Vanguardias Literarias y Artísticas del Siglo XX: Movimientos, Autores y Obras Clave

Vanguardias Artísticas y Literarias Europeas de Principios del Siglo XX

Las vanguardias son movimientos artísticos y literarios europeos de principios del siglo XX que suponen una ruptura con todo lo anterior. Se oponen a la estética anterior y proponen concepciones novedosas del arte, la música y las letras. Los ismos se suceden a un ritmo vertiginoso. Nacen como una necesidad de regenerar las artes.

Su denominador común es su antirromanticismo, la huida del sentimentalismo, la transgresión lingüística y la defensa del arte por el arte. Su mayor efervescencia se sitúa entre 1910 y 1930.

Futurismo

Movimiento que pretende ser revolucionario. Marinetti es su fundador y publica el manifiesto de este movimiento.

Características:

• Culto irracional a la acción por la acción y a la velocidad.
• Alabanza de la civilización, la mecánica y la técnica.
• Exaltación del urbanismo y los centros industriales.
• Estética de la máquina como ideal de belleza.
• Reacción contra lo burgués.
• Defensa del nacionalismo y la guerra.
• Abolición del adjetivo, el adverbio, la puntuación o disolución del término.

Se admiten todos los símbolos.

Dadaísmo

Movimiento artístico internacional más decisivo que el futurismo, surge en 1916 en Suiza. El escritor más representativo es Tristan Tzara. La mejor definición del dadá es la descripción de la nada.

Características:

• Son nihilistas.
• Intentan que los espectadores tomen conciencia de lo absurdo; todo es relativo en la vida del hombre.
• Pretenden obligar al espectador a participar en sus antiespectáculos.
• El hombre no es nada, no deja huella en el mundo.

Se inventa el poema fónico, los poemas simultáneos y el poema creado al azar, además del collage y el fotomontaje.

Surrealismo

Nuevo movimiento vanguardista que surge a comienzos de la década de los 20. Los surrealistas creen profundamente en la libertad de pensar, imaginar y soñar. Su objetivo es dejar volar la fantasía y expresar la vida auténtica, para lo cual se emplea la escritura automática.

Características:

• Reivindicación del inconsciente y del sueño.
• Inclusión de elementos cotidianos, crueldad y humor.
• Exaltación vital.
• Existe una conciencia social.

Los escritores más destacados son Apollinaire y André Breton.

Expresionismo

Es la aportación alemana al proceso de renovación intelectual de las vanguardias. Hay una gran variedad de posturas individuales que convergen en la huida de lo académico, el rechazo de la obra artística burguesa, la búsqueda de la síntesis total del arte y la vida, y en la visión subjetiva de la realidad.

Características:

• Los personajes sufren una crisis íntima, psicológica o espiritual.
• Se realza la fealdad, lo demoníaco, lo irracional y lo grotesco.
• Se cuestiona el concepto de verosimilitud, de ahí la tendencia al misticismo y a lo visionario.
• El caos es el medio habitual en el que se desenvuelve el héroe.

Hermetismo

Los poetas italianos inician un proceso de depuración de la lírica en un intento de huir de los tonos discursivos y elocuentes. Así nace el hermetismo, movimiento que se caracteriza por la brevedad y densidad de las composiciones, desprovistas de retórica. La poesía es la expresión de la intuición o de una súbita iluminación.

Su máximo representante es Giuseppe Ungaretti. El hermetismo acentúa la condensación de significados, el recurso a la analogía y la exigencia de concentración. La poesía gana en capacidad de sugestión, pero a cambio se vuelve algo impenetrable.

Sobresalen Eugenio Montale y Salvatore Quasimodo. De Montale merece citarse Huesos de sepia. En cuanto a Quasimodo, publica Agua y tierra, obra con una palabra poética desnuda y esencial.

Imaginismo

El poeta más destacado es Ezra Pound. La poética emergente busca la concisión.

Principios del imaginismo:

• Imágenes muy precisas.
• Escasez de palabras.
• Uso del lenguaje coloquial.
• Empleo de la frase musical.

El conocimiento de la poesía oriental será muy importante.

