Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

La Pintura Barroca Española

Rasgos Generales

Sin duda el siglo XVII es considerado el **Siglo de Oro** de la literatura y destacan también otras disciplinas como la música o la escultura. En el campo de la pintura, este siglo va a dar algunos de los más importantes artistas de todos los tiempos, no solo de España, sino del arte occidental.

1. El peso de la **Iglesia** es inmenso y determina muchos de los rasgos de la pintura: Predominio casi total de la **temática religiosa contrarreformista**. La Iglesia es casi el único cliente.
2. La **Corte**, especialmente los reyes, se convierten en el único contrapeso de la poderosísima Iglesia. Esto explica el deseo de los artistas de lograr un puesto como **pintor de Corte**.
3. En la pintura barroca española

Mateo: Escultor del Pórtico de la Gloria

**Mateo** fue un escultor español del período de transición del románico al gótico. Se sabe muy poco sobre su vida. En un documento de 1168 aparece como constructor del **Pórtico de la Gloria** de la catedral de Santiago de Compostela y también en inscripciones del propio pórtico se le vuelve a citar como maestro. En esta obra se muestra un estilo más vivo y naturalista que el que había caracterizado al románico. El **Pórtico de la Gloria** es una construcción basada en tres arcos, siendo mayor el central. Uno de los elementos más destacados del pórtico es la columna central donde se encuentra la estatua sedente del Apóstol Santiago, como patrono, acogiendo a los peregrinos. Este conjunto... Continuar leyendo "Maestros del Arte Europeo: Escultura Románica, Renacimiento Italiano y Escuela Flamenca" »

Arquitectura del segle XIX

En aquest context es van barrejar un gran nombre de propostes: es van recuperar alguns estils del passat, com l'historicisme; es va revaloritzar l'arquitectura popular, com l'Arts and Crafts; i es van explorar les possibilitats dels nous materials, com l'arquitectura del ferro.

Com a resultat de tots aquests esforços tan diversos, es van configurar dues tendències: el modernisme i l'Escola de Chicago.

L'eclecticisme

Durant la segona meitat del segle XIX, el sorgiment de les idees nacionalistes va propiciar la indagació en el passat a la recerca de les pròpies arrels. Això va suposar l'existència simultània de tendències artístiques de signe diferent, fins i tot contradictòries entre si. Aquest eclecticisme té... Continuar leyendo "Arquitectura del segle XIX: Eclecticisme, Ferro i Chicago" »

Arte Islámico

Arquitectura

Características:

• Los materiales más utilizados son el ladrillo y la mampostería.
• Interés en la utilización inmediata más que en la durabilidad.
• Muros recubiertos de decoración para ocultar la pobreza de los materiales.
• Soportes: pilares y columnas delgadas para techumbres ligeras.
• Arco presente en formas lobuladas, de herradura, apuntado y con alfiz.
• Arquitectura adintelada con techos planos y armazón de madera.
• Arquitectura abovedada con bóveda de crucería, con nervios que forman cuadrados o polígonos.

Decoración:

Se decoran con yeso, madera, piedra y cerámica vidriada. Se utiliza la técnica del mosaico, el relieve o el alicatado. La decoración es plana, policromada y con motivos repetitivos. Los motivos más... Continuar leyendo "Arte Islámico en España: Arquitectura y Decoración" »

Anàlisi formal: Villa Capra:

L'exterior presenta un estil idèntic a les quatre façanes de l'edifici, les quals presenten una escalinata que porta cap a un pòrtic de columnes d'ordre jònic. Té un frontó i un entaulament triangular amb una estàtua a cada vèrtex. Al centre de l'edifici s'alça una cúpula que cobreix la sala principal.

S'estructura sobre una planta simètrica amb forma de creu grega. Al centre de l'edifici hi ha una gran sala circular que fa d'eix distribuïdor de les habitacions que l'envolten. Els dormitoris estan als quatre angles de l'edifici i al soterrani trobem la cuina i les administracions generals de la casa.

