Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

El present document analitza el context històric, les característiques arquitectòniques i la funció del Colosseu, una de les obres més emblemàtiques de l'Imperi Romà.

Context Històric de l'Imperi Romà

L'obra s'emmarca en el Període Imperial, a partir de la segona meitat del segle I aC. L'expansió territorial va provocar la crisi de la República, amb conflictes i guerres civils a Roma. Després de la mort de Cèsar, assassinat pels partidaris de la República, el seu besnét Octavi va vèncer els seus rivals a la Guerra Civil. L'any 27 aC, el Senat li va concedir el títol d'August, "Escollit pels déus".

Octavi August va inaugurar un nou sistema de govern, l'Imperi (30 aC – 14 dC). L'emperador concentrava tots els poders en la... Continuar leyendo "Anàlisi del Colosseu: Símbol de l'Imperi Romà i la seva Enginyeria" »

Enterrament d'Ornans:

• Autor: Gustave Courbet

• Títol: Enterrament a Ornans

• Cronologia: 1849

• Estil: Realisme

• Tècnica: Oli

• Suport: Tela

• Localització: Louvre (París)

Context Històric i Cultural

Històric: Al segle XIX, la industrialització fa que el proletariat pateixi les conseqüències del capitalisme liberal. Les organitzacions obreres i doctrines socialistes són la resposta d’aquesta nova classe social.

Cultural: Segle XIX, París passa a ser el centre artístic en substitució de Roma. Apareixen els principals moviments artístics: realisme, impressionisme, post-impressionisme i simbolisme.

Anàlisi Formal

• Les grans dimensions del quadre i la seva forma per l’estudi del pintor. Obligant al pintor a posar les figures davant la fosa i no al voltant.

Escultura Eqüestre de Marc Aureli

Fitxa Tècnica

• Nom: Escultura eqüestre de Marc Aureli
• Autor: Desconegut
• Cronologia: Segle II (176 d.C.)
• Tipologia: Retrat eqüestre
• Material: Bronze daurat
• Estil: Romà imperial
• Tema: Commemoratiu
• Localització: Palazzo dei Conservatori, Roma.

Context

Pax Romana

Descripció Formal

Per sobre del podi hi ha la figura de Marc Aureli, que està representat més esvelt i prim que en altres representacions de l'època. El cavall sobre el qual està muntat té la pota dreta aixecada. Pel que fa a la vestimenta, porta una toga cenyida amb un cinturó (cíngol) i coberta amb un mantell militar (paludamentum).

Aquest retrat s'allunya dels models freds del període clàssic grec, ja que es representa un personatge de manera pròxima... Continuar leyendo "Escultura Eqüestre de Marc Aureli: Anàlisi i Context" »

El Renacimiento Italiano: Arte, Arquitectura y Escultura en el Siglo XVI

Introducción

El Renacimiento, originado en Italia, específicamente en Florencia y Roma, durante el siglo XVI, se caracterizó por el auge del humanismo. Este movimiento se centraba en el antropocentrismo, la racionalidad, el valor del individuo (reflejado en el auge del retrato) y el realismo.

Características Generales del Renacimiento

El arte renacentista se distingue por su realismo, con una marcada prioridad por la figura humana. Impera el orden, el equilibrio y la armonía. Se destaca el uso de la perspectiva lineal y una visión unitaria en las composiciones.

Arquitectura Renacentista

La arquitectura renacentista se caracteriza por:

• Adopción de formas clásicas.
• Proporcionalidad

Formes úniques de continuïtat en l'espai

Autor: Umberto Boccioni Cronologia: 1913 Estil: Futurista Tipologia: Escultura exempta dempeus Dimensions: 1,11 x 0,88 metres Materials: Bronze Tècnica: Fosa Localització: MoMA (Nova York, Estats Units)

El profeta:

Autor: Pau Gargallo i Catalán (1881 – 1934) Cronologia: 1933 (guix) Estil: Cubisme Tècnica: Forja Material: Bronze Formes: Escultura exempta Tipologia: Dempeus Cromatisme: Monocroma Dimensions: 238 cm 75 cm 45 cm Localització: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museu Gargallo, Saragossa.