Autores representativos

Apollinaire (surrealismo): Uno de los precursores del Surrealismo. Participó en todos los movimientos de vanguardia del momento y fue uno de los primeros en resaltar las cualidades del joven pintor Picasso. Es el poeta de la modernidad. Su mayor aportación literaria fueron los poemas pictóricos (Caligramas), recurso en el que consigue combinar la poesía con el dibujo.

André Breton (surrealismo): Teórico y jefe de filas del Surrealismo. Muy pronto desarrolla un gran interés por la psiquiatría y cree ver en el psicoanálisis un método capaz de adentrarse en el mundo oculto de la mente. Simultáneamente empieza a relacionarse con los movimientos de vanguardia. Su novela más representativa es Nadja.

Ezra Pound (imaginismo): Funda el vorticismo, que intenta combinar los principios cubistas y futuristas. Destaca el poema Hugh Selwyn Mauberley, poema intertextual donde se yuxtaponen las referencias a los mitos clásicos grecorromanos. Su obra más ambiciosa son los Cantos, poema épico que abarca toda la humanidad, de ahí el empleo de distintos idiomas.

T. S. Eliot (imaginismo): El principio básico de su poesía es el de la acumulación o yuxtaposición, desarrollado en su obra más famosa e influyente: La tierra baldía. El título alude a un paisaje desolado y seco, refleja en parte su concepción puritana de la vida y es símbolo de la situación de Europa tras la Gran Guerra. En 1936 inicia Cuatro cuartetos, donde realiza una reflexión filosófica sobre el tiempo mediante un acorde de imágenes, ritmos y rimas.

Fernando Pessoa: Nació en Lisboa y colaboró en publicaciones vanguardistas. Los heterónimos son personalidades poéticas completas e independientes que se vuelcan verdaderas a través de su manifestación artística. Los tres heterónimos más conocidos son Álvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro. Pessoa adquiere así la condición de ortónimo, su personalidad originaria. En esta vertiente el poeta desarrolla una obra patriótica con influencias simbolistas y modernistas. Destaca El libro del desasosiego.

Renovación de la Novela

El influjo del simbolismo afectó a las concepciones realistas y naturalistas. La novela, que había sido fruto de un desarrollo de hechos objetivos, comenzó a preocuparse cada vez más por su estructura y por el lenguaje. La ruptura de la linealidad se logra a través de distintos procedimientos, y uno de los más decisivos será la interiorización de la trama. Nace así el monólogo interior, y la omnisciencia del escritor desaparece.

Marcel Proust

Proust inicia la lectura de poetas románticos y simbolistas como Musset, Victor Hugo, Baudelaire y Verlaine. Su primera obra es Los placeres y los días y su gran proyecto novelístico es En busca del tiempo perdido. Utiliza con libertad sus recuerdos, huye de la linealidad y compone las novelas formando un mosaico. Todos los personajes sufren anhelo insatisfecho o esperanza desengañada. No son personajes planos. Somete a sus criaturas a una sucesión de transformaciones.

James Joyce

Joyce solo tuvo como tema Dublín, la ciudad de su niñez y juventud. Allí comienza la creación de su patria en los quince relatos de Dublineses, a ella alude el título del relato más conocido: Los muertos. Su gran libro, Ulises, toma como modelo La Odisea y proporciona al escritor un modelo clásico que intenta plasmar una épica moderna del hombre ordinario. El Ulises de Joyce es un judío de Dublín, Leopold Bloom, un agente cuya Penélope le es infiel. Otro de sus hallazgos fue dotar de complejidad lingüística a sus personajes.

Virginia Woolf

Su obra apela a la lírica. La muerte y la búsqueda de la vida son dos motivos recurrentes de la escritora. Sus comienzos literarios se asientan en la tradición, aunque ya se advierte su virtuosismo en el reflejo del mundo sensorial. El contenido lírico aflorará en su novela Mrs. Dalloway, donde también sigue la técnica del contrapunto. En 1927 publica su mejor novela, Al faro. Las olas es su libro más experimental y llamativo. Retoma el tema del tiempo en Los años.

Narrativa Alemana

Escritores más importantes: Thomas Mann, Franz Kafka y Hermann Hesse. La forma tradicional de la novela se rompe al introducir reflexiones, comentarios y digresiones. Prevalece el elemento reflexivo sobre el narrativo. Uno de los temas es el de la enajenación del individuo moderno.