La sala central, coberta per una cúpula rematada amb un òcul, està decorada amb frescos fets per diversos... Continuar leyendo "Anàlisi de Villa Capra: estil, estructura i influències" »

Història i Esplendor de l'Imperi Bizantí

L'emperador Constantí I va consagrar la ciutat de Constantinoble. Després de la caiguda de l'Imperi Romà d'Occident l'any 476, Constantinoble esdevingué l'única hereva de la dignitat imperial romana i passà a ser la capital cultural i el model artístic a imitar. Al segle VI, la ciutat, ara coneguda com Bizanci, va assolir la màxima esplendor i es va convertir en una metròpoli amb un gran pes polític, econòmic, militar, religiós i cultural.

Períodes Clau de l'Art Bizantí

Durant els segles VIII i IX, la iconoclàstia, les arrels ideològiques de la qual es nodrien del pensament cristià oriental, va provocar la destrucció de les imatges.

La pèrdua de poder polític va finalitzar amb la presa... Continuar leyendo "Art i Història Bizantina: De Constantinoble a l'Esplendor" »

Prehistòria: Art Rupestre i Paleolític

El Cogul: La Roca dels Moros (Les Garrigues, Lleida)

• Santuari utilitzat per diverses cultures.
• Descoberta per Mn. Ramon Huguet, el 1908.
• 45 figures (7 gravades i 38 pintades).
• Colors utilitzats: Negre, vermell, blanc i vermell fosc o marró.

Altamira (Cantàbria)

• Descoberta el 1868 per Modesto Cubillas.
• El 1879, Maria, la filla de Marcelino Sanz de Sautuola, va descobrir les pintures.
• Coneguda com a “Capella Sixtina del Quaternari”, roman tancada al públic.
• El descobriment va revolucionar el coneixement sobre l’home paleolític.
• La comunitat internacional no va reconèixer la seva autenticitat fins 20 anys després.
• Émile de Cartailhac va reconèixer la categoria d’Altamira.
• Parts de la cova d’Altamira:

Majestat Batlló

Estil i cronologia

Obra d'estil romànic (mitjans del segle XII).

Funció

Servir com a recordatori visual del missatge religiós del capellà i fomentar la devoció del poble.

Significat

La tradició atribueix la primera Majestat a Nicodem, qui, amb l'ajuda d'Arimatea, va baixar Jesús de la creu i el va sepultar. Durant aquesta època, existien dues representacions de Crist crucificat: el Crist sofrent, que simbolitzava la redempció dels pecats, i el Crist triomfant, que representava la victòria sobre la mort. Aquesta Majestat pertany al tipus triomfant, ja que mostra Crist després de superar el dolor i la mort. Al braç superior de la creu, es pot llegir la inscripció en llatí "Iesus Nazarenus Rex Iudaerum", i al revers, s'... Continuar leyendo "Art Romànic i Gòtic: Anàlisi d'Obres Mestres" »

El Greco: La Pintura del Renacimiento en España

El Greco

- Domenico Theotokopulos (1541-1614), oriundo de Creta, se cree que comenzó como pintor de iconos en el convento de Santa Catalina en Candía. De esta etapa bizantina conservó su valoración de la importancia del mundo trascendente por encima de la simple copia de la naturaleza.

- En 1567 emigra a Venecia, donde comenzó a trabajar en el taller de Tiziano y realizó algunas colaboraciones con Tintoretto. Influencias de esta etapa serían su cromatismo más cálido y vibrante, la importancia de la luz, las composiciones grandes, los escorzos, etc.

- A partir del año 1570 se encontraba al servicio del cardenal Farnese en Roma, donde adquiere influencias sobre todo de Miguel Ángel, en especial... Continuar leyendo "El Greco: La Fusión del Color Veneciano y la Espiritualidad Española" »