Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Notre-Dame de París: Un Ícono Gótico

La Catedral de Notre-Dame de París fue comenzada como el auténtico origen del arte gótico. En 1182 fue consagrada la cabecera, el presbiterio de la iglesia, pero ya hacía un tiempo que se había iniciado una segunda etapa constructiva a cargo de un arquitecto diferente, quien dirigió los trabajos de las naves entre 1178 y 1190. Hacia 1195, se realizaron reformas en los muros del edificio que modificaron el proyecto original, ampliando las ventanas de la zona alta y eliminando los cuatro niveles de articulación del muro interior. La transformación del edificio original continuó durante buena parte del siglo XIII.

La Fachada Occidental y Restauraciones

Por otro lado, la fachada occidental principal... Continuar leyendo "Notre-Dame de París: Historia, Arquitectura y Significado" »

Los Pioneros del Quattrocento: Arte, Humanismo y Revolución Estilística

Pintura

Tommaso di Ser Giovanni di Mone: Masaccio

Masaccio fue el primero y para algunos el más grande en la sucesión de los maestros florentinos del siglo XV. Con Masaccio comienza un nuevo estilo pictórico, igualmente revolucionario como lo habían sido las aportaciones de Brunelleschi o Donatello en arquitectura y escultura. A los 25 años ya había madurado su propio estilo y, a pesar de una vida tan breve, puede considerarse uno de los fundadores de la pintura moderna.

Su estilo está dominado por el realismo y la sobriedad, por la solidez formal y sus efectos de luz. En Masaccio no falta el aporte intelectual y humanista de los grandes pioneros del Quattrocento.... Continuar leyendo "Los Pioneros del Quattrocento: Masaccio, Donatello y Alberti en el Primer Renacimiento Florentino" »

Pintura Renacentista: Maestros Inmortales

Leonardo da Vinci: Genio Universal del Renacimiento

Leonardo da Vinci fue un hombre de inquietud y curiosidad inagotables. Gran parte de su actividad científica se desarrolló en Milán, donde trabajó para Ludovico el Moro, realizando, entre otras obras, el modelo del caballo para el monumento de Francesco Sforza. Sus trabajos incluyeron:

• Proyectos de hidráulica y saneamiento de desagües.
• Sistematizaciones arquitectónicas y urbanísticas.
• Aparatos y complicados mecanismos para fiestas, torneos y espectáculos de Corte.
• Diseño de ingenios voladores.

Con la caída de Sforza en 1499, deambuló por varias ciudades, regresando a su Toscana natal donde, al servicio de César Borgia, ejerció como ingeniero... Continuar leyendo "Grandes Maestros del Renacimiento: La Pintura de Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio" »

El término Cinquecento alude genéricamente al segundo ciclo del Renacimiento en Italia, concretado precisamente en el siglo XVI. Cuando se habla del Cinquecento en la actualidad, nos referimos a un período del Renacimiento pleno, de apogeo en las novedades introducidas por el Quattrocento, que, sin embargo, apenas abarca las dos primeras décadas del siglo XVI. Durante este periodo, se mantuvieron ciertos aspectos característicos propios del primer Renacimiento, en especial el apego a las pautas clásicas.

No obstante, se produjeron también ciertas transformaciones significativas en la Italia de la época que alteraron el universo general que definió el arte. Estas incluyeron:

• La intervención militar de países extranjeros como España

El David de Miguel Ángel: Un Ícono del Renacimiento

Miguel Ángel estudió el pasado clásico, impactándole los restos arqueológicos fruto de su estancia en Roma, influencia que se reflejará en toda su obra. Miguel Ángel trató de romper los moldes de armonía, equilibrio, belleza serena o edificios perfectos y simétricos. El artista huyó de estos principios, aunque bebiera de sus fuentes, y perseguiría la belleza más allá de las formas, le interesaba su fuerza interior. Por tanto, su lenguaje es más manierista que clásico.

Esta escultura pertenece al Renacimiento y, más concretamente, al segundo período, el Cinquecento.

La obra se encuentra actualmente en la Galería de la Academia de Florencia, aunque su emplazamiento original... Continuar leyendo "Miguel Ángel y El David: Simbolismo y Contexto Histórico" »

Estructura de la Ciudad Islámica: La Medina

La medina era el centro neurálgico de la ciudad. En ella se encontraban los edificios importantes, tales como:

• La mezquita principal o aljama.
• Las escuelas o madrasas.

