Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Cultura y Arte en la Edad Media Hispana: Un Legado de Convivencia y Transformación

La Coexistencia Cultural y el Desarrollo Intelectual

Durante la Edad Media, a la vez que la guerra y el enfrentamiento, tuvo lugar la coexistencia y la fusión entre las tres culturas y religiones presentes en la península: la cristiana, la musulmana y la judía. Hasta el siglo X, la España islámica fue culturalmente muy superior a los reinos cristianos. Solo los monasterios, como el de Ripoll o Sahagún, preservaron y transmitieron la cultura mediante la copia y conservación de libros.

En el siglo IX tuvo lugar un hecho clave: el descubrimiento de los restos del apóstol Santiago. Nació así la Ruta Jacobea de peregrinación. El Camino de Santiago se convirtió... Continuar leyendo "Legado Cultural y Artístico Medieval en la Península Ibérica" »

El Arte romano se desarrolla con cierta homogeneidad entre el año 500 a.C. Y el siglo V d.C., Hasta la caída del Imperio romano debido a las invasiones bárbaras. En la arquitectura romana se fusionan los sistemas arquitrabados o adintelados griegos con Los arcos y bóvedas de tradición etrusca. Se trata de una arquitectura civil y funcional, en Donde las obras de ingeniería adquieren gran importancia. Sus principales carácterísticas son: 

El arco y la bóveda

Que los romanos heredaron de la civilización etrusca y que Utilizaron en puentes, acueductos, edificios públicos, etc. Los romanos utilizaron el arco De medio punto, la bóveda de cañón y las cúpulas.  

El mortero o argamasa:

material que proporciónó mayor dureza y perdurabilidad... Continuar leyendo "Monumentos conmemorativos romanos" »

Autor: Wassily Kandinsky (1866-1944)

Títol: Composició IV (o Batalla)

Cronologia: 1911

Localització: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Estil: Art Abstracte

Dimensions: 1,59 m x 2,5 m

Suport: Tela

Tècnica: Oli

Wassily Kandinsky (Moscou, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944)

Va ser el pintor precursor de l'abstracció pictòrica i un teòric de l'art, amb el qual es considera que comença l'abstracció lírica.

Va estudiar lleis a Moscou i el 1896 va marxar a Munic a estudiar art. Hi va obrir una escola i va fundar un grup d'avantguarda. Les pintures dels primers anys del segle són fetes amb espàtula, passant d'apagades a colors molt vius. Pinta temes fantàstics, basats en les tradicions russes o l'Edat Mitjana alemanya. És una època d'experimentació... Continuar leyendo "Composició IV de Kandinsky: Anàlisi i Context Històric" »

COLOSSEU/AMFITEATRE FLAVI
1. Documentació general: arquitecte desconegut // comitent: Emperador Flavi Vespasià // 72-80 // Materials: morter cobert de maó i recobert de marbre, tova i pedra // Sistema arquitravat i voltat // Localització: vall del Colosseu, Roma // Dimensions: 187 m llarg x 155 m d'ample, 525 m de perímetre.
2. Anàlisi formal:
BREU DESCRIPCIÓ DE L'OBRA: tenia una planta el·lipsoidal i un aforament de 50.000 persones, dels quals 45.000 podien estar asseguts. La forma de l'amfiteatre deriva del teatre, perquè és la unió de dos.
ELEMENTS DE SUPORT I SUPORTATS: els arcs de mig punt i els pilars. Entre les obertures dels arcs del segon i tercer pis hi havia contínuament estàtues.
ESPAI EXTERIOR: l'exterior de l'edifici mostra... Continuar leyendo "Colosseu: Anàlisi i Interpretació de l'Amfiteatre Flavi" »

Gotikoa: Eskultura

Gotikoa erromanikoaren jarraipena izan zen, baina aldaketa garrantzitsu bat ekarri zuen eskulturan. Ezaugarri nagusia figura exentuen irudikapena zen (ez zituen unitate banaezinak osatzen multzo arkitektonikoarekin).

