Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Auguste Rodin: El Padre de la Escultura Moderna

Id: Auguste Rodin (1840-1917) es considerado el padre de la escultura moderna. Su obra El beso se encuentra en el Museo Rodin de París. Se trata de una pieza realizada mediante la técnica de la talla en piedra (mármol). Las dos figuras entrelazadas —un hombre y una mujer desnudos que se abrazan y besan apasionadamente— reposan sobre una parte del bloque de mármol que apenas ha sido desbastado. Representan una escena procedente de La Divina Comedia, de Dante Alighieri (dicha escena se había realizado previamente en bronce para la obra Las puertas del infierno, también de Rodin).

Constantin Brancusi: La Vanguardia y la Síntesis

La segunda escultura, titulada también El beso (1907), es creación... Continuar leyendo "El Beso en la Escultura: De la Expresividad de Rodin a la Abstracción de Brancusi" »

El Arco de Tito: Monumentalidad y Conmemoración

El Arco de Tito es una obra emblemática del arte romano, diseñada con una función puramente conmemorativa para celebrar las victorias militares del Imperio.

Características Estructurales

• Fachada y Materiales: Construido principalmente en mármol o piedra, presenta una estructura que integra espacios exteriores e interiores sobre un basamento sólido.
• Muro y Pilares: Utiliza un aparejo regular de sillería. Destacan dos grandes pilares donde se adosan cuatro columnas.
• Columnas: Poseen una basa asiática (tres toros y dos escocias). El fuste varía entre liso y con aristas de cantos planos. Los capiteles son de orden compuesto, combinando volutas jónicas y hojas de acanto corintias.
• Entablamento

Tipología: GIRALDA DE Sevilla ANTIGUO MINARETE DE LA ANTIGUA MEZQUITA DE Sevilla (CAPITAL ALMOHADE)

El Partenón de Atenas: 
Identificación de la obra : Partenón Autor : Ictinos, Calícrates (arquitectos) y Fidias (escultor). Localización: Acrópolis de Atenas (Grecia) Cronología: Siglo V a.C. Identificación del lenguaje estilístico y justificación:

Arquitectura griega clásica

Este templo construido en orden dórico pretendía ser un monumento exaltador de la grandeza de Atenas y su diosa protectora.

Sus dimensiones son algo mayores que las habituales de los templos dóricos (octástilo en vez de hexástilo) y sus constructores aplicaron sofisticadas correcciones ópticas para contrarrestar la percepción por el ojo de falsas deformaciones que produciría un edificio de tal tamaño: se curva hacia arriba tanto en la base como en el

Pintura del Siglo de Oro

VII.A. Rasgos Generales

El siglo XVII es el Siglo de Oro de la literatura, destacando también en música y escultura. En pintura, aparecen algunos de los artistas más importantes de todos los tiempos y del arte occidental. Sus características comunes son:

• Gran peso de la Iglesia: Determina muchos rasgos de la pintura, con un predominio de la temática religiosa contrarreformista y una ausencia de sensualidad debido a los valores morales y el miedo a la Inquisición.
• La Corte: Se convierte en el único contrapeso de la Iglesia.
• Influencia italiana: Principalmente del tenebrismo de Caravaggio.
• Naturalismo: Deseo de mostrar la realidad con la mayor fidelidad posible.
• Composición: Sencillez y equilibrio en las formas.
• Color:

TEMA4. ARTES PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

1

El primer arte cristiano

La arquitectura paleocristiana.

El mausoleo

Eran edificios destinados a albergar la sepultura de Personajes importantes. Utilizaban la planta centralizada , generalmente de Cruz griega, circular u octogonal, con el fin de situar en el centro el objeto De veneración y facilitar el tránsito de fieles a su alrededor.

Destaca el de Santa Constanza, en Rávena se conserva el de Gala Placidia (450) que tiene planta en forma de cruz griega.

1.2. La escultura paleocristiana

Los primeros cristianos creían en la resurrección del alma y De la carne, por eso enterraban los cuerpos en vez de incinerarlos. A partir de Estos muchos patricios romanos empezaron a encargar ricos sarcófagos con

Características de la Pintura del Quattrocento

• Naturalismo y Realismo: Captura al ser humano en su entorno mediante un riguroso estudio de la anatomía humana.
• Libertad creativa: Mayor independencia respecto a los esquemas góticos ornamentales.
• Perspectiva: Empleo de leyes geométricas para lograr profundidad espacial mediante el uso del punto de fuga.
• Dibujo y Luz: El dibujo actúa como delimitador de formas, mientras que la luz define planos y unifica el ambiente.
• Soportes y Técnicas: Se mantiene el uso de la tabla y el temple, pero en la segunda mitad del siglo XV, bajo influencia flamenca, se introduce el óleo sobre lienzo por sus superiores efectos pictóricos. La pintura mural al fresco sigue vigente.
• Temática: Predominio de temas religiosos,

El Quattrocento

Fue un periodo que se desarrolló un arte que recogía del pasado clásico. En Florencia gracias a la actividad de un grupo de artistas surgíó este periodo. 

-Arquitectura. Tiene un orden, proporción, simetría y unidad que son las bases. Son edificios del fruto de cálculos matemáticos y su regularidad la unidad al conjunto. Sus carácterísticas: uso de elementos constructivos clásicos; en las fachadas domina la horizontalidad y en la decoración usan almohadillas y esgrafiados; Los interiores están llenos con motivos de Antigüedad clásica y las plantas con perfección matemática. Los materiales que usaban era en ladrillo, sillar, almohadillado y mampuesto de mármol; Los tipos de edificios eran variados. Y junto a... Continuar leyendo "Armonía cromática de la mona lisa" »

1. Características generales del Neoclasicismo y las Academias

Tras el Renacimiento, el Neoclasicismo es el segundo intento de recuperar la antigüedad greco-latina en la historia del arte.

El estilo neoclásico aparece en Italia a mediados del siglo XVIII como un rechazo a los excesos cometidos en la última etapa del barroco. El motor de arranque fue el descubrimiento de los restos arqueológicos de Pompeya y Herculano:

• Sus ruinas se ponen de moda y se convierten en lugar de destino de las vacaciones que pasa en el extranjero la aristocracia europea.
• Coleccionistas ingleses y franceses compran estampas y relieves antiguos que muestran luego en sus gabinetes de París y Londres.

En cualquier caso, la causa última del movimiento neoclásico es... Continuar leyendo "Neoclasicismo: Orígenes, Estética y el Rol de las Academias de Arte" »

Estil i característiques

Estil: La vicaria es troba dins del realisme: descripció objectiva de la realitat, sense cap ideologia preestablerta. El realisme prescindeix dels símbols i esquemes i busca el detall, la màxima proximitat. Les principals característiques de la pintura realista són:

• El refús de la bellesa arquetípica.
• La plasmació naturalista i anticlàssica.
• La representació directa i realista de la societat.
• El domini del color sobre el dibuix.
• La disposició causal de les figures.

Tot i que el quadre es cataloga com a realista, hi ha gent que parla de fortunyisme, ja que en les obres de l’autor no hi ha una denúncia social tal com la feien els realistes. Fortuny retrata temes amables i costumistes del gust de la burgesia.

Interpretació

Significat: