Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Escultura Gótica: Aspectos Generales (Europa)

El cuerpo humano se representa de un modo más naturalista; los rostros intentan reflejar sentimientos, a la vez que los personajes sonríen, se miran y entablan conversaciones. Se intenta representar la **belleza**. En cuanto a los temas, se siguen representando en las portadas **Cristos en Majestad** (3 clavos, pies cruzados y muestras las llagas de las palmas de las manos). La mujer pasa de ser símbolo de pecado a fuente de inspiración. Los dos temas principales de la escultura exenta son el **Cristo crucificado** y la **Virgen con el niño**. Destacamos la fachada de la catedral de **Notre Dame**, el púlpito del **baptisterio de Pisa** y la fachada de la catedral de **Estrasburgo**.

Pintura

Fundamentos y Elementos Clave de la Arquitectura Gótica Europea

La arquitectura gótica representó un cambio radical en la manera de construir, impulsado por un mayor avance en los estudios de carácter geométrico y matemático. Este estilo se desarrolló en Europa durante la Baja Edad Media, buscando la máxima altura y luminosidad.

Características Generales de la Arquitectura Gótica

• Arco Apuntado u Ojival: Su utilización permitió erigir edificios de mucha mayor altura, disminuyendo significativamente el empuje lateral en comparación con el arco de medio punto románico.
• Bóveda de Crucería: Elemento distintivo que concentra los pesos en puntos específicos, liberando los muros de la función portante.
• Incremento de los Vanos: Las dimensiones

Jan van Eyck: Maestro del Detalle y el Naturalismo

La Adoración del Cordero Místico (Políptico de Gante)

Obra monumental realizada para la iglesia de San Bavón de Gante. Es un políptico, considerado una obra de Jan van Eyck y su hermano Hubert. Muestra diferentes escenas según se contemple abierto o cerrado.

Políptico Cerrado

Cuando está cerrado, el políptico presenta:

• Parte superior: La Anunciación.
• Parte inferior: San Juan Bautista, San Juan Evangelista y los retratos de los donantes (el regidor y su esposa).

Políptico Abierto (Doce Tablas)

Abierto, está compuesto de doce tablas:

• Parte superior: Se presentan tres figuras centrales (Cristo en Majestad, la Virgen y San Juan); en los extremos se encuentran Adán y Eva, y los ángeles músicos

Antecedentes Cretomicénicos

Arte Minoico (Creta)

Durante el segundo milenio a.C. se desarrollará en Creta el arte minoico o cretense. Proliferan unos príncipes comerciantes que basan su poder en la talasocracia (dominio de los mares). Esta civilización sorprenderá por la construcción de ciudades-palacio, como por ejemplo el palacio de Cnosos.

El Palacio de Cnosos

Está construido en lo alto de una suave colina, orientado de norte a sur. Un patio central ordena la distribución de las construcciones, sirviendo como lugar de recepción y distribución de mercancías.

• En el ala oeste están los almacenes en la planta baja, donde se guardaban las cosechas en tinajas, y en las zonas superiores estaba la zona oficial.
• En el ala este están las zonas

Autor: Henri Matisse (1869-1954)

Títol: La ratlla verda o Madame Matisse

Cronologia: 1905

Localització: Statens Museum for Kunst (Copenhaguen)

Estil: Fauvisme

Anàlisi material:

• Dimensions: 40,5 cm x 32,5 cm
• Suport: tela
• Tècnica: oli

Fauvisme

S’inicia al Saló de Tardor (Salon d’Automne) celebrat a París l’any 1905. S’hi exposaren en una mateixa sala les obres d’un grup de pintors que utilitzaven colors violents i arbitraris, mentre que al mig de la sala hi havia una escultura de caire classicista. És el primer corrent d'avantguarda que va trencar amb la tradició. També és un moviment de síntesi, ja que conserva elements del segle XIX, de l’impressionisme, postimpressionisme i simbolisme. Sorgí com una reacció contra l’impressionisme... Continuar leyendo "Fauvisme: Anàlisi de 'La ratlla verda' de Matisse" »

Esquema dels moviments artístics del segle XX

1. Fauvisme

• Data: 1905-1910
• Característiques:
  • Ús de colors vius i purs, no realistes.
  • Formes simplificades i expressives.
  • Pintors: Henri Matisse, André Derain.
• Objectiu: Expressar emocions a través del color.

