Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Sarrera Orokorra

Eraikin erlijioso bereizgarrienak eliza eta monasterioa dira.

Ezaugarri Nagusiak

Materialak: Harri landua, manposteria eta, gutxitan, adreilua.

Oinplano Motak: Latindar gurutze formakoa, poligonala eta basilikala.

Elizaren Atalak eta Egiturazko Elementuak

1. Burualdea

Aldarea kokatzen den eremua da.

• Absidea: Elizetan, burualdean kokatutako zati irtena da.
• Aldare nagusia.
• Kaperak edo absidioloak: Forma zirkularra, karratua edo poligonala dute.
• Girola: Alboetako nabeak erdiko nabearen burualdearen inguruan luzatuz eratutako espazio zirkularra da.
• Kripta: Elizaren azpian, sarritan lurpean, eraikitako kapera da.

2. Transeptoa

Elizako nabe transbertsala da, beste nabeak gurutzatuz gurutze forma sortzen duena.

• Gurutzadura: Bi nabe perpendikular

Art Preromànic

Inclou els estils carolingi i otonià. Dins de la península Ibèrica destacaven:

• Visigòtic: caracteritzat pels arcs de ferradura, que suporten més pes.
• Asturià: amb més llum, planta basilical, i ús de l'arc de mig punt i de ferradura.
• Mossàrab: que emprava una gran varietat de materials, arcs de ferradura i una rica decoració.

Art Romànic

Aquest estil es desenvolupa en el context de la societat feudal, un cristianisme unificat, un fort sentit pedagògic de l'art, l'aparició de les ciutats i un notable augment demogràfic a Europa.

Arquitectura romànica

És principalment una arquitectura arquitravada, amb espais de línies rectes. A les portalades, l'arquivolta desplaça la força de la teulada cap als costats. La il·luminació... Continuar leyendo "Guia d'Història de l'Art: Del Classicisme Grec al Gòtic" »

Escultura Romana: Evolución y Estilos

Periodo Republicano

• Realismo: Rasgos faciales muy acentuados.
• Formato: Busto corto, hombres con pelo corto, representación limitada a cabeza y cuello.

Augusto

• Imagen togata: Representación como patricio o pontífice máximo con toga.
• Imagen thoracata: Representación como jefe militar o cónsul, con indumentaria militar y coraza.

Periodo Imperial

• Realismo romano: Busto ampliado hasta el pecho.
• Estilo: Se abandona la frontalidad, buscando una expresión natural y despreocupada.

Alto y Bajo Imperio

• Alto Imperio: Mayor idealización, emperadores divinizados, rizos abultados y aparición de barbas.
• Bajo Imperio: Predominio de la rigidez y el hieratismo.

El Relieve Romano

• Características: Realismo acusado que abandona

Fonaments de la Pintura (s. XIX)

Realisme:

• Gustave Courbet: Enterrament a Ornans, L'estudi del pintor.
• Honoré Daumier: El vagó de tercera classe.

Impressionisme:

• Claude Monet: Impressió: sol naixent, Nenúfars.
• Édouard Manet: El dinar campestre, Olympia.

Postimpressionisme i Simbolisme:

• Vincent van Gogh: La nit estelada, Els gira-sols.
• Paul Cézanne: Sèries de Mont Sainte-Victoire, Jugadors de cartes.

Arquitectura del Segle XIX

Neoclassicisme: Inspiració grecoromana, amb construccions públiques i formes clàssiques.

Autors i obres:

• Juan de Villanueva: Museu del Prado a Madrid.
• Karl Friedrich Schinkel: Altes Museum a Berlín.

Romanticisme i Historicisme: Recuperació d'estils passats (Neogòtic, Neorenaixement, Neobarroc).

Autors i obres:

• Augustus Pugin:

L'Estudi de l'Obra d'Art i el seu Context

La Importància del Lloc d'Origen

L'estudi d'una obra està relacionat amb el lloc destinat original. Per a l'artista, el lloc, la ubicació real i la visualització aporten grans dimensions. Els museus són el lloc idoni de transmissió de formes artístiques, tot i la descontextualització.

Tipologies Artístiques: Contingut i Forma

Color i forma defineixen les "Belles Arts", que tenen com a objecte l'expressió de la bellesa. A partir del moviment i el llenguatge, es classifiquen en:

• Art Major: Arquitectura, escultura i pintura.
• Art Menor: Miniatura, orfebreria, tapís, ceràmica, mobiliari.
• Arts afins: Dibuix i gravat.

