Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

El Romanticisme

Context Històric i Social

El Romanticisme sorgeix en un període de grans transformacions polítiques, econòmiques i socials, marcat per la Revolució Francesa i la Revolució Industrial. La Revolució Francesa va suposar el triomf de la burgesia i la fi de l'Antic Règim. La Revolució Industrial, per la seva banda, va afavorir l'aparició d'una nova figura social, el proletariat.

Aquestes revolucions van contribuir a la fi de l'absolutisme monàrquic i al sorgiment d'una consciència nacional, amb la creació de nous estats. A més, es va produir un creixement demogràfic gràcies a la disminució de la mortalitat, l'augment de la producció d'aliments i els progressos en higiene i medicina. En aquest context, van sorgir noves... Continuar leyendo "El Romanticisme: Art, Cultura i Societat" »

El término «Románico» fue acuñado en el siglo XIX para aludir a las lenguas modernas europeas derivadas del latín, estableciendo un paralelismo con un amplio periodo artístico que continúa las tradiciones romanas. Se aplica a toda la arquitectura desarrollada entre la caída del Imperio Romano y el comienzo del Gótico, aunque su apogeo se sitúa entre los siglos XI y XIII. Fue el **primer estilo internacional** después de la época romana en Europa, y sus etapas se dividen en: inicial, de plenitud y fase final.

Factores Determinantes

• Sistema feudal: El arte románico es predominantemente **monástico** y **aristocrático**, sirviendo como expresión de la **superioridad social** de la nobleza y el clero, y como medio de identificación

Características Generales del Barroco

Formas y Dinamismo

• Elementos: Los muros se curvan y se cubren de molduras y hornacinas. Se utiliza el Orden Gigante, que abarca varios pisos y enfatiza la verticalidad. Los frontones se curvan y quiebran. Las columnas se ornamentan, destacando la variedad Salomónica. Las cúpulas juegan un papel fundamental, otorgando al edificio grandeza teatral y escénica.
• Plantas: Se emplean plantas basilicales, circulares, ovales y mixtas. Las fachadas se proyectan en función de la ciudad.
• Espacios: Se crean espacios escénicos y teatrales, emotivos y persuasivos. La escultura y la pintura se integran en la arquitectura, consiguiendo efectos escénicos, ópticos y de perspectiva.

La Roma de los Papas: Bernini y Borromini

Desde... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca en Roma: Características y Exponentes" »

La vestimenta estudiada en este periodo se desarrolla en paralelo a la primera arquitectura gótica, la cual buscaba espacios amplios, luminosos y elevados, estableciendo una relación intrínseca entre la edificación y la indumentaria de la época.

Tejidos y Producción Textil en el Siglo XIII

Durante la Baja Edad Media, algunas zonas comenzaron a destacar por su producción pañera, como Frisia (futura Flandes), mientras que otras sobresalían por la confección. París, por ejemplo, contaba con 700 sastres a finales del siglo XIII; en España, estos profesionales eran conocidos como “alfayates”.

Fue una época de importantes innovaciones tecnológicas en la industria textil, incluyendo:

• El molino de batán: mazos que golpeaban la lana para

La Pintura Barroca als Països Baixos: Flandes i Holanda

Dualitat i Context Històric

Als Països Baixos, la pintura barroca reflecteix la dualitat política entre les Províncies Unides del Nord, recentment independitzades, i els territoris catòlics de Flandes, que segueixen en mans de la Monarquia Hispànica.

A Flandes, l'artista més destacat és Rubens, que desenvolupa una pintura semblant, quant als seus temes, a la del Barroc italià, al servei de la Contrareforma.

A Holanda, la pintura representa l'esperit de la burgesia i de la Reforma Protestant. Tindran gran desenvolupament temes com els paisatges, els retrats i la vida quotidiana, en quadres de petit format adaptats a la casa burgesa. Destaca la figura de Rembrandt.

La Pintura Barroca

Anàlisi formal:

Al quadre s'hi diferencien la terra i el cel, no obstant, entre les dues hi ha nexes d'unió, com la creu de l'esquerra del rector de Santo Tomé, la mirada del sacerdot al cel i l'àngel que porta l'ànima del difunt, al centre.