Materialak:

• Harria
• Egur polikromatua
• Marmola
• Alabastroa

Teknika eta Ezaugarriak:

• Harria zizelaren bidez landu zen.
• Intzisioak erromanikoan baino sakonagoak ziren.
• Tolesdura naturalagoak zituzten arropetan.
• Figuretan mugimendua nabarmentzen zen.
• Eskulturek funtzio didaktikoa zuten.
• Hieratismo eta geometrizaziotik naturalismora igaro zen.
• Mundua irudikatu nahi zen.
• Keinuen eta pertsonaien naturalizazioa ematen zen.
• Naturalismoa eguneroko ekintzetan islatzen zen.
• Keinuak eta jarrerak gizatiarrak ziren.
• Irudi errealistagoak lortzeko

1. El Barroco: concepto y carácterísticas (XVII - XVIII)

Durante mucho tiempo fue visto como una aberrracion porque traiciona los principios clásicos de armónía y belleza. Aun así ha contribuido mas que el Renacimiento al concepto occidental del arte. También hay que tener en cuenta el Manierismo (1550-1600 aprox), estilo que se puede considerar tanto el final del Renacimiento como el principio del Barroco.

La figura humana cobra mucha importancia, ya sea bella o fea, sublime o cotidiana. Aparecen también temas más banales (animales, bodegones, trabajos) y se colocan en el primer plano de la composición. La consigna es el Realismo.

El Barroco acude a la exageración, la elegancia se encuentra en lo complicado. Tres períodos: 1.Barroco... Continuar leyendo "Barroco aristocrático" »

Les Segones Avantguardes Artístiques

Context històric de la postguerra

Els principals fets després de la Segona Guerra Mundial (1939-1945) van marcar profundament la societat i l'art. El període va estar dominat per:

• La Guerra Freda: Divisió del món en dos blocs antagònics (capitalista i socialista) dirigits per dues superpotències: els Estats Units i l'URSS.
• Conflictes localitzats: El naixement de l’estat d’Israel i l'inici del conflicte araboisraelià, la Guerra de Corea, la Guerra del Vietnam, la Revolució Cubana, la independència de les colònies europees, la victòria de les dictadures a Xile i l'Argentina, la Revolució dels Clavells a Portugal i la fi de la dictadura franquista a Espanya.
• Final de la Guerra Freda: A partir dels

El Partenó

Títol: Partenó Autors: Ictinos i Cal·lícrates sota la supervisió de Fídies Cronologia: 447 - 432 aC. Període Clàssic. Localització: Acròpolis d'Atenes

Anàlisi Formal

Es tracta d'un temple dòric, octàstil i perípter, situat a la dreta de l'esplanada central de l'Acròpolis d'Atenes. Les dues façanes tenen doble filera de columnes. L'edifici té una disposició simètrica, però els elements verticals equilibren els horitzontals. Domina l'horitzontalitat sobre la verticalitat. El temple està construït sobre un estilòbat i dues grades que donen accés a l'edifici des dels quatre costats.

Anàlisi Estilística

Les columnes dòriques són robustes i amb perfil estriat (20 estries) amb aresta viva. La seva longitud és de... Continuar leyendo "Art i Arquitectura a l'Antiga Grècia: Obres Mestres" »

Introducción: La Influencia Duradera del Arte Griego

La importancia del arte griego es enorme, siendo la base de la cultura europea y occidental. Seguimos influenciados por su forma de pensar, organizar, construir, esculpir, etc.

Etapas del Arte Griego

• Edad Oscura (1200-776 a.C.)
• Época Arcaica (776-499 a.C.)
• Época Clásica (499-323 a.C.)

Contexto Histórico y Geográfico

Las características físicas de Grecia (relieve montañoso, bajo rendimiento agrícola, falta de tierras) impulsaron la expansión y colonización por el Mediterráneo. Se formaron las polis (ciudades-estado). En el siglo V a.C., los griegos se enfrentaron a los persas en las Guerras Médicas, con victoria final para los atenienses.

Pensamiento Griego y Características Generales

a) Contexto Socio-Histórico

En el siglo XII a. C. invadieron Grecia los dorios, indoeuropeos procedentes de los Balcanes, que conocían el hierro y se establecieron en el Peloponeso tras dominar a los aqueos. Muchos de los anteriores habitantes de Grecia huyeron ante su llegada hacia las islas y las costas de Asia Menor, como los jonios. A partir del siglo VIII a. C. los griegos empezaron a fundar colonias por todo el Mediterráneo, lo que permitió el desarrollo del comercio y facilitó el contacto con otras culturas. Los griegos se organizaban políticamente en ciudades-estado independientes, llamadas polis. Unas polis, como Esparta, vivían de la agricultura, dominadas por la aristocracia guerrera y su régimen político era oligárquico;... Continuar leyendo "La Escultura en la Antigua Grecia: De la Época Arcaica al Helenismo" »