Escultura románica y arquitectura renacentista: características, técnicas y autores clave

Escultura románica — subordinación a la arquitectura

En el románico se observa la subordinación de la escultura a la arquitectura. Hay una servil adaptación al marco arquitectónico: la escultura se localiza en la portada y en los capiteles de las arquerías de los claustros, principalmente como parte del edificio.

Material y técnica

Los materiales principales son la piedra, aunque también se usa la madera policromada, el marfil o el metal.

• La técnica de talla en piedra es plana, con cincel, taladro y trépano, realizada a forma libre.

Temática y finalidad

La temática es fundamentalmente religiosa y tiene una finalidad didáctica. La Iglesia utilizó la escultura para enseñar la religión de forma práctica: se esculpía para que la doctrina entrase por los ojos a un pueblo iletrado. Eran auténticas bíblias de piedra para enseñar a los fieles los principios del cristianismo en un mundo teocéntrico dominado por la Iglesia.

El artista

El artista es, en muchos casos, un mero artesano; casi todas las obras son anónimas.

Valores estéticos y estilo

Los valores estéticos son la expresividad, el antinaturalismo y el simbolismo. En el románico no existen criterios de proporción, belleza y naturalismo tal como se entienden en épocas posteriores; el arte no busca la perfección, sino figuras que transmitan las vivencias interiores.

• Se busca expresividad, antinaturalismo y simbolismo mediante exageraciones de la forma: se alargan las partes más expresivas.
• Se crea un modo simbólico y alegórico que se repite frecuentemente: es un arte místico y espiritual.

Iconografía y composición

Se repiten esquemas y tipos iconográficos fijos, heredados en parte del bizantino y del prerrománico. La figura no tiene un tratamiento individual sino genérico.

La composición es clara y ordenada; predominan la frontalidad, el equilibrio y la isocefalia.

Arte del Renacimiento

Características generales

El Renacimiento vuelve a la autoridad clásica: se utilizan las antiguas formas arquitectónicas y los órdenes clásicos, cánones y temas como la mitología. Hay un renovado interés por el hombre, que se convierte en medida de todas las cosas frente al teocentrismo medieval. Esto se refleja en la aparición del humanismo, que une los ideales clásicos con la religión cristiana.

Los valores más importantes son la belleza y la perfección. El arte se convierte en una actividad intelectual y abandona su carácter artesanal.

Cambio en el estatus del artista y de la obra

• Se pierde el carácter anónimo: el artista firma.
• La obra de arte es entendida como un todo unitario y pierde el carácter fragmentado del gótico, que representaba varias escenas que debían ser leídas sucesivamente.

Características arquitectónicas del Quattrocento

La arquitectura del Quattrocento se basa en los principios de la proporción y la medida humana, recuperando formas ofrecidas por los edificios romanos.

• Se busca la proporción y un espacio único; se aplica la perspectiva.
• Los edificios son de proporciones humanas, hechos por y para el hombre, y domina la horizontal sobre lo vertical.
• Vuelve a emplearse los órdenes clásicos.
• Mejoras decorativas clásicas: medallones, flores, frutos… También se utilizan elementos decorativos de tipo fantástico: esta decoración es la grutesca.
• El muro recupera su función sustentante que había desaparecido en la arquitectura gótica, aunque suele estar revestido por una vistosa decoración.
• Se opta por la utilización de formas simples.

Brunelleschi

Brunelleschi trata de conjugar en sus proyectos los elementos y las proporciones de la tradición romana con la perspectiva renacentista que él inventa.

• Utiliza columnas de fuste liso en pórticos y basílicas al modo clásico; también emplea pilastras estriadas y capiteles corintios con ocho volutas.
• Aumenta la altura de la columna con un fragmento sobre el capitel a modo de cimacio.
• Uso exclusivo del arco de medio punto.
• Prefiere bóvedas de cañón y vaída y cubiertas.
• Construye a partir de un módulo con el que se relacionan matemáticamente todas las partes.
• El resultado es una yuxtaposición de volúmenes simples.
• La luz racional contribuye a crear una sensación de unidad espacial; la luz ya no genera percepciones religiosas.
• Resalta los detalles de la construcción usando poca decoración, dando protagonismo al gris sobre el blanco.

Alberti

Alberti concibe la belleza como armonía entre las partes y el todo. El artista debe extraer los rasgos más válidos para confeccionar un módulo ideal. La medida del hombre debe generar los edificios.

Defiende el papel del arquitecto como diseñador y creador, y codifica el correcto empleo de los órdenes clásicos.