Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Atena Nike: El temple d’Atena Àptera o Atena Niké

va ser projectat l’any 449 aC, però no va ser construït fins al 421 aC, en plena Guerra del Peloponès (Atenes - Esparta), un cop mort Perícles, donat que la construcció del temple havia estat promoguda pel seu major rival polític: el general atenès Cimó. Per tant, podem situar aquesta obra en el primer classicisme o classicisme sublim (490 – 400 aC). L’època clàssica (490-323 aC) és el període en que la civilització grega arriba al seu màxim esplendor: és un moment de gran desenvolupament econòmic, polític i cultural. A Atenes es desenvolupa la democràcia i sota la direcció de Pèricles (443 - 429 aC) arriba al seu moment de màxim esplendor (segle d’or) amb artistes... Continuar leyendo "Atena Niké: Temple d'ordre jònic a l'Acròpoli d'Atenes" »

Autor: Jacques-Louis David

Cronologia: 1784

Tècnica: oli sobre tela

Mides: 3,30 x 4,25

Estil: neoclàssic

Tema: literari

Localització: Musée du Louvre (París)

Descripció formal

David organitza amb grau equilibri tota la composició i mostra una perfecta integració de les figures dins de l’espai arquitectònic. Aquesta separació permet ordenar tots els personatges i assumeix així un dels preceptes de la pintura neoclàssica: la claredat és positiva.

Estil de David

David mostra un estil depurat que subordina el color al dibuix. El pintor té molta cura de perfilar amb una gran delicadesa totes les figures a través d’un modelatge anatòmic perfecte, que recorda la puresa acadèmica de l’escultura clàssica. És interessant percebre com el... Continuar leyendo "Jacques-Louis David: Horaci, pintura neoclàssica" »

Características de Miguel Ángel como Pintor

• Antes de la restauración, se apreciaba una sociedad en sus obras. Tras la restauración, se revela la predilección de Miguel Ángel por colores vivos como el verde, violeta y naranja.
• Figuras escultóricas: Musculadas, bellas y con perfiles intensos.
• Transición hacia el manierismo: Presencia de movimiento y espacio.
• Figuras expresivas y enérgicas, manifestando la 'terribilidad' de Miguel Ángel.
• Representación de un Dios con barba y de edad avanzada.
• Presencia de desnudos.
• Figuras colocadas de espaldas para generar profundidad espacial.
• Figuras femeninas con anatomía masculina, pero con senos.

Características de Miguel Ángel como Escultor

• Miguel Ángel concebía cada bloque de piedra como contenedor

SOPA CAMPBELL’S

FITXA TÈCNICA

•TÍTOL:
Sopa Campbell’s

•AUTOR:
Andy Warhol

•CRONOLOGIA:
1965

•TÈCNICA I SUPORT:
Acrílic I serigrafia sobre tela

•MIDES:
92x61 Cm

•ESTIL:
pop Art

•TEMA:
natura Morta contemporània

•LOCALITZACIÓ:
producció Seriada present en moltes col·leccions i museus diversos

CONTEXT HISTÒRIC

-Període Posterior a la Segona Guerra Mundial

-Guerra Freda

Els Estats Units i la Uníó Soviètica, convertides en les dues Superpotències mundials després de la Segona Guerra Mundial, van dividir Europa I el món en dos blocs: el comunista i el capitalista. La Guerra Freda, que Enfrontava ideològicament aquests dos blocs, comportà un estat de tensió Permanent i de carrera d’armament des de 1945 fins a 1989

-Guerra

La Escultura Románica

Características Generales

La principal característica de la escultura románica es su carácter didáctico. Su función principal era transmitir las enseñanzas de las Sagradas Escrituras a una sociedad medieval mayoritariamente analfabeta. La Biblia era la fuente principal de inspiración para los temas representados.

