Evolución del Cine Contemporáneo: Del Siglo XX a la Era Digital y el Posmodernismo

Cine en el Siglo XXI y sus Transformaciones

Cine en los años 90

• Cine industrial y comercial: Basado en remakes y nuevos "gigantismos" (ejemplo: Titanic).
• Alteración de la industria: La producción, el ámbito técnico y el comercial se ven transformados por el desarrollo de las plataformas digitales.

Cine en el siglo XXI

El paso del celuloide (material plástico empleado tradicionalmente en la fabricación de películas) al formato digital abre un intenso debate sobre la supuesta "muerte del cine".

La visión de Martin Scorsese

El reconocido cineasta y director Martin Scorsese ha participado activamente en dos debates fundamentales:

1. Sobre la muerte del cine.
2. Sobre las películas de Marvel y su polémico texto en el New York Times.

1. El debate sobre la muerte del cine

Scorsese sostiene que el cine, tal como se conocía, ha muerto. Afirma que las películas ya no son lo que eran y que el cine con el que creció y en el que trabajó como actor y director ha desaparecido. En su opinión, el público joven le resta importancia a la experiencia cinematográfica tradicional.

2. El conflicto con el cine de superhéroes (Marvel)

Scorsese considera que los films de Marvel no califican como "cine". Afirma que este tipo de producciones, destinadas puramente al entretenimiento, están perjudicando al cine entendido como un arte. Describe la situación actual como "brutal e inhóspita" para la expresión artística.

Él compara las películas de Marvel con los parques de atracciones, señalando que se asemejan más a estos que a las películas que él conoce. Según su visión, los cineastas que ama y respeta, así como sus contemporáneos, veían el cine como una revelación estética, emocional y espiritual.

Aparición de la narrativa transmedia

Esta nueva forma de narrar apela a la interactividad del consumidor; la audiencia deja de ser pasiva para convertirse en usuarios del relato. Se define como una experiencia digital del tipo "elige tu propia aventura".

Ejemplo: Bandersnatch en la serie Black Mirror.

En el pasado, existieron intentos de transmedia analógica como el método "Odorama". En este sistema, se entregaba a los espectadores una tarjeta que liberaba olores al rascarla con un punzón (por ejemplo, permitiendo identificar a un personaje por el olor de su trabajo). Este sistema fracasó debido a problemas de sincronización y a que algunos olores no se percibían correctamente.

El Posmodernismo en el cine

El posmodernismo es una corriente filosófica que cuestiona la modernidad. Bajo esta premisa, ya no existen los "grandes relatos" ni las "verdades únicas", por lo que la posmodernidad se caracteriza por la flexibilidad.

En el ámbito cinematográfico, esto se constata a través de:

• Reformulación de los géneros: Se mezclan diversos estilos. Por ejemplo, Bastardos sin gloria (mezcla de western y cine bélico).
• Metareferencialidad e intertextualidad: Las películas hablan sobre el propio cine mediante la ironía y el pastiche (una imitación que combina diversos elementos para que el resultado parezca una creación original).
• Espectador activo: Se requiere un espectador que reconozca la referencia original en la nueva producción. Esto genera una nueva subjetividad interpretativa, dando lugar a un "cine reflexivo y autoconsciente".
• Descontextualización: Películas que utilizan estilos de arquitectura, música, textos o vestimenta que se contraponen cronológicamente con su tiempo.
• Nuevos tipos de héroes: Se abandona el "héroe clásico" en favor de personajes grises, conflictivos y antihéroes.
• Desconstrucción de la historia: Películas que rompen con el modo de relato clásico.
• Narratividades no tradicionales: Ya no se asume que el cine es un medio para contar una "historia transparente"; se exploran estructuras narrativas alternativas.