Des de l'estudi, es valoren disciplines artístiques no tradicionals com el videoart... Continuar leyendo "Anàlisi i Història de l'Art: Guia Completa" »

Introducción al Neoclasicismo: Orígenes y Principios Estéticos

El arte Neoclásico, que se extendió por el siglo XVIII y principios del XIX, representa en la historia del Arte una nueva recuperación del gusto clásico de la Antigüedad grecolatina. Los artistas de este periodo comenzaron a manifestar un rechazo hacia el estilo Barroco tardío del siglo XVIII, conocido como Rococó, y su complicado gusto estético, especialmente en las decoraciones interiores. Esto produjo una crisis estética que se buscaba solucionar con la creación de un nuevo estilo o, como alternativa, confiando en la ejemplaridad del pasado.

El Impacto de los Descubrimientos Arqueológicos

Al mismo tiempo, los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano revitalizaron... Continuar leyendo "Neoclasicismo Artístico: Orígenes, Características Clave y Maestros de la Escultura del Siglo XVIII y XIX" »

Fitxa tècnica

• Autor: Cal·licrates
• Estil: Grec clàssic
• Localització: Acròpolis d’Atenes
• Sistema constructiu: Arquitravat
• Materials: Marbre pantèlic
• Dimensions: 4,18 x 3,78 m
• Cronologia: 421 aC - 410 aC (projectat el 449 aC)

Cronologia històrica

Entre el 421 i el 410 aC, es van desenvolupar les Guerres del Peloponès, que enfrontaven la Lliga de Delos (Atenes i aliats) contra la Lliga del Peloponès (Esparta i aliats). Tot i que Atenes va perdre la guerra, va continuar sent el nucli cultural i intel·lectual de l'època. Es va iniciar una crisi econòmica entre totes les polis a causa de les conseqüències dels conflictes bèl·lics. L'art d'aquest període es caracteritza per ser antropocentrista.

Estil: Grec clàssic

El temple s'emmarca en l'... Continuar leyendo "Temple d'Atenea Niké: Història, Estil i Anàlisi" »

Fitxa 20: Retrat eqüestre de Marc Aureli

Fitxa tècnica

• Títol: Retrat eqüestre de Marc Aureli
• Autor: Desconegut
• Cronologia: segle II (176 dC)
• Tipologia: escultura exempta
• Material: bronze daurat
• Estil: romà imperial
• Tema: commemoratiu
• Localització: Palazzo dei Conservatori, Musei Capitolini, Roma. Hi ha una rèplica a la Piazza dei Campidoglio (Roma).

Context històric

Segle II dC (any 176).

A causa de la dificultat de governar el territori aconseguit durant la República, en el període imperial (31 aC – 476 dC) es va optar per un sistema polític nou, liderat per un emperador, i el territori es va dividir en províncies. Amb una sòlida estructura social, jurídica, política i comercial, el poble romà va rebre la influència grega. L'art va... Continuar leyendo "Retrat eqüestre de Marc Aureli | Escultura romana en bronze" »

Abocinamiento

: Corte sesgado del muro de un vano, generalmente mayor hacia el interior para aumentar la recepción de la luz, a veces al revés, mayor al exterior para mejorar la defensa del interior frente al peligro exterior.

Ábside

: Parte de la iglesia situada en la cabecera que sobresale de la fachada posterior y que generalmente tiene planta semicircular (aunque también puede ser poligonal) y una cubierta abovedada.

Acrópolis

: En las antiguas ciudades griegas era la ciudad alta y fortificada en la que se hallaban los templos dedicados a las principales divinidades y, a veces, algunos edificios públicos. En la acrópolis ateniense de la época clásica se distinguen los Propileos, el Partenón, el Erecteion, la estatua de Atenea de Fidias,

Renacimiento. QUATROCENTO. ARQUITECTURA

Comienza en el Siglo XV, aunque para los demás países dicho siglo es gótico.Florencia era la ciudad mas prospera de Italia. Los medici son los grandes banqueros, mecenas a la vez de los artistas. Tal riqueza unido al desarrollo del humanismo explica la riqueza de arte allí.La arquitectura se caracteriza por la definición de un nuevo lenguajearquitectónico basado en el empleo de los ordenes antiguos y por la aparición de nuevos tipos de iglesias, edificios, etc.Nuevo repertorio ornamental, motivos y ordenaciones, los arquitectos renacentistas, rescatan las técnicas constructivas antigua. Rompiendo con el gótico

Desarrollan la idea de que la belleza consiste en una integración racional de todas... Continuar leyendo "Armonía cromática de la mona lisa" »