Valle-Inclán y García Lorca: Los Pilares del Teatro Español del Siglo XX

Dos figuras clave del teatro español del siglo XX: Valle-Inclán y García Lorca

Ramón María del Valle-Inclán: Del Modernismo al Esperpento

Ramón María del Valle-Inclán es uno de los autores más controvertidos, rigurosos, extravagantes y geniales que ha dado nuestra literatura. Se inició en el Modernismo con las novelas de la serie de las Sonatas, memorias del marqués de Bradomín, un «Don Juan feo, católico y sentimental», donde conviven la elegancia más exquisita y la provocación más amoral.

Continuó, en una etapa intermedia, con las Comedias bárbaras. Estas comedias, híbridos entre novela y drama, son difícilmente representables debido a su gran longitud y a los cambios rápidos de escenario. Su última etapa, la más lograda, es la de los esperpentos; sobresalen Divinas palabras y Luces de bohemia, ambas de 1920.

Luces de bohemia narra la última noche de vida del poeta Max Estrella, un ciego bohemio, pobre y desafortunado, que deambulaba por las calles de Madrid camino de su muerte, recorriendo diversos lugares y dando cuenta de la crítica situación del país.

Federico García Lorca: La cumbre de la dramaturgia moderna

Federico García Lorca representa una de las más altas cumbres de la dramática española moderna. En conjunto, la obra de Lorca supone un intento constante de depuración, de búsqueda del restablecimiento de la pureza original de la palabra evocadora y connotativa, alejada del servicio utilitario, pero sin olvidar su función comunicativa.

Como dramaturgo, muestra un concepto renovador del arte escénico que ha convertido a Lorca en el autor español más conocido de todos los tiempos, un clásico cuyas obras aún continúan en los repertorios de las más conocidas compañías teatrales de todo el mundo.

Principios del teatro lorquiano

• Depurar el teatro poético.
• Incorporar las tendencias vanguardistas.
• Acercar el teatro al pueblo.

La mujer y la tragedia en Lorca

La mujer es la protagonista del teatro lorquiano. Una mujer que representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista, marcada por un destino trágico y por pasiones que se verán condenadas al olvido o al rechazo.

Las obras representan la tragedia de toda persona condenada a la frustración en sus deseos más íntimos y a la marginación. Los temas recurrentes incluyen:

• Amor imposible.
• Conflicto entre el deseo y la realidad.
• Enfrentamiento entre la libertad y la autoridad.

El tema de la frustración es una constante en el teatro lorquiano, especialmente en obras como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.