Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Diversidad Cultural en los Reinos Cristianos

En los reinos cristianos coexistieron, con tensiones y conflictos, tres minorías de población:

• Los mozárabes se dedicaban a actividades artesanales, ganaderas y agrícolas, aunque eran mal vistos por su adquisición de los rasgos del islam.
• Los judíos, que vivían en juderías, se centraban en el comercio y las profesiones liberales, siendo un grupo económicamente poderoso.
• Los mudéjares se dedicaban a actividades agrícolas y artesanales e impulsaron el crecimiento económico en los reinos cristianos, pero fueron discriminados.

La variedad cultural supuso la aparición de escuelas de traducción tanto en la Corona de Aragón como en Castilla.

La cultura monástica se encontraba en monasterios, y... Continuar leyendo "Cultura y Arte en los Reinos Cristianos Medievales de la Península Ibérica" »

Introducción al Arte Merovingio

La fachada que vamos a ver está muy restaurada.

Características Arquitectónicas Generales

• Exterior, fachada este: Lunetos para iluminación y serie de tímpanos sostenidos por pilastras adosadas con capiteles. En algunos restos de las cornisas vemos que se incluyen hiladas de sillarejo alternadas con hiladas de ladrillo más oscuras.

Se sugirió que este tipo de aparejo se vincula con Constantinopla (alternancia ladrillo y piedra).

• Cabecera: Arcos de mitra, frontones clásicos, piedras de colores.

Parece un intento de revivir una fachada clásica, con frontones... y en cierto sentido se quiere vincular el bicromismo con un gusto merovingio.

Hay que tener en cuenta que solían estar encaladas y muchas veces lo que... Continuar leyendo "Arte Merovingio: Arquitectura y Escultura en el Reino Franco (Siglo VII)" »

Arquitectura y Arte Prerrománico, Hispano-Musulmán y Mudéjar

Arte Prerrománico

Conjunto de estilos que se dieron en el área del antiguo Imperio Romano de Occidente desde su caída (476 d.C.) hasta la aparición del Románico. Tienen su base en el arte romano, pero existen múltiples variaciones locales al mezclarse éste con las tradiciones artísticas de los pueblos germánicos. Encuentra sus mayores ejemplos en la arquitectura y es eminentemente religioso.

Arte Visigótico

Estilo prerrománico que se dio en el Reino visigodo de Toledo desde el s. V d.C. hasta el VII d.C. Construyeron iglesias de planta de cruz griega o basilical con naves rematadas por ábsides cuadrangulares y techumbres de madera; usaron el arco de herradura. Un ejemplo... Continuar leyendo "Arquitectura y Arte Prerrománico, Hispano-Musulmán y Mudéjar" »

Palau i Jardins de Versalles

El palau té forma de U, amb dues ales laterals. Una part mira cap al poble i l'altra cap als jardins.

Evolució Constructiva

Primerament, es va fer una ampliació edificant les dues ales del pati, destinades a cuines i quadres. La segona ampliació es va fer quan el monarca va decidir fer de Versalles la residència de la Cort.

Estructura del Cos Central

El cos central s'estructura en tres nivells:

• Planta inferior: Finestres.
• Planta noble: Finestres entre pilastres i columnes jòniques.
• Planta àtic: Vans quadrats entre pilastres adossades i coronades per trofeus.

Organització Interior

L'interior s'articula al voltant d'una escala construïda al cos central del palau, on hi ha les habitacions del rei i la reina. A la zona... Continuar leyendo "Anàlisi Arquitectònica del Palau i Jardins de Versalles" »

Cancelas y su Significado en el Arte Medieval

En San Apolinar in Classe se conserva un ejemplo de cancel. Estas placas, de entre 60 cm y 1 metro, se insertaban con decoraciones para fijarlas al altar. Es posible que la zona del altar se cubriera con cortinas. La estructura del cancel solía medir entre 0.5 y 1 metro, mientras que el iconostasio cubría todo, dejando solo un espacio a modo de puerta.

Los canceles macizos se decoraban con motivos de pámpanos. En este caso, los relieves son toscos y planos, con motivos que parecen incisiones más que tallas. Las representaciones se destacan mediante cartelas epigráficas, una práctica común en oriente.

