Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago de Compostela)

Análisis Artístico

Cronología y Estilo

Construido entre 1168 y 1188, el Pórtico de la Gloria representa la transición del Románico al Protogótico. Combina elementos románicos con innovaciones protogóticas que anticipan el naturalismo y la expresividad del Gótico.

Descripción Iconográfica

En el tímpano central, Cristo en Majestad, rodeado por el Tetramorfos y ángeles con incensarios, muestra las llagas. A los lados, ángeles portan los atributos de la Pasión. En el parteluz, se encuentra Santiago Apóstol. El arco derecho presenta un Juicio Final, con condenados y elegidos. El arco izquierdo, de interpretación variada, podría representar el alma de Cristo, la cautividad... Continuar leyendo "Análisis Comparativo: Pórtico de la Gloria vs. Claustro de Santo Domingo de Silos" »

Atena Nike: El temple d’Atena Àptera o Atena Niké

va ser projectat l’any 449 aC, però no va ser construït fins al 421 aC, en plena Guerra del Peloponès (Atenes - Esparta), un cop mort Perícles, donat que la construcció del temple havia estat promoguda pel seu major rival polític: el general atenès Cimó. Per tant, podem situar aquesta obra en el primer classicisme o classicisme sublim (490 – 400 aC). L’època clàssica (490-323 aC) és el període en que la civilització grega arriba al seu màxim esplendor: és un moment de gran desenvolupament econòmic, polític i cultural. A Atenes es desenvolupa la democràcia i sota la direcció de Pèricles (443 - 429 aC) arriba al seu moment de màxim esplendor (segle d’or) amb artistes... Continuar leyendo "Atena Niké: Temple d'ordre jònic a l'Acròpoli d'Atenes" »

O almorzo sobre a herba: Édouard Manet

O almorzo sobre a herba: o cadro foi rexeitado tanto polo seu tema como pola maneira de estar pintado. Manet rompe coa perspectiva tradicional ao suprimir o fundido dos planos. Os personaxes aparecen recortados, case sen relevo, planos, aínda que aparecen en escorzo, colocados ante a paisaxe que está ao fondo como un simple decorado. Esta maneira de entender a composición atopa unha orixe posible na arte xaponesa, naquel intre de gran influencia entre as novas xeracións de artistas. O pintor atense á perspectiva tradicional na natureza morta; nestes elementos hai profundidade e un lixeiro modelado, quizais para demostrar que, ademais do seu estilo persoal, é quen de seguir as ríxidas normas académicas.... Continuar leyendo "Análise de Manet e Gauguin: O Almorzo e a Visión" »

Autor: Jacques-Louis David

Cronologia: 1784

Tècnica: oli sobre tela

Mides: 3,30 x 4,25

Estil: neoclàssic

Tema: literari

Localització: Musée du Louvre (París)

Descripció formal

David organitza amb grau equilibri tota la composició i mostra una perfecta integració de les figures dins de l’espai arquitectònic. Aquesta separació permet ordenar tots els personatges i assumeix així un dels preceptes de la pintura neoclàssica: la claredat és positiva.

Estil de David

David mostra un estil depurat que subordina el color al dibuix. El pintor té molta cura de perfilar amb una gran delicadesa totes les figures a través d’un modelatge anatòmic perfecte, que recorda la puresa acadèmica de l’escultura clàssica. És interessant percebre com el... Continuar leyendo "Jacques-Louis David: Horaci, pintura neoclàssica" »

Características de Miguel Ángel como Pintor

• Antes de la restauración, se apreciaba una sociedad en sus obras. Tras la restauración, se revela la predilección de Miguel Ángel por colores vivos como el verde, violeta y naranja.
• Figuras escultóricas: Musculadas, bellas y con perfiles intensos.
• Transición hacia el manierismo: Presencia de movimiento y espacio.
• Figuras expresivas y enérgicas, manifestando la 'terribilidad' de Miguel Ángel.
• Representación de un Dios con barba y de edad avanzada.
• Presencia de desnudos.
• Figuras colocadas de espaldas para generar profundidad espacial.
• Figuras femeninas con anatomía masculina, pero con senos.

Características de Miguel Ángel como Escultor

• Miguel Ángel concebía cada bloque de piedra como contenedor

SOPA CAMPBELL’S

FITXA TÈCNICA

•TÍTOL:
Sopa Campbell’s

•AUTOR:
Andy Warhol

•CRONOLOGIA:
1965

•TÈCNICA I SUPORT:
Acrílic I serigrafia sobre tela

•MIDES:
92x61 Cm

•ESTIL:
pop Art

•TEMA:
natura Morta contemporània

•LOCALITZACIÓ:
producció Seriada present en moltes col·leccions i museus diversos

CONTEXT HISTÒRIC

-Període Posterior a la Segona Guerra Mundial

-Guerra Freda

Els Estats Units i la Uníó Soviètica, convertides en les dues Superpotències mundials després de la Segona Guerra Mundial, van dividir Europa I el món en dos blocs: el comunista i el capitalista. La Guerra Freda, que Enfrontava ideològicament aquests dos blocs, comportà un estat de tensió Permanent i de carrera d’armament des de 1945 fins a 1989

-Guerra

La escultura de la Antigua Grecia

Sus características generales son:

• Su estudio presenta problemas por ser escasas las piezas originales; quedan muy pocos mármoles originales. La arqueología submarina ha proporcionado bronces que permiten comprobar el grado de perfección alcanzado.
• Iban policromadas con colores suaves, y en las fundidas en bronce los ojos eran de pasta vítrea y láminas de plata sonrosada cubrían los labios.
• Aunque era de carácter religioso, superó los límites religiosos al dotarlas de belleza. Con ello se abrió un nuevo campo al arte occidental y cayeron muchos de los formalismos del arte egipcio y del Próximo Oriente.
• Los escultores griegos se fijaron especialmente en la figura humana para representar a la divinidad.

La Escultura Románica

Características Generales

La principal característica de la escultura románica es su carácter didáctico. Su función principal era transmitir las enseñanzas de las Sagradas Escrituras a una sociedad medieval mayoritariamente analfabeta. La Biblia era la fuente principal de inspiración para los temas representados.

Desconocemos el nombre de la mayoría de los escultores románicos, ya que no se consideraba la escultura un arte, sino un oficio. Los historiadores suelen referirse a ellos por sus obras, como el Maestro de la Catedral de Jaca.

La Escultura en Portadas y Capiteles

La mayor parte de la escultura románica se concentra en las portadas de las iglesias y en los capiteles de las columnas en el interior. La portada... Continuar leyendo "Escultura Románica: Características, Temas y Ejemplos" »

Arquitectura Renaixentista

Quattrocento (segle XV)

Característiques

• Recuperació d'elements clàssics: arcs de mig punt, frontons, voltes de canó i columnes clàssiques.
• Edificis més menuts i menys elevats que els gòtics, perquè volien adaptar-los a les proporcions del cos humà.
• Els edificis es van decorar de forma senzilla i austera; pretenen donar una sensació d'ordre i harmonia.

Autors i Obres destacades

• Brunelleschi: la Cúpula de la catedral de Florència, la façana del Palau Pitti, i les esglésies de Sant Llorenç i el Santo Spirito (tots a Florència).
• Alberti: el Palau Rucellai a Florència i l'església de Sant Andreu a Màntua.

Cinquecento (segle XVI)

Característiques

• Les mateixes característiques que el Quattrocento.
• En el segle XVI,