Thomas Mann concibe y redacta Muerte en Venecia y alcanza la cima con La montaña mágica. Adquiere gran importancia la noción del tiempo, la remisión al plano mítico-simbólico y el uso del leitmotiv. En 1929 recibe el Premio Nobel de Literatura. Tras la ascensión del nacionalismo al poder, decide abandonar Alemania. Doktor Faustus tiene como temática principal la música.

Kafka

Vivió bajo el signo del aislamiento por diversos motivos: era judío y sus obras se desarrollan en íntima relación con sus problemas vitales. Su enorme sensibilidad, su introversión y timidez, la inseguridad y la figura de un padre tiránico y enérgico son el terreno abonado para un escritor obsesionado con la escritura. La metamorfosis y El proceso son dos de sus obras más importantes. Su escritura es parabólica y enigmática, con un tono impasible en la narración frente al horror de los hechos.

Franz Kafka

Judío de nacionalidad checa, pero de habla alemana. De gran sensibilidad, entregó su vida a la literatura. Tuvo una relación problemática con su padre, quien quería que se dedicase al negocio familiar y ejerciese en el mundo del derecho y la abogacía. Estos hechos le restaron tiempo libre para lo que realmente amaba: la literatura.

Fue enfermizo y débil, tuvo una relación compleja con las mujeres y llegó a estar prometido, pero no se casó, algo que su padre consideró un fracaso. Por ello nunca superó su sentimiento de inferioridad, insignificancia e incomunicación. No encajaba en aquellas grandezas imperiales del tiempo que le tocó vivir, y esa inadaptación está presente en toda su obra. Se sentía como un condenado al trabajo, y lo que vemos es una desproporción entre la culpa y el castigo; un ejemplo es El proceso.

Temas: obsesivos y recurrentes: la soledad, la culpabilización, el absurdo, la identidad y el desarraigo. Entendía, pues, la literatura al modo de Nietzsche, es decir, como sanación, de un modo terapéutico.

Innovación técnica: presentación novedosa de la interioridad del personaje con sentido simbólico, humor negro, tendencia metafísica y síntesis del absurdo, con ironía. Curiosamente lo hace con un realismo minucioso para poder describir el mundo de las pesadillas. Hay un gran protagonismo de la muerte en sus obras, vista como liberación. Kafka quiso destruir parte de su obra, pero gracias a su amigo Max Brod salió publicada.

Renovación del Teatro

El enfoque naturalista es puesto en tela de juicio, sobre todo por el impulso del simbolismo. Se encuentra en un periodo donde convergen una sucesión de nuevos planteamientos escénicos. El teatro simbolista es de carácter poético, muy cercano a lo onírico. La fusión de lenguajes escénicos y el empleo múltiple de la iluminación son rasgos distintivos. Cabe nombrar a Paul Claudel y a Meyerhold. Algunos directores tienen como común denominador el rechazo de la estética naturalista.

Luigi Pirandello

Su producción reflejará aspectos psicológicos como la existencia del inconsciente y la presencia en cada hombre de personalidades contrapuestas. Pirandello opone su poética del humorismo. Se mueve en dos direcciones: en el desarrollo del concepto de autonomía de los personajes respecto del autor y en la desacralización del teatro. Una de sus obras más logradas es Seis personajes en busca de autor.

Teatro expresionista

Manifiesta su oposición al naturalismo y se declara defensor del irracionalismo y de lo grotesco. Los dramaturgos expresionistas crearán obras llenas de desasosiego e inquietud, de un realismo desfigurado por el inconsciente. Uno de los más destacados es Erwin Piscator, director teatral alemán.

Bertolt Brecht

Asimila la herencia de los movimientos artísticos y literarios que gestaron Europa en las primeras décadas del siglo. Sus primeras obras tienen cierto aire expresionista. Agudiza su conciencia política y su compromiso con las capas más desfavorecidas. Marx será una guía definitiva. Denuncia las estructuras capitalistas y acusa a la burguesía de apropiarse de los beneficios de la revolución científica en detrimento del proletariado. Su teatro comenzará a teñirse de didactismo por medio de la sencillez expositiva, los diálogos esquemáticos y el uso de la parábola. Funda el Berliner Ensemble, el teatro donde el dramaturgo hará realidad sus proyectos escénicos.

