La Transformación del Teatro Europeo: Ibsen y Strindberg en el Siglo XIX

La Renovación del Teatro Europeo (Finales del Siglo XIX)

A finales del siglo XIX, las formas del teatro romántico se consideran superadas y los autores se inclinan por reflejar en sus obras a la sociedad burguesa. Se observan dos tendencias principales:

• Teatro de Evasión: Responde a los gustos del público burgués, que busca en los escenarios un espejo de sus propias experiencias vitales. Su finalidad principal es el entretenimiento, acercando el teatro por medio de comedias a los deseos e intereses de este público.
• Teatro Crítico (Realismo Crítico): Cuestiona los mismos fundamentos de la sociedad burguesa. Este teatro describirá la realidad tal como es, sin endulzarla.

Habrá, sin embargo, otros autores introduciendo los aspectos más duros de la realidad que los rodea, abordando temas como:

• Maltrato infantil
• La condición de la mujer
• La hipocresía social
• Las condiciones de trabajo
• La libertad individual

August Strindberg o Henrik Ibsen representarán a esta última tendencia, el teatro del realismo crítico.

Henrik Ibsen

Es un autor noruego cuyas obras simbolizan, como pocas, la renovación del teatro de finales de siglo. En ellas profundiza en la psicología de los personajes y en los problemas sociales más polémicos de su época.

Viaja fuera de su país porque considera que allí sus horizontes creativos frustrarían sus expectativas. Sus recorridos por Italia y Alemania durante casi 30 años lo llevaron a conocer otros modos de vida y lo pusieron en contacto con otras corrientes literarias.

Su teatro es un teatro de ideas en prosa, de radical inconformismo y gran profundidad psicológica. Sus protagonistas son personajes corrientes con un lenguaje natural y sencillo. Los protagonistas suelen ser cercanos, por lo que el público puede sentirse identificado con ellos. Trata los prejuicios y la hipocresía, las dificultades económicas, la sinceridad y la responsabilidad en las relaciones humanas.

Las primeras obras de Ibsen son dramas históricos: Peer Gynt o Brand. En ellas todavía quedan rastros del romanticismo.

El realismo crítico aparece en obras como Casa de muñecas, sobre la condición social de la mujer y su liberación, criticando fuertemente las condiciones matrimoniales de la época; o Un enemigo del pueblo, sobre la lucha de un médico honrado contra una sociedad corrompida.

Tras obras de denso naturalismo como El pato salvaje, en sus últimos tiempos Ibsen gira hacia el teatro simbólico con obras como La dama del mar.

August Strindberg

Considerado como uno de los escritores más importantes de Suecia y reconocido en el mundo, principalmente por sus obras de teatro: se le considera el renovador del teatro sueco y precursor del teatro de la crueldad y del teatro del absurdo.

Su carrera literaria comienza a los veinte años de edad y su extensa producción ha sido recogida en más de setenta volúmenes. También se interesó por la fotografía y la pintura, y en una etapa de su vida le obsesionó la alquimia.

De personalidad esquizofrénica, durante la mayor parte de su vida se sintió acosado y perseguido. Esta peculiaridad dotó a su obra de una especial fuerza y dramatismo. Se sintió atacado y perseguido por el movimiento feminista.

Estuvo casado con tres mujeres y tuvo hijos con todas ellas; fueron tres experiencias matrimoniales desastrosas. Protagonizó fuertes polémicas éticas y políticas. A su muerte fue reconocido como un ídolo nacional, asistiendo a su entierro más de 50.000 personas.

En su primera etapa naturalista, renueva el teatro sueco. Su teatro naturalista de su primera época, como El padre, Deudores y, principalmente, La Señorita Julia, rompen con la tradición romántica del teatro sueco.