Desconocemos el nombre de la mayoría de los escultores románicos, ya que no se consideraba la escultura un arte, sino un oficio. Los historiadores suelen referirse a ellos por sus obras, como el Maestro de la Catedral de Jaca.

La Escultura en Portadas y Capiteles

La mayor parte de la escultura románica se concentra en las portadas de las iglesias y en los capiteles de las columnas en el interior. La portada... Continuar leyendo "Escultura Románica: Características, Temas y Ejemplos" »

Arquitectura Renaixentista

Quattrocento (segle XV)

Característiques

• Recuperació d'elements clàssics: arcs de mig punt, frontons, voltes de canó i columnes clàssiques.
• Edificis més menuts i menys elevats que els gòtics, perquè volien adaptar-los a les proporcions del cos humà.
• Els edificis es van decorar de forma senzilla i austera; pretenen donar una sensació d'ordre i harmonia.

Autors i Obres destacades

• Brunelleschi: la Cúpula de la catedral de Florència, la façana del Palau Pitti, i les esglésies de Sant Llorenç i el Santo Spirito (tots a Florència).
• Alberti: el Palau Rucellai a Florència i l'església de Sant Andreu a Màntua.

Cinquecento (segle XVI)

Característiques

• Les mateixes característiques que el Quattrocento.
• En el segle XVI,

Orígens del Renaixement a Itàlia (s. XV)

L'art del Renaixement neix a Itàlia, concretament a la Toscana, durant el segle XV (Quattrocento). Aquest sorgiment es deu a un gran desenvolupament comercial i industrial, amb una economia urbana potent i una burgesia influent que impulsarà canvis polítics, com l'aparició de repúbliques i comunes. En aquest període, les característiques fonamentals del Renaixement prenen forma.

Paral·lelament, es produeix un notable avenç de les ciències, amb nous invents com la brúixola i la impremta, i importants descobriments geogràfics. Es consoliden les monarquies autoritàries amb unificacions nacionals, i una part de la noblesa abandona el seu rol feudal per esdevenir cortesana. També tenen lloc... Continuar leyendo "L'Art del Renaixement a Itàlia: Orígens i Disciplines" »

La Escultura Barroca: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Bernini consideraba la escultura como su verdadera vocación, a pesar de ser un maestro en otras facetas artísticas. El estilo de Bernini se convirtió en el modelo a seguir durante un siglo. Su labor escultórica se puede dividir en varias fases:

Fase Inicial (1615-1617)

De entre 1615 y 1617 datan sus primeras obras, como La cabra Amaltea con el niño Júpiter y San Lorenzo. Pese a su dependencia manierista, estas obras poseen una libertad, energía y perfección que nada tienen que ver con las esculturas de sus coetáneos.

Madurez Temprana (1618-1624)

Entre 1618 y 1624 inicia una nueva etapa con obras fundamentales como El rapto de Proserpina, El David o Apolo y Dafne. A pesar de inspirarse... Continuar leyendo "Maestros de la Escultura y Pintura Barroca Italiana: Bernini, Carracci y Caravaggio" »

Ficha Técnica: Medinat al Zahara

• Autor: desconocido
• Estilo y Cronología: siglos 936, Hispanomusulmán
• Localización/Museo: Córdoba
• Tipología: Ciudad Palatina
• Materiales: Piedra, madera, ladrillo, yeso

Madinat al-Zahara es una ciudad islámica. Fue mandada construir por el primer califa de al-Andalus, Abd al-Rahman III en el año 936, como residencia personal y sede del gobierno. Se dispone la ciudad en tres terrazas rodeadas por una muralla, de las cuales el Alcázar se situaba en las dos más altas y el resto de estancias, viviendas y la mezquita, en la inferior. Abd al-Rahman no escatimó en materiales para lograr el efecto buscado: la insignia del poderoso reino que gobernaba. Parte del alcázar tenía carácter público y era donde se sucedían... Continuar leyendo "Arquitectura Hispanomusulmana en España" »