La Generación Perdida

Fueron a Europa en busca de un clima humano más tolerante y vivieron una experiencia que los marcaría: la Primera Guerra Mundial.

Ernest Hemingway

Es uno de los pilares de la Generación Perdida. Entra en contacto con la cultura española a través del interés que siente por el mundo de los toros. En 1925 publica Fiesta. Conforma un estilo peculiar, el estilo Hemingway, con alta dosis de autobiografismo, narración lineal y, principalmente, diálogos magistrales. Tiene un"estilo dur". Una de sus obras más destacadas es Por quién doblan las campanas.

Francis Scott Fitzgerald

Sus personajes no son héroes endurecidos; son seres desequilibrados, ricos y ociosos. Estamos en una sociedad refinada cuyos ejes son el placer y el arte. Su obra más reconocida es El gran Gatsby, pero cabe destacar también El último magnate. Posteriormente se ha visto que trasciende el marco temporal en el que escribió, pese a ser el cronista metafísico de la Generación Perdida.

John Dos Passos

Destaca por el experimentalismo detectado en su primera novela, muy cercana a su experiencia en la Primera Guerra Mundial. Una de sus novelas destacables es Manhattan Transfer. Aparecen técnicas expresionistas, cortes abruptos en la línea narrativa y fragmentación. La ciudad, las multitudes, los rascacielos y los transportes dominan el libro.

Existencialismo

La Segunda Guerra Mundial, con tantos millones de muertos, es uno de los acontecimientos cruciales para definir el panorama literario de esta época. Uno de los intelectuales destacados es Walter Benjamin. Theodor W. Adorno señalará la imposibilidad de escribir poesía después de Auschwitz.

Los temas difundidos por el existencialismo tienen un profundo arraigo en la sociedad. Nos referimos al conocimiento del hombre, al sentido de su vida en esta tierra al margen de cualquier dimensión trascendental y al problema de su libertad.

Jean-Paul Sartre

Su sistema filosófico va madurando y lo expondrá unos años más tarde en El ser y la nada. La náusea pertenece al género epistolar. El muro cuenta cinco historias destinadas a demostrar que la libertad humana no está supeditada a una libertad metafísica, sino a una libertad vinculada a la responsabilidad histórica. Funda la revista Les Temps Modernes. En Los caminos de la libertad pretendía exponer su programa de compromiso social y su genuino concepto de libertad. Pone su pluma al servicio de la militancia, ardiendo con la realidad. Sus dos obras dramáticas principales son Las moscas y El diablo y el buen Dios.

Existencialismo humanista de Albert Camus

Su producción se divide en dos etapas. La primera queda reflejada en un ensayo filosófico, El mito de Sísifo, que demuestra que el sentimiento de lo absurdo es el resultado de la toma de conciencia del sinsentido de la existencia cotidiana. La segunda es consecuencia lógica de la anterior: la rebeldía se presenta como un medio para superar el absurdo y dar sentido al destino humano. La peste encabeza la lista de obras con este planteamiento. La razón ya no es el único criterio que ha de inspirar la acción.

El Teatro del Absurdo

Panorama literario dominado por el existencialismo, el teatro típico permanece impasible ante las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. Se desarrolló especialmente en la década de los 50. Autores principales: Jean Genet, Eugène Ionesco y Samuel Beckett.

Los dramaturgos del absurdo no discuten sobre lo absurdo de la condición humana; lo presentan por medio de imágenes y escenas. Recurren al abandono del enfoque racional. Se caracteriza por la ausencia de historia concreta, escasa o nula caracterización de los personajes, diálogos incoherentes y persistencia de sueños y pesadillas. Generalmente basan sus dramas en la parodia y la paradoja, que toman la forma de una crítica racional y desapasionada.

Jean Genet

Refleja la condición del escritor maldito, provocador y controvertido, y exhibe la vileza de una sociedad despreciable. Una obra a destacar es Alta vigilancia, que transcurre en la celda de una cárcel y tiene un elemento de atracción homosexual latente. El drama concluye con la muerte violenta de uno de los personajes. El balcón es una de sus obras principales y supone una vuelta a la realidad ilusoria.

