Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

París al Segle XIX: Bressol de l'Impressionisme

París, a la segona meitat del segle XIX, va ser l'escenari de profundes revolucions polítiques, econòmiques i socials. Aquests canvis es van manifestar en grans transformacions urbanístiques, com l'aparició de bulevards, parcs i espais per passejar, veure i ser vist. Les Exposicions Universals van crear monuments emblemàtics, com la Torre Eiffel. L'especulació urbanística va afavorir l'aparició d'una burgesia de nous rics.

La Bohèmia i els Salons d'Art

Artistes i intel·lectuals es reunien en cafès per discutir sobre art, política, poesia i els avenços científics. Els artistes es van identificar amb la bohèmia, l'esquerra política i la crítica al poder. El món artístic girava... Continuar leyendo "Impressionisme a París: Art, Ciutat i Revolució al Segle XIX" »

Autor: Joan Miró

Títol: Interior Holandès I

Cronologia: 1928

Localització: Museu d'Art Modern, Nova York

Estil: Surrealisme

Dimensions: 92 x 73 cm

Suport: Tela

Tècnica: Oli

SURREALISME

El Surrealisme apareix el 1924 amb el primer manifest surrealista elaborat per André Breton (escriptor i ideòleg del grup). Aquest donà la definició:

"Surrealisme, nom masculí, pur automatisme psíquic pel qual s'intenta expressar verbalment o per escrit l'autèntica funció del pensament. Pensament dictat en absència de tot control exercit per la raó i al marge de tota preocupació moral o estètica"

El 1930 Bretó elaborà un segon manifest. Aquest moviment també s'anomenà Superrealisme, ja que Bretó va dir:

"Crec en l'encontre futur d'aquells dos estats,

Arkitektura Greziarra

Erabakigarria izan zen haren eragina mendebaldeko arkitekturaren historian zehar.

Ezaugarri Nagusiak

Greziarrek, edertasuna eta ordena, harmonia, oreka eta aldeen arteko proportzioa kontuan hartzen zituzten. Arkitektura greziarrak arkitrabe-estalki sistema bideratu zuen eraikinetan, eta garrantzi handia hartu zuten zutabeek, euskarri berezi gisa. Edertasun eta ordena horiek lortzeko hiru arkitektura ordena garatu ziren.

Eraikin Motak

Tenplua

Greziarrek jainkoaren etxea zuten tenplua; haren irudia gordetzen zen barruan, eta apaiz gutxi baizik ez ziren hartan sartzen. Kanpoan egiten ziren zeremoniak, etab. Atari modukoa zen pronaosa. Jainkoaren estatua kokatzen zen naos gelan. Opistodomos gela ez zen naosarekin komunikatzen. Opariak... Continuar leyendo "Antzinako Arkitektura eta Eskultura: Grezia, Etruria eta Erroma" »

Garai hartan, "erromaniko" hitza ez zuten erabiltzen. Geroaldian, lehen historialariek emango zioten izena garai honi. Hizkuntza erromanikotik zetorren hitza. XIX. mendean, William Burges arkitekto ingelesak erabili zuen. Hiru etapak egon ziren: lehen erromanikoa edo hastapena (X. mendeko bukaeratik 1074ra), erromaniko betea (1075-1150) eta erromaniko berantiarra (1150-1225). Nahiz eta ezaugarri antzekoak izan, erromanikoa ez da estilo homogeneoa beti, ezaugarri berak mantentzen dituena. Lokalismoak agertzen ditu; ez da berdina espainiarra ala italiarra. Baina hala ere, mintzaira plastiko komun bat agertzen du, horregatik kontsideratzen da Lehen Estilo Kristau Europarra, hau da, nazioartekoa. Lehen aldiz, kristautasunak sortzen du estilo bat... Continuar leyendo "Erromanikoa eta Gotikoa: Arkitektura, Eskultura eta Pintura Erdi Aroan" »

Escultura Barroca

El Movimiento como Obsesión

La estatuaria barroca desempeñó un papel crucial en la decoración arquitectónica, tanto interna como externa. A diferencia de las esculturas renacentistas, equilibradas y axiales, las barrocas parecen cobrar vida sobre sus bases, a punto de desprenderse de ellas. Sus rostros expresan sufrimiento y esfuerzo, con labios apretados o abiertos en un gemido. Los músculos tensos y las venas marcadas bajo la piel, junto con cabellos y barbas despeinados, plasman un estado de ánimo intenso.