Alrededor de la mezquita se ubicaba el zoco o mercado. Rodeando estos elementos en círculos concéntricos, se encontraban los barrios o arrabales. Los barrios más pobres se situaban en la periferia o extramuros. En ocasiones, existían barrios específicos para cristianos y otros para los judíos (juderías).

Rodeando toda la ciudad se levantaba una gran muralla. Las calles eran estrechas y sinuosas, y las casas solían estructurarse en torno a un patio central, en cuyo centro había una fuente. Un ejemplo paradigmático de esta organización... Continuar leyendo "Fundamentos del Urbanismo y la Arquitectura Islámica: Estructuras de la Ciudad y la Mezquita" »

Ficha técnica

• Título: Bóveda de la Capilla Sixtina y Juicio Final
• Autor: Miguel Ángel
• Cronología: 1508-1512 (Bóveda) / 1536-1541 (Juicio Final)
• Estilo: Renacentista
• Técnica: Pintura al fresco
• Tema: Bíblico
• Localización: Capilla Sixtina del Vaticano

Biografía del autor

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue un artista integral del Renacimiento italiano, destacándose como pintor, escultor, arquitecto y dibujante. Durante su infancia y juventud, estuvo relacionado con la influyente familia Medici, mientras aprendía el oficio de pintor y escultor. Tras la muerte de su mecenas, Lorenzo de Medici, se marchó a Bolonia. Posteriormente, se trasladó a Roma, donde consolidó su reputación, realizando encargos papales, que compaginó con destacados... Continuar leyendo "Capilla Sixtina: Frescos de Miguel Ángel en el Vaticano" »

La Iglesia de San Lorenzo

Ficha Técnica

Título

Iglesia de San Lorenzo

Autor

Filippo Brunelleschi

Cronología

1421-1470

Estilo

Renacentista

Tipología

Iglesia

Materiales

Piedra

Localización

Florencia (Italia)

Biografía del Autor

Filippo Brunelleschi fue uno de los arquitectos más célebres del siglo XV. Su formación se inició como orfebre y escultor. La derrota en el concurso para decorar las puertas del Baptisterio de la ciudad de Florencia le impulsó a abandonar este arte y dedicarse a la arquitectura. En este terreno fue donde consiguió sus mejores logros y aportó grandes innovaciones técnicas. A él se le atribuye el invento de la perspectiva lineal.

Descripción Formal

El exterior de la iglesia es relativamente tosco, sobre todo su fachada, en... Continuar leyendo "La Iglesia de San Lorenzo en Florencia: Obra Maestra de Brunelleschi y el Renacimiento" »

Arquitectura Española del Renacimiento: Fases y Estilos

La arquitectura española del Renacimiento se desarrolló a través de distintas fases que reflejan la transición entre la tradición gótica local y la asimilación de los cánones clásicos italianos.

1. El Estilo Plateresco: Ornamentación Exuberante

Entre el Goticismo y el Renacimiento encontramos el estilo **Plateresco**, llamado por algunos especialistas “Renacimiento Ornamentado”.

Características del Plateresco:

• Se caracteriza por una ornamentación a base de grutescos vegetales que lo asemejan a cuidadas obras de orfebrería y platería.
• La decoración se extiende exuberante en espacios delimitados, lo que redunda en la creación o introducción de nuevas superficies arquitectónicas

Se denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al siglo XV. Este periodo se caracteriza por la recuperación de la Antigüedad clásica y la superación de los esquemas medievales que supeditaban el arte a la religión y a una finalidad didáctica.

Durante esta época se supera el teocentrismo y se impone una cultura basada en el humanismo.

El arte abandona su carácter artesanal para convertirse en una actividad intelectual. Los artistas serán personas instruidas en temas como geometría, historia, cultura clásica, ciencias y naturaleza; empiezan a firmar sus obras y serán elevados a la categoría de genios.

Este arte humanista captará la atención de príncipes, nobles y ricos burgueses que descubrirán el placer del... Continuar leyendo "El Quattrocento Italiano: Arte, Arquitectura y Escultura en el Siglo XV" »