Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

La Arquitectura en la Antigua Grecia: Un Legado de Belleza y Funcionalidad

La arquitectura griega, punto de partida de la cultura occidental, se caracteriza por su antropocentrismo, donde la dimensión humana y la polis, como única forma civilizada de vivir en sociedad, son fundamentales. La religión, principal agente de la creación artística, impulsó una arquitectura con una intención más funcional que artística.

Materiales y Técnicas Constructivas

Inicialmente, se empleaban materiales como la madera, el adobe o la tierra encofrada. A partir del siglo VII a.C., la piedra se generalizó, dando lugar a construcciones sin argamasa. La elección de la piedra se debía a que los monumentos mantenían la tipología de los de madera y a que... Continuar leyendo "Arquitectura en la Antigua Grecia: Órdenes Clásicos, Templos y Urbanismo" »

Pintura Gótica

Introducción

El estilo artístico gótico se desarrolló entre los siglos XII y XV en la mayor parte de Europa. Surgido en París, Francia, se expandió rápidamente gracias al desarrollo de las ciudades, el comercio, el auge de las monarquías y nuevas necesidades espirituales tras la crisis del siglo XIV. La reorganización del trabajo y la aparición de la logia, equipo al servicio del arquitecto, también contribuyeron a su desarrollo.

Características Generales

La pintura gótica se caracteriza por un progreso del realismo, especialmente en la expresión religiosa. A partir del siglo XV, aparecen la tercera dimensión, el volumen y un interés por la luz y la atmósfera. El tema religioso se humaniza, mostrando emociones y... Continuar leyendo "Pintura Gótica: Evolución, Escuelas y Artistas Destacados" »

La Escultura Neoclásica: Retorno a la Antigüedad

La escultura neoclásica pretende volver a la idea clásica en forma y contenido. Resurge el relieve y aparecen los grupos escultóricos. En el retrato, se busca devolver la elegancia y dignidad al personaje. El principal material utilizado es el mármol, buscando evitar sensaciones de claroscuro. La escultura neoclásica desprende perfección técnica, frialdad y teatralidad, buscando siempre equilibrio, sosiego y serenidad.

Artistas Destacados en Escultura

• Antonio Canova

  Esculpió héroes que representaban los más altos valores del ser humano. Una de sus obras principales es El enterramiento de María Cristina de Austria. También representó un gran número de figuras mitológicas.

• Bertel Thorvaldsen

  Se

Los Fusilamientos del 3 de Mayo de Goya: Un Icono del Arte Histórico

Nos encontramos ante una obra pictórica fundamental, conocida como “Los Fusilamientos del 3 de Mayo” (originalmente El 3 de mayo en Madrid o Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío) de Francisco de Goya y Lucientes, realizada en 1814. Goya, nacido en Fuendetodos en 1746 y fallecido en Burdeos en 1828, fue un pintor genial y difícil de encasillar. Vivió entre los siglos XVIII y XIX, sirviendo a monarcas como Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. Cultivó tanto el Neoclasicismo como el Romanticismo, y dominó la pintura mural y de caballete, los cartones para tapices y el grabado. Abundó en géneros como el retrato, el bodegón, el cuadro... Continuar leyendo "Maestros y Monumentos: Un Recorrido por el Legado Artístico de Goya, Cano y Versalles" »

Mies van der Rohe: Pavelló Alemany – Arquitectura del Segle XX

Mies van der Rohe: Pavelló Alemany: Arquitectura del segle XX: noves necessitats, sense antecedents de referència. Llibertat que caracteritza l’artista (estètica nova). Desapareixen columnes, entaulaments, arcs cecs i tot el llenguatge plàstic de l’antiguitat. Formes marcades pels nous materials i les noves necessitats. Una reacció contrària a la tradició i el decorativisme del modernisme.

Tendències Arquitectòniques a Europa al Segle XX

Tendències arquitectura a Europa segle XX: Racionalisme o Funcionalisme i l’arquitectura orgànica. Funcionalisme: antecedents en l’escola de Chicago on Sullivan va introduir el lema “la forma segueix la funció”. Ús de formes

Características de la Pintura Renacentista

En la pintura renacentista se da mucha importancia a la línea, mientras que el volumen se consigue con las tonalidades del color. El espacio se organiza por medio de la perspectiva lineal y aparece la perspectiva aérea o sfumato. También se utilizan los escorzos para aparentar profundidad.

El Cinquecento y los Trampantojos

En el Cinquecento se desarrollan los trampantojos o engaños ópticos en las cúpulas, simulando el cielo, nubes y ángeles. Las composiciones se basan en figuras geométricas, como triángulos y círculos, que se ajustan a la antigua proporción áurea. Las figuras son armónicas, con un gusto por el desnudo, tanto masculino como femenino, y la temática es religiosa o mitológica.... Continuar leyendo "Pintura Renacentista: Características, Artistas y Obras Maestras" »

Interior Holandès 1

Fitxa Tècnica

Pintura a l’oli sobre tela de Joan Miró. És de 1928 i pertany a l’estil Surrealista. Es troba al MOMA de Nova York.

Context Històric

Els anys vint marquen el període d’entreguerres. Quan Miró pintà aquest quadre encara no s’havia produït el Crack del 29 i eren els anys que, a Espanya, hi havia la dictadura de Primo de Rivera i Barcelona es preparava per a l’Exposició Universal de 1929.

El surrealisme va ser un moviment d’art i literatura que sorgí a França i florí entre els anys vint i trenta. André Breton fou el principal teòric del moviment. Breton i altres membres del moviment es van inspirar en les teories de Freud sobre l’inconscient i la seva relació amb els somnis, publicades... Continuar leyendo "Interior Holandès I de Joan Miró: Anàlisi i Context" »

Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai

Fitxa Tècnica

Escultura exempta d'Umberto Boccioni, de l'any 1913. És d'estil futurista. El seu material és el bronze i la seva tècnica és la fosa. Es troba al Museu d'Art Modern (MoMA) de Nova York.

Context Històric

Els inicis del segle XX europeu es caracteritzen per la intensitat dels moviments socials, l'impuls dels ideals socialistes, la consolidació del poder de la burgesia i la llibertat creativa dels artistes. Fins a l'esclat de la Primera Guerra Mundial (1914), el món intel·lectual europeu era actiu i experimental.

Umberto Boccioni va ser un dels principals exponents del Futurisme, moviment artístic de principis del segle XX. La seva obra es mou dins de la creació escultòrica i pictòrica.... Continuar leyendo "Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai: Anàlisi Futurista de Boccioni" »

Cúpula de San Pedro del Vaticano

La gran cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro. Su autor, Miguel Ángel, la caracterizó por columnas pareadas, alternándose con ventanas y tímpanos. La dirección de la obra pasó entonces a Giacomo Della Porta, quien elevó unos 7 metros la bóveda de la cúpula. Tiene una inscripción que se ve como un cinto en la base de la cúpula. De aspecto renacentista totalmente, la cúpula tiene ventanales cuadrados en forma de pórtico grecorromano (igual que los del Partenón) alternándolos con ventanales cuadrados también, pero con dintel de media circunferencia encima.

Tanto Bramante como Miguel Ángel concebían una gran cúpula que destacara en el conjunto arquitectónico... Continuar leyendo "Arte Renacentista: Cúpula de San Pedro, La Piedad, Carlos V y El Entierro del Conde de Orgaz" »