El movimiento se convierte en una obsesión para los escultores barrocos, quienes capturan la acción en composiciones abiertas. Ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, rompiendo la simetría.... Continuar leyendo "Escultura y Arquitectura Barroca: Un Recorrido por la Opulencia y el Dramatismo" »

Arquitectura Religiosa Románica y Gótica: Similitudes, Diferencias, Aportaciones y Evolución

Situación Espacio-Temporal

• Arte Románico: Siglo X al XII
• Arte Gótico: Mitad del siglo XII al XV

Contexto Histórico

El arte románico se extendió por Europa a través de órdenes religiosas y peregrinaciones, correspondiendo a la alta Edad Media, una época de temor y oscuridad debido a las invasiones.

El arte gótico se desarrolló en la baja Edad Media, originándose en Francia, una época de agradecimiento y luz tras el supuesto fin del mundo.

Similitudes, Diferencias, Aportaciones y Evolución

• Las portadas mantienen un aspecto decorativo y simbólico, aunque en el gótico el tímpano se enmarca en un arco ojival.
• Las plantas son de cruz latina, pero

Borromini: Interior de San Carlo alle Quattro Fontane

En el interior, seguimos la idea de líneas curvas y contracurvas. Así, la cúpula está flanqueada por un óculo central con linterna que cuenta con una decoración muy original a base de casetones de diversas formas geométricas que disminuyen su tamaño a medida que se acercan al centro, con el fin de crear una perspectiva y la sensación de mayor altura. Las ventanas superiores contribuyen a crear el efecto de que la cúpula con linterna central brilla, suspendida en el espacio de la iglesia.

Características del Estilo de Borromini

• Obra gigante, usada complementaria y alternadamente.
• Planta central con tendencia distintiva de las iglesias barrocas.
• Dinamismo espacial.
• Uso de la luz.
• Incorporación

Neoklasizismoa eta Erromantizismoa

Neoklasizismoa: XVIII. mendearen amaiera

Neoklasizismoak, XVIII. mendearen amaieran hasi eta Napoleonen garaiarekin bat eginez, Antzinako Erregimenaren amaiera eta iraultza liberalen sorrera (Industria Iraultza eta Iraultza Frantsesa) markatu zituen. Ilustrazioaren eragina, arrazionalismoa eta zientziaren balorazioa ditu ezaugarri. Entziklopediak (1751) espiritu hori irudikatzen du, autoritate aristokratikoa auzitan jarriz eta rococo estiloari kontrajarriz. Arte klasikoaren balorazio berritua sortu zen, Ponpeiako aurkikuntza arkeologikoek bultzatuta. Akademiak eta arte-aretoak funtsezkoak izan ziren ideia estetiko berriak zabaldu eta sustatzeko. Erroma erreferentzia-zentro bihurtu zen, nahiz eta mugimendua... Continuar leyendo "Neoklasizismoa eta Erromantizismoaren Pintura: Goya eta Gericault" »

Kaufmann Etxea, F.L. Wright Aurrean daukagun arkitektura, Kaufmann Etxea deitzen da, F.L. Wright egindakoa. Kanpoko fatxada bat da eta funtzio zibila, bakar batentzako etxebizitza delako. (AZTERKETA FORMALA) Oinplantari dagokionez, librea da, ez dauka forma geometriko konkretu bat. Harria, hormigoia, kristala eta aluminioa erabiltzen dira etxea eraikitzeko. Konbinatzen ditu elementu bertikalak eta horizontalak; elementu bertikalak harrizkoak izango lirateke (hormak eta tximiniak), zehazki harri harlanduzko bloke irregularrekin. Harlanduzko hori, erdiko tximinian konbinatzen da aluminiozko egitura batekin, aldi berean, kristala ere sartzen duena. Beste elementu horizontalak, hegal-terrazak dira, hormigoizkoak. Guzti honek, eraikinari ematen... Continuar leyendo "Arkitektura eta Pintura: Gaurko Artearen Ikuspegiak" »