Vanguardias artísticas del siglo XX: ismos, características y vanguardias en España

Cultura en el siglo XX

El arte experimentó una etapa muy intensa y prolífica: fue un período de frenética experimentación y búsqueda de nuevas formas expresivas que afectó a todas las artes e incluso a artistas de todo el mundo. Estos movimientos son conocidos como las vanguardias.

Las vanguardias

En el primer tercio del siglo XX surge uno de los momentos más creativos de la historia del arte: las vanguardias, movimientos artísticos que buscan transformar el arte radicalmente. Éstas están integradas por grupos o movimientos conocidos como ismos (cubismo, surrealismo, futurismo). Los ismos son divergentes entre sí y cada uno presenta su propia idea del arte.

Rasgos de los ismos

• Fascinación por la técnica: interés por los avances tecnológicos (máquinas, inventos, etc.).
• Experimentación y deseo de novedad: reivindican la libertad total y rompen con la belleza tradicional.
• Ideologización: suele aparecer un espíritu antiburgués; algunos movimientos se muestran cercanos al comunismo o al fascismo.
• Vocación universal: buscan obras entendibles por diversas culturas y persiguen un arte con alcance global.

Impacto en las artes

Este profundo espíritu de cambio afecta a la pintura, la literatura, la música, el teatro y el cine, que se convierte en una de las nuevas artes del siglo XX. Estos movimientos apenas duran dos décadas.

Los ismos más significativos

• Surrealismo: intenta superar la racionalidad mediante el inconsciente y la imaginación, recurriendo a los sueños.
• Futurismo: crea una belleza basada en la velocidad y en los inventos tecnológicos.
• Creacionismo y ultraísmo: defienden la renovación artística y la autonomía de la obra poética.
• Dadaísmo: destaca por un arte absurdo y fruto del azar.

Compara el modernismo con las vanguardias (Cuadro sepia)

Los modernistas se preocupan por una belleza exquisita y sensual, mientras que los vanguardistas quieren cambiar la belleza tradicional por una estética actual, rompedora y creativa. Los modernistas piensan que la realidad es fea y vulgar y se evaden hacia el pasado o mundos exóticos; los vanguardistas, en cambio, interpretan la realidad con ojos nuevos y buscan temas del ser humano moderno.

En poesía, los modernistas tienen un estilo refinado, musical y sensual y expresan un sentimiento delicado; los vanguardistas defienden la libertad total, renunciando a la anécdota y al sentimentalismo. El poeta modernista se preocupa por la expresión de la elegancia y el buen gusto, mientras que el artista de las vanguardias experimenta con todas las formas de expresión y permite la influencia mutua entre las distintas artes.

Los ismos españoles

Los escritores españoles se adaptaron a una profunda renovación estética inspirada en las vanguardias europeas e hispanoamericanas, pero sin renunciar por completo a la tradición literaria, como ocurre en la Generación del 27. En las vanguardias en España destacaron autores como Juan Larrea, Gerardo Diego y Ramón Gómez de la Serna, autor que creó un ismo propio (el ramonismo) y destacó por sus greguerías (metáfora + humor).

Los ismos más importantes en España

Entre los movimientos más relevantes en España se encuentran el ultraísmo, que aparece en Madrid en 1918; Gerardo Diego participó en la revista Ultra, en la que se defendía la eliminación de la rima, el uso de tecnicismos y la búsqueda de imágenes y metáforas impactantes; y el creacionismo, fundado por Juan Larrea, Gerardo Diego y el chileno Vicente Huidobro, que sostenía que la poesía es autónoma e independiente del mundo y que el poeta debía crear una realidad poética nueva con arte puro.