Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

1) La arquitectura del Renacimiento en Italia

1.1 Características generales

• Frente a las formas góticas, oponen las formas y principios de la arquitectura clásica; se parte de los órdenes y demás elementos arquitectónicos griegos y romanos, modificando sus proporciones, etc.
• Toman como fundamento las formas básicas geométricas claramente perceptibles: círculo, cuadrado, cubo, etc., mostrando especial preocupación por las proporciones matemáticas de las construcciones.

1.2 Los arquitectos del Quattrocento (siglo XV)

• Florencia es el centro más importante de este periodo, bajo el mecenazgo de los Medici.
• Se caracteriza por: los estudios científicos basados en la perspectiva y en la idea de la proporción; la segunda mitad del siglo se distingue

Arquitectos Navarros Contemporáneos: Moneo y Sáenz de Oiza

Francisco Javier Sáenz de Oiza: Un Arquitecto sin Estilo Definido

La arquitectura de Francisco Javier Sáenz de Oiza destaca por su eclecticismo, siendo considerado un “arquitecto sin estilo”. Sus principios fundamentales incluyen:

• Creación de obras eclécticas con rasgos de genialidad: Transforma los estilos sin copiar, aportando una nueva visión y convirtiendo sus obras en algo nuevo y original.
• Búsqueda de formas universales: En las que impera el rigor y la exactitud en las medidas, así como la armonía entre las partes.

Influencias Estilísticas de Sáenz de Oiza

Sus influencias estilísticas son diversas y marcan la singularidad de su obra:

• Referencias historicistas: El arte

Francisco de Goya: El Genio Independiente entre Siglos

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor aragonés de difícil clasificación. Su vida transcurrió entre los siglos XVIII y XIX, sirviendo a cuatro monarcas: Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. Su vasta obra transita fluidamente entre el Neoclasicismo y el Romanticismo, anticipando incluso movimientos modernos como el Impresionismo, el Surrealismo y el Expresionismo.

Dominó múltiples técnicas, incluyendo la pintura mural y de caballete, el grabado y los cartones para tapices. Abordó diversos géneros como el retrato, la pintura de historia, la temática religiosa y el costumbrismo.

Etapas Clave en la Vida y Obra de Goya

• Primeros Años y Ascenso a la Corte

  Tras

Guerrers de Riace: documentació i anàlisi

Documentació general

• Nom: Guerrers de Riace
• Arquitectes / escultors: desconeguts
• Cronologia: 460-430 aC (a la descripció també esmentat 447-432 aC)
• Localització original: costes de Riace (regió de Calàbria)
• Localització actual: Museo Nazionale di Reggio Calabria (Museu Nacional de Reggio de Calàbria)
• Estil: grec clàssic
• Materials utilitzats: bronze
• Tècnica constructiva: fosa (cera perduda)
• Tema: Són dos guerrers barbats, completament nus i molt semblants l'un a l'altre.

Aquestes escultures són de l'època clàssica, 447-432 aC. Època del final de les guerres púniques. Durant aquesta època va morir Alexandre el Gran. L'època més important serà durant el govern de Pèricles a Atenes.

Atenes era... Continuar leyendo "Guerrers de Riace: història, anàlisi i interpretació" »

El Barroco: Un Panorama General

Durante el siglo XVII, Europa se dividió en dos grandes áreas: la zona mediterránea, bajo la influencia del Papado y la Contrarreforma, y la zona del norte de Europa, bajo la influencia de las iglesias protestantes.

En términos políticos, las monarquías absolutas dominaban en el sur, mientras que en el norte se iniciaban intentos de parlamentarismo.

Esta división política y religiosa se reflejó en el arte. La Contrarreforma y la monarquía absoluta exigían un arte que reafirmara su poder e ideología, buscando impactar al espectador a través de los sentidos mediante el arte total (arquitectura, pintura, escultura). El arte se puso al servicio del poder político y de la religión, sirviendo como propaganda... Continuar leyendo "El Barroco: Arte, Política y Religión en la Europa del Siglo XVII" »

El templo de Atenea Niké

El templo de Atenea Niké, también en la Acrópolis, fue construido en el siglo V a.C. en estilo jónico y dedicado a la diosa Atenea como símbolo de la victoria (Niké). Es un edificio pequeño y armonioso, situado junto a la entrada principal, los Propileos. Representa la elegancia y la proporción típicas del arte clásico, y celebra las victorias militares de Atenas. Su friso muestra escenas de batallas y de la diosa ajustándose la sandalia, una de las esculturas más famosas de la época.

La civilización griega (siglos IX–II a.C.)

La civilización griega se organizó en polis o ciudades-estado. La sociedad estaba dividida en ciudadanos (con derechos políticos), metecos (extranjeros) y esclavos. Las mujeres... Continuar leyendo "Arquitectura y escultura de la Grecia antigua: templos, escultores y periodos clave" »

Urbanismo y Tipologías Arquitectónicas Romanas

La arquitectura romana se caracteriza por su innovación y calidad, aunque mantiene influencias griegas en cuanto a racionalidad y órdenes. Su enfoque práctico resalta la idea de la arquitectura como un bien público, diseñada para satisfacer las necesidades de la población. La ingeniería desempeñó un papel crucial en este desarrollo.

Infraestructura y Romanización

Para integrar el Imperio y facilitar la romanización, se construyeron infraestructuras vitales:

• Calzadas Romanas y Puentes: Ejemplos notables incluyen el Puente de Alcántara.

Principios del Urbanismo Romano

El urbanismo romano se basa en la planificación de campamentos militares (castra), estructurado alrededor de dos calles principales:... Continuar leyendo "Fundamentos de la Arquitectura Romana y Bizantina: Urbanismo, Retrato Imperial y la Cúpula de Santa Sofía" »

Donato Bramante (1444-1514)

Natural de Urbino, su actividad artística —también era pintor— se desarrolla en Milán (1480-1500), trabajando para los Sforza, y principalmente en Roma, a partir del 1500, trabajando para cardenales y Papas.

Cautivado por las ruinas antiguas, opta por una arquitectura donde prime la estructura y la monumentalidad.

En Roma, en el claustro de Santa María de la Paz (1500-1504), anuncia las coordenadas de las nuevas formas cinquecentistas con un riguroso sistema de proporciones basado en el módulo del cuadrado.

La declaración de nuevos principios se expresa de forma definitiva en San Pietro in Montorio y el proyecto de San Pedro del Vaticano, aplicando la teoría de las proporciones armónicas a edificios de diferente... Continuar leyendo "Arquitectura del Renacimiento Italiano: El Legado de Bramante y Miguel Ángel" »

Contexto Histórico

El siglo XVII se caracteriza por los problemas de la oposición entre la Europa católica y la protestante; Europa enfrentada políticamente entre las monarquías protestantes y las católicas. Francia creó un estado absolutista centrado en el poder del rey. Después de la revolución de Cromwell y la decapitación del rey Carlos I, pasó de una monarquía absoluta a una parlamentaria. España en el siglo XVII inició un periodo de decadencia que no se vio reflejada en las artes y las letras. Junto con Portugal, conoció la colonización del Nuevo Mundo. Los estados pontificios gozaron de bonanza política y se reflejó en el auge de las artes. El siglo XVIII trajo un cambio de dinastía en España y la consolidación de... Continuar leyendo "Arte Barroco: Del Siglo XVII al XVIII en Europa" »