sirve de modelo para diversos mausoleos del mundo musulmán.

Pintura Bizantina

Se conoce muy poco sobre esta pintura y hay muy pocos restos, pero destacan los mosaicos. Utilizaban los mosaicos para decorar el interior de los edificios, destacando su caracterización lumínica y cromática.

Características de la Arquitectura Romana

Utilización del arco y la bóveda. Por influencia griega, adoptaron la columna y el arquitrabe. Los materiales utilizados fueron: sillares de piedra, ladrillos, mampostería, hormigón y argamasa. Aportaron... Continuar leyendo "Explorando el Arte y la Arquitectura: Mausoleos, Bizancio, Roma y Grecia" »

El Arte Gótico: Evolución de la Escultura y la Pintura (Siglos XII-XV)

Durante los siglos XII al XV, la escultura y la pintura gótica experimentaron una notable evolución. Los artistas comenzaron a ganar libertad creativa y dejaron de depender exclusivamente de la Iglesia, ya que la nobleza y la burguesía emergente se convirtieron en sus principales patrocinadores.

Características de la Escultura Gótica

La escultura presentó cambios fundamentales respecto al periodo románico:

• Independencia del marco arquitectónico: Las figuras se liberan de la estructura del edificio, ganando autonomía y volumen.
• Naturalismo y realismo: Se busca una representación más fiel de la anatomía, las proporciones y las expresiones humanas.
• Cambio temático:

Iglesia de San Andrés de Mantua

Ficha Técnica

• Autor: León Battista Alberti
• Tipología: Arquitectura religiosa
• Cronología: Se inicia en 1462 y los trabajos se prolongarán durante 300 años.
• Estilo: Quattrocento (Primer Renacimiento)

El proyecto original es de Alberti, aunque sufrió diversas modificaciones tras su muerte.

Descripción Arquitectónica: Planta y Estructura

La iglesia presenta una planta de cruz latina con una gran nave central y un transepto, cubiertos ambos con bóvedas de medio cañón con casetones.

En los espacios laterales se observa una importante innovación estructural y espacial:

• Se alternan grandes capillas abiertas a la nave central mediante arco de medio punto y cubiertas con bóveda de casetones.
• Estas se intercalan con

Basílica de San Lorenzo de Florencia: Un Icono del Renacimiento

Datos Principales

• Autor: Filippo Brunelleschi
• Fecha: 1421-1428
• Localización: Florencia, Italia
• Estilo: Arquitectura renacentista del Quattrocento

Descripción Arquitectónica

La Basílica de San Lorenzo, obra maestra de Filippo Brunelleschi, presenta una planta de cruz latina con tres naves y capillas laterales. La cubierta exterior es a dos aguas en la nave central y a un agua en las laterales. La construcción combina piedra, mármol para los revestimientos decorativos y material de relleno en las bóvedas.

Nave Central

La nave central exhibe una arquería con arcos de medio punto sostenidos por columnas corintias. Los capiteles sostienen cubos de entablamento (arquitrabe, friso y cornisa)... Continuar leyendo "Basílica de San Lorenzo: Un Hito del Renacimiento Florentino" »

La Primavera de Sandro Botticelli: Un Viaje Iconográfico y Neoplatónico

Ficha Técnica

• Autor: Sandro Botticelli
• Estilo: Renacimiento italiano
• Cronología: 1482
• Técnica: Pintura al temple
• Medidas: 203 x 314 cm
• Localización: Galería de los Uffizi, Florencia

La pintura de Botticelli nos propone nuevos valores basados en una linealidad llena de gracia y elegancia, un dibujo rotundo y, sobre todo, un mundo lleno de dulzura. Pero también esas mismas figuras nos transmiten un mundo de dulce melancolía, de tristeza contenida que nos desconcierta.

Descripción Iconográfica: El Jardín de Venus

En un bosque de naranjos y laureles, sobre una verde alfombra de césped y flores, centrando la composición, aparece la diosa del amor: Venus. Los naranjos forman... Continuar leyendo "El Jardín del Amor de Venus: Redescubriendo 'La Primavera' de Botticelli" »

La Sacra Conversazione

Piero della Francesca

Cronología: hacia 1474
Técnica: Óleo sobre tabla
Medidas: 248 x 150 cm
Localización: Pinacoteca de Brera en Milán
Estilo: Renacimiento

También conocida como Pala de Brera (por conservarse en la Pinacoteca de Brera) o Virgen con el Niño y Santos, es una de las obras más populares del maestro y que más comentarios ha suscitado.

Descripción

La Virgen con el Niño dormido en una extraña postura se encuentra en el centro de la tabla, acompañada de tres santos a cada lado y cuatro ángeles tras ella. A la izquierda se aprecian San Juan Bautista, San Bernardino y San Jerónimo, mientras que a la derecha se hallan San Juan Evangelista, San Pedro Mártir y San Francisco con las llagas de Cristo. Estamos,... Continuar leyendo "Piero della Francesca: La Sacra Conversazione, una obra maestra del Renacimiento" »

Obra: Lamentación sobre Cristo Muerto

Autor: Giotto di Bondone

Cronología: 1305-1306

Técnica: Fresco

Estilo: Gótico (Prerrenacimiento)

Tamaño: 200 cm × 185 cm

Localización: Capilla de los Scrovegni, Padua, Italia

Descripción General de la Obra

Se trata de una obra pictórica que reproduce el dolor de un grupo de personas ante el cuerpo muerto de Cristo. Es una pintura mural al fresco, puesto que es parte de una capilla totalmente decorada por el autor. No se aprecian restos de pinceladas y la textura parece tersa y mate.

Características Técnicas y Estilísticas

Modelado, Luz y Color

Las figuras están bien contorneadas por líneas nítidas y precisas, y en el modelado se ven claramente gradaciones de color que producen un volumen muy real. La... Continuar leyendo "La Lamentación de Giotto: Emoción e Innovación en el Arte Gótico" »

Grandes Figuras de la Pintura Barroca Europea

Caravaggio (Barroco Italiano, Siglo XVII)

Miguel Ángel Merisi, conocido como Caravaggio, se formó en Roma como pintor de bodegones, de donde adquirió la capacidad para captar las calidades de los objetos, como el vidrio o las texturas de las frutas. Para representar las cosas “tal como son”, se valió de un doble recurso fundamental:

• El Tenebrismo: Consistente en los fuertes contrastes de luz y sombra, mediante el empleo de luces dirigidas.
• El Crudo Naturalismo: Caracterizado por la elección de tipos populares como modelos, tratados con absoluto realismo, a tono con su turbulenta vida.

Considerado un pintor maldito tanto por su carácter pendenciero –involucrado en un asesinato, pasó media... Continuar leyendo "Maestros del Barroco: Caravaggio, Rubens y Rembrandt | Estilos y Legado Artístico" »