Miniaturas Insulares (Anglo-Irlandesas)

La intensa vida monástica impulsó el desarrollo de... Continuar leyendo "Arte Medieval: Cancelas, Miniaturas Insulares y Evangelios Ilustrados" »

El Partenón: Un Icono de la Arquitectura Griega

Historia y Arquitectos

Biografía de los autores. Bajo la supervisión del escultor Fidias, los principales arquitectos del Partenón fueron Ictino y Calícrates, de los cuales no se ha conservado mucha información histórica.

Descripción Arquitectónica

Descripción formal. El Partenón tiene una base de tres escaleras que culmina en una plataforma sobre la que se levantan, sin base, las columnas dóricas: 8 en la parte frontal y 16 en los laterales.

• El fuste, formado por tambores superpuestos, presenta una sólida robustez decorada por estrías de arista viva.
• El capitel está formado por dos partes: el equino en forma de cono, encima del cual está el ábaco cuadrangular.
• En el nivel inferior del

BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1618-1682)

Nascut a Sevilla i format a aquest ambient on dominava entre altres Zurbarán.

Conegut a diversos països.

Obres:

• Èxtasi de San Francesc
• Sant Dídac repartint almoina
• Fray Francisco Pérez ajudat dels Àngels, Cuina dels Àngels
• Sant Lesmes
• Sant Antoni de Pàdua amb l’infant
• Imposició de la casulla a sant Ildefons
• El somni dels patricis
• Revelació del somni al papa Liberi
• Santes Justa i Rufina
• Sant Leandre i sant Bonaventura
• Sant Francesc abraçant el crucificat
• Sant Tomàs de Villanueva repartint almoina als pobres
• El penediment del fill pròdig
• Guarició del paralític de la piscina de Bethesda
• Abraham i els tres àngels
• Santa Isabel d’Hongria guarint els tiñosos
• Sant Joan de Dèu carrega a un malalt
• Inmaculada de

Anàlisi de La Persistència de la Memòria de Dalí

Descripció dels Elements

El Moble i els Rellotges

Sobre el moble rectangular situat a l'esquerra de la composició s'hi troben altres dos rellotges:

• Un més petit, tancat, sobre el qual s'apilonen una gran quantitat de formigues.
• Un de molt més gran, sobre el qual hi ha una mosca i que marca les 7 h.

Del moble en surt un arbre trencat, possiblement una olivera, amb una sola branca sense fulles de la qual penja un altre rellotge tou.

El Paisatge de Portlligat

Pel que fa al paisatge, al fons hi veiem una cala retallada per penya-segats rocosos, intensament il·luminada.

Aspectes Tècnics

El Dibuix i la Deformació

El dibuix té una enorme importància en el quadre. Els objectes estan representats amb... Continuar leyendo "Anàlisi Detallada de La Persistència de la Memòria de Dalí" »

El Arte Gótico

La Luz Divina en la Arquitectura Religiosa

Las vidrieras, ensambladas con tiras de plomo, son un elemento fundamental en la arquitectura gótica. La luz del sol que se filtra a través de ellas crea una atmósfera divina de color y calidez que ilumina la iglesia y la hace más acogedora. Estas composiciones ornamentales se ubican en los vanos que el sistema constructivo permite abrir en las iglesias.

Características de la Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica se caracteriza por:

• Muros más ligeros que permiten una mayor altura.
• Arco apuntado y bóveda de crucería que permiten abrir vanos más amplios y que entre más luz.
• Uso de vidrieras con colores como soporte con temática religiosa (la luz simboliza a Dios).
• Rosetones:

David de Donatello (1444-1446)

Contexto Histórico y Artístico

En el siglo XV, durante el desarrollo del arte gótico, artistas italianos buscaron nuevas soluciones inspirándose en la antigüedad clásica. Esto influyó en el uso de elementos arquitectónicos y escultóricos como el arco de medio punto, bóvedas de cañón, casetones, sillares almohadillados y desnudos clásicos. Los siglos XV y XVI vieron la consolidación de poderosos Estados Modernos autoritarios en Europa Occidental (Francia, España, Gran Bretaña), mientras que Alemania e Italia permanecieron divididas en pequeños estados. Esta época también presenció descubrimientos geográficos y la ruptura de la unidad cristiana con el protestantismo y el anglicanismo. La imprenta... Continuar leyendo "Análisis de la Escultura del David de Donatello (1444-1446)" »