Nit de lluna:

Autor: Leandre Cristòfol (Os de Balaguer, 1908-Lleida, 1998) Cronologia: 1935 Tècnica i material: Fusta i fusta pintada Mides: 71 x 40 cm (diàmetre) Estil: Surrealista... Continuar leyendo "Escultures i pintures famoses del segle XX" »

Venecia es un claro exponente del esplendor del Renacimiento italiano; la ciudad, rica por su pujante actividad comercial, ofrece un rostro exótico y oriental. Su luz influye en el colorido brillante de sus pintores. Perfeccionan la técnica del Óleo,que se utilizará ya preferentemente sobre tela o lienzo y no sobre tabla. Se profundiza en la utilización de la perspectiva aérea y, sobre todo, se revoluciona el uso del color.Los colores son luminosos, de gruesa pasta, que hacen que la luz surja de sí mismos. La atmósfera que envuelve las figuras es etérea y rutilante (brillante), expresión de la riqueza y vitalidad de la sociedad veneciana.
La pintura veneciana tendrá una gran influencia en la pintura barroca.
GIORGIONE (1477-1510)... Continuar leyendo "El retrato caricaturesco" »

Mezquita de Córdoba: Un Legado Arquitectónico e Histórico

La Mezquita de Córdoba, sobre la cual se erige actualmente una catedral, es un monumento de incalculable valor histórico y artístico. Su construcción se inició bajo el mandato de Abderramán I y culminó con las significativas ampliaciones de Almanzor. Su orientación es hacia el sur, a diferencia de la Meca, una particularidad notable.

Presenta un carácter de mezquita abierta, con un modelo de sala hipóstila, muros fortificados y un patio originalmente mucho más extenso.

Córdoba: Capital del Califato y Centro Artístico

Córdoba se consolidó como la capital del imperio, lo que impulsó el desarrollo y la magnificencia de la mezquita. Inicialmente, el edificio se amplió hacia... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba: Historia, Arquitectura y Legado del Califato" »

Catedral Gótica: Durante el Gótico se produjo una evolución del pensamiento, el hombre deja la teología a un lado y el arte vuelve a la naturaleza, se hace “naturalista”. Se redescubre al hombre y se produce el despertar del “humanismo”, afectando a las esculturas, que ahora se inclinan y giran, sonríen, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas. La catedral fue el edificio más representativo de la arquitectura gótica y se vuelve a la filosofía aristotélica. El Gótico, nació en Francia, desde donde se extendió al resto de Europa, y se desarrolla desde finales del siglo XII hasta el siglo XV. Un período de transición cisterciense, caracterizado por su austeridad y limpieza decorativa. El Gótico Arcaico, aún etapa... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Evolución y Características" »

1. Fitxa tècnica.

Títol: Magatzems Carson, Pirie i Scott

Autor: Louis Henry Sullivan (1856 – 1924)

Cronologia: 1899-1901 (ampliat entre 1903 i 1904)

Localització: Chicago (EUA)

Materials: formigó, ferro i vidre.

Tipologia: civil.

Estil: escola de Chicago

2. Descripció formal:

Alçada: La façana dels magatzems Carson presenta dues parts ben diferenciades. La base de l'edifici l'ocupen l'entresol i la primera planta, tancats amb amplis aparadors de vidre. Sobre la base, Sullivan va construir-hi sis pisos més, però en èpoques posteriors s'hi van afegir més pisos seguint l'estructura modular (és una construcció cel·lular) i respectant el joc equilibrat, consistent en la repetició d’un mateix mòdul seguint un ritme uniforme de finestres... Continuar leyendo "Magatzems Carson, Pirie i Scott: Anàlisi i Context" »