Eugène Ionesco

Nació en Rumanía y se instaló en París. Su primera obra, La cantante calva, tiene diálogos disparatados. La falta de incertidumbre dramática se compensa con la comicidad de los juegos de palabras, los malentendidos verbales y las situaciones ridículas. El drama termina con una apoteosis de demencia, con todos los personajes hablando a la vez y gritando. El rinoceronte es su obra más críptica y complicada.

Samuel Beckett

Entra en contacto con James Joyce. Su carrera literaria comienza en la revista Transition. Tras la Segunda Guerra Mundial vuelve a París y celebra con la Resistencia. En 1953 publica Watt, y en ese momento se produce el gran viaje beckettiano: ya que cambia de lengua, elige el francés y escribe Molloy y Malone muere. Sus protagonistas parecen estar incapacitados físicamente. Va acentuando el carácter de su dramaturgia: el argumento se va reduciendo y las obras solo encierran el vacío. La banalización alcanza a todo: personajes, decorados, gestos, espacio e incluso a la propia palabra.

Neorrealismo Italiano

Se define como un grupo de autores que analizaban el contexto social a través de un objetivismo psicológico y subrayaban su alejamiento de planteamientos exclusivamente estilísticos. Los novelistas eligen como modelo a autores como Melville, Hemingway o Faulkner. Crearon una atmósfera común, una actitud humana que cada uno interpretó a su manera. El denominador común es la adopción de una actitud pragmática, ético-política. Están convencidos de que la palabra debe ayudar al hombre al que se dirige. Nada mejor para ello que recurrir al documental y a la crónica. Entre los escritores más destacados se encuentran Elio Vittorini, Cesare Pavese y Alberto Moravia.

El Nouveau Roman Francés

Desarrollado a partir de los años 50. Es preciso relacionarlo con uno de los cambios sociales llevados a cabo en Francia: la progresiva pasividad de los individuos inmersos en un sistema consumista. En la segunda mitad del siglo XX surge un nuevo realismo en el que el objeto pasa a ser punto de mira exclusivo de los novelistas. El nouveau roman aparece como una reacción contra el existencialismo.

Características:

• El novelista deja de ser omnipresente.
• Los personajes se reducen a una conciencia.
• El relato ha de reflejar el desorden ilógico propio de la vida.
• El marco espacio-temporal está en función de la experiencia humana y el espacio es muy limitado.
• Se recurre a un nuevo tipo de escritura.
• El lector también ha de implicarse en este proceso.

Nathalie Sarraute

Se centra en la subconversación: gestos, entonaciones, silencios y la aprehensión de la realidad profunda de los seres. Se trata de alcanzar la realidad humana a partir de deducciones sobre el comportamiento verbal de los protagonistas y reflejarlo en la novela. Su obra principal es Tropismos.

Marguerite Duras

Se inicia en la literatura siguiendo los planteamientos tradicionales, pero a partir de 1953 sus novelas se amoldan a las directrices del nouveau roman, como sucede en El amante. También ha escrito para el cine Hiroshima mon amour. Sus temas predilectos son el encuentro entre dos personas y el progresivo desarrollo de la pasión entre ambas.

Narrativa Norteamericana y Sureña

Los novelistas de la Generación Perdida sitúan la narrativa de los Estados Unidos en primera línea de la literatura universal. A partir de los años 30, la literatura de esta sociedad multiétnica empezará a teñirse de colorido con la narrativa judía, afroamericana y sureña, con William Faulkner a la cabeza.

William Faulkner

Es coetáneo de la Generación Perdida y muestra un fresco grandioso de la condición humana. No gozó de la aceptación crítica y popular, y en 1929 publicó su primera obra maestra, El ruido y la furia. En 1949 le concedieron el Premio Nobel de Literatura. Faulkner inicia la creación de un microcosmos, el condado de Yoknapatawpha, trasunto de su tierra natal. En su mayoría son familias blancas decadentes, con héroes fuera de la ley o simples desheredados de la fortuna. Ilustra y describe la decadencia del Sur. Fusiona la novela sureña clásica, influenciada por Mark Twain, con la forma experimental moderna. Más compleja es su obra Mientras agonizo. Su producción novelística sugiere que el Sur no es solo un lugar geográfico, sino un estado mental, como se observa en Santuario y en Absalón, Absalón. Otras obras importantes son Descended, Moisés y Los rateros, donde confluyen la experimentación formal, el barroquismo estilístico y una visión profunda de la condición humana.