2. Expressionisme

• Data: 1905-1930 aprox.
• Característiques:
  • Distorsió de la realitat per mostrar sentiments.
  • Colors intensos i contrastos forts.
  • Temes: por, ansietat, emocions interiors.
  • Pintors: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner.
• Objectiu: Prioritzar l’expressió emocional per sobre del realisme.

3. Cubisme

• Data: 1907-1914
• Característiques:
  • Descomposició de la realitat en formes geomètriques.
  • Multiplicitat de perspectives en un mateix pla.
  • Colors apagats (cubisme analític) i després més vius (cubisme

Arte Griego

Características Generales

• Búsqueda de la belleza ideal, equilibrio y proporción.
• Antropocentrismo: el ser humano como medida de todas las cosas.
• Arte racional: búsqueda de normas y cánones.
• Gran influencia posterior en Roma y el Renacimiento.

Arquitectura Griega

Materiales y Técnica

• Materiales principales: Mármol y piedra.
• Sistema arquitrabado (sin arcos ni bóvedas).

El Edificio Principal: El Templo

• Función: guardar la estatua del dios, no reunir fieles.
• Partes: estilóbato, columnas, pronaos, naos/cella, opistódomo.

Órdenes Arquitectónicos

Los órdenes definen el estilo y la proporción de la columna y el entablamento:

• DÓRICO: Columna sin basa, capitel simple, friso de triglifos y metopas. Es el más sobrio.
• JÓNICO: Columna con basa,

El **Neoclasicismo** significó una vuelta a la antigüedad en temas y formas, utilizando materiales como el **mármol** y el **bronce**. Se convirtió en un **estilo internacional** que buscaba la **pureza** y la **razón**.

La Escultura Neoclásica

Uno de sus máximos exponentes fue **Antonio Canova** (segunda mitad del siglo XVIII), nacido en Italia y formado en Roma, con influencias del arte griego a través de la obra de **Donatello** y **Miguel Ángel**. Trabajó para príncipes y emperadores, llegando a ser director de la **Academia de San Lucas**.

Entre sus obras más sobresalientes se encuentran ***Eros y Psique***, caracterizada por su gran suavidad y perfección de modelado, y el ***Retrato de Paulina Bonaparte*** (Galería Borghese,... Continuar leyendo "El Neoclasicismo en el Arte: Un Legado de Pureza y Razón" »

Vil·la Capra (La Rotonda)

Arquitectes: Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi.

Cronologia: 1566.

Ubicació: Vicenza, Itàlia.

Tipologia: Domèstica.

Descripció:

• Construcció civil, casa de luxe allunyada de la ciutat.
• Planta quadrada que es converteix en una creu grega gràcies als 4 accessos exteriors.
• Una sala central rodona amb cúpula, amb les dependències al primer pis i les habitacions al segon pis.
• Quatre façanes d'entrada iguals, orientades als punts cardinals.
• Escalinata.
• Pòrtic hexàstil jònic.
• Entaulament.
• Escultures decoratives en els sortints o baluards.

San Pietro in Montorio

Arquitecte: Bramante.

Cronologia: 1502.

Ubicació: Roma, Itàlia.

Tipologia: Religiosa (església).

Descripció:

• Planta circular, imita els tholos clàssics.
• Dos pisos.
• S'accedeix

La Pintura del Trecento y Giotto: Precursores del Renacimiento

La pintura del Trecento, enmarcada en el período Italo-Gótico (aproximadamente 1300-1400), tiene un origen italiano que combina influencias bizantinas, las cuales se van abandonando progresivamente, con la recuperación de la tradición clásica romana. Estas obras se caracterizan por su realismo incipiente, la introducción de la perspectiva y una mayor expresión emocional. Aunque se fusiona con elementos y formas del Gótico francés, especialmente en su fase final (1380-1450), el Trecento marca un punto de inflexión.

Escuelas Pictóricas Italianas del Siglo XIV

A comienzos del siglo XIV, dos escuelas pictóricas italianas destacaron en el Trecento:

• La Escuela de Siena

  Se mantuvo