Els personatges estan organitzats a manera de fris, tancat als extrems per les figures del frare franciscà i del rector. Tenim l'enterrament a primer terme, assenyalat pel nen Jorge Manuel, que sosté una gran cirí encès. Els secundaris s'arrengalen en columnes utilitzant la perspectiva escalonada, per donar sensació de més profunditat.

A la meitat divina, la composició dibuixa un rombe els vèrtexs del qual són les figures de Jesús, la Verge, l'àngel i santa Joana Baptista.

A la terra les figures... Continuar leyendo "Anàlisi formal i significat de l'Enterrament del Senyor d'Orgaz" »

El Arte Barroco Europeo

Contexto Histórico

En el siglo XVII, Europa atravesó una época de crisis generalizada:

• Crisis económica: Una fase depresiva debido a las malas cosechas.
• Crisis demográfica: Numerosas epidemias como la peste negra.
• Crisis social: Conflictos y tensiones sociales.
• Crisis política: Desembocó en la Guerra de los Treinta Años.
• Crisis religiosa: La cristiandad se dividió en dos bloques rivales: protestantes y católicos.

Características Esenciales del Arte Barroco

El arte barroco se originó en Italia y se desarrolló a lo largo del siglo XVII. En sus comienzos, fue la expresión del espíritu religioso surgido tras el Concilio de Trento: retórico, emocional y proselitista. Rápidamente se extendió por toda Europa, incluyendo... Continuar leyendo "El Arte Barroco Europeo: Características, Escultura y Pintura" »

Anàlisi Formal: Escola d'Atenes

A l'interior d'un temple d'inspiració romana, Rafael hi disposa geomètricament diferents grups de personatges, d'aquesta manera hi queda un espai buit al centre on es situen dos personatges principals, que es converteixen en el punt de fuga de la perspectiva lineal, a partir d'aquesta, s'ordena tota la composició. L'obra destaca pel seu gran dinamisme tot i a l'equilibri formal que presenta. Gràcies a la perfecta representació dels gestos, les expressions i els moviments de la figura podem aconseguir aquest dinamisme. A més a més, cal remarcar la varietat cromàtica que s'ha utilitzat i, l'excel·lent manera amb la que el pintor perfila tots els detalls i els rostres dels personatges.

Significat i Funció

Pel... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Escola d'Atenes de Rafael" »

Otto Wagner: Un Legado Arquitectónico en Viena

El techo de la sala es una gran vidriera de forma curvada que parece sostenida por grandes pilares de hierro, con los que Wagner ha subrayado deliberadamente el perfil industrial. De hecho, el extremo superior de los pilares se integra en la vidriera, pero siguen siendo visibles gracias a la transparencia de esta. Paga, mente misteriosa, como un efecto plástico refinado que juega, una vez más, con la apariencia funcional. Los pilares no sostienen la vidriera del techo, sino una segunda vidriera invisible desde la sala, una vidriera que protege y aísla. En uno de los primeros proyectos, la vidriera debía coronar el edificio adornado con el águila imperial de dos cabezas para subrayar su carácter... Continuar leyendo "Otto Wagner: Innovación Arquitectónica y Legado en Viena" »

ESGLÉSIA DE SAN LORENZO: Fitxa tècnica:

Arquitecte:

Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Cronologia:

1421-1470.

Localització:

Florència (Itàlia).

Estil:

Renaixement (Quattrocento).

Materials:

Pedra.

Sistema constructiu:

Arquitravat i voltat.

Biografia de l'autor:

Va ser el gran arquitecte florentí del Renaixement italià. Les seves obres més famoses són totes a Florència. La seva obra mestra és l'alta cúpula de base octagonal del Duomo, acabada el 1434, la primera cúpula destacable erigida a Itàlia des de l'antigor. Va començar com a escultor en un taller florentí i era membre del gremi dels orfebres. En el concurs per a l'adjudicació dels segon parell de portes per al Baptisteri de Florència, va competir amb Ghiberti, que va dur a terme la... Continuar leyendo "Església de San Lorenzo de Florència: Anàlisi Arquitectònica" »