Valle-Inclán: los tres ciclos de su teatro y el esperpento

La Evolución Dramática de Ramón María del Valle-Inclán

La obra dramática de **Ramón María del Valle-Inclán** ha de entenderse en un determinado contexto sociopolítico: la Restauración, el caciquismo, la pérdida de Cuba y Filipinas, y lo que esto supuso para los autores de la Generación del 98.

Valle-Inclán es el primer dramaturgo español en romper con el teatro realista burgués del siglo XIX. Esto le alejó de los teatros comerciales, por lo que sus obras no se podían representar. Además, su orgullo se manifestaba en una indomable voluntad de perfección, por lo que *rehacía* su obra continuamente, incluso la ya publicada. Por eso, es difícil hacer una clasificación de su producción literaria.

Tradicionalmente, la obra dramática de Valle-Inclán se agrupa en tres ciclos:

• El ciclo mítico.
• El ciclo de la farsa.
• El ciclo del esperpento.

1. El Ciclo Mítico

En el ciclo mítico, aparece una Galicia oscura y ancestral, en la que triunfan las fuerzas primarias que rigen a los hombres: el sexo, la irracionalidad y la muerte. Esto les confiere un sentido dramático universal, pues se podía representar a cualquier hombre de cualquier lugar, dominado por las fuerzas primitivas.

Valle-Inclán le da mucha importancia a lo irracional, siendo esto nuevo en su teatro al oponerse al teatro burgués de su época, dominado por la racionalidad y el realismo. Esta experimentación de Valle-Inclán entronca su teatro con las corrientes europeas irracionalistas y vanguardistas (como el Expresionismo alemán).

Obras destacadas del Ciclo Mítico

De esta época, destacan las Comedias Bárbaras y Divinas Palabras.

• Las Comedias Bárbaras: Están ambientadas en una Galicia intemporal y profunda, con Juan de Montenegro como protagonista, que simboliza el bien y el mal en sus extremos. A ellas pertenecen:

  • Águila de blasón.
  • Romance de lobos.
  • Cara de plata.

• Divinas Palabras (1920): Se puede observar cómo evoluciona su estética a partir de esta época hacia una nueva forma de presentar la degradada realidad española. El método que utiliza es la deformación de personajes, ambientes y situaciones, que luego bautizará como el esperpento. Dentro de esta obra, por tanto, se encuentran ya elementos esperpentizadores que aumentan el sentido de crítica de la obra. Está ambientada en una Galicia primaria e irracional.

2. El Ciclo de la Farsa

En el ciclo de la farsa, Valle-Inclán opta por un escenario alejado temporalmente de su época: el siglo XVIII, muy querido para los modernistas. En esta obra, lo sentimental y lo grotesco se complementan y, a su vez, se contrarrestan mutuamente. Así, consigue el tono tragicómico que es el sello de todas las obras de esta etapa.

Obras del Ciclo de la Farsa

Obras de este ciclo son:

• Farsa infantil de la cabeza del dragón.
• Farsa italiana de la enamorada del rey.
• La marquesa Rosalinda.
• Farsa y licencia de la Reina Castiza.

En esta última, Valle-Inclán introduce elementos esperpénticos mezclados con elementos propios de la farsa.

3. El Ciclo del Esperpento: La Crítica a la España Contemporánea

Por último, encontramos el ciclo del esperpento. Tras el revulsivo que supuso para los intelectuales y artistas la terrible experiencia de la Primera Guerra Mundial, Valle-Inclán desmitifica la España contemporánea, mostrando las deficiencias que imposibilitan a los habitantes poder llevar una vida digna. Es decir, se realiza una crítica profunda a la España del momento. El tema de la muerte está muy presente en las obras de esta etapa.

El esperpento es la mayor aportación de Valle-Inclán al teatro europeo del siglo XX, siendo un precedente muy importante del nuevo teatro experimental de **Bertolt Brecht**.

Obras del Ciclo del Esperpento

A este ciclo, pertenecen:

• Luces de bohemia.
• Martes de carnaval.
• Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.

Esta última está compuesta por cuatro pequeñas obras, y son un teatro expresionista y vanguardista en el que se unen la experimentación formal con el compromiso político propio de la Generación del 98.

Luces de bohemia como Obra Cumbre del Esperpento

Luces de bohemia pertenece al ciclo del esperpento debido, en primer lugar, a que refleja perfectamente la técnica del esperpento al criticar la realidad española de la época, pues está representada por varios personajes de vida bohemia, como el propio autor. Además, podemos decir que se incluye a la perfección por los temas que presenta:

1. Es una crítica a la realidad española, representada mediante los distintos grupos sociales que hacen ver la decadencia del país tanto en la literatura, en la historia, como en la realidad humana.
2. Se representa la vida bohemia que Valle-Inclán llevaba, y hace referencia a la literatura, con reflexiones y alusiones a escritores o movimientos.
3. La muerte es también un tema muy presente en la obra, pues hay muchas alusiones a ella y al suicidio, con escenas importantes en el velatorio y en el cementerio al morir el protagonista, **Max Estrella**.

Por todo esto, se puede decir que Luces de bohemia es característica de la última etapa de Valle-Inclán, y que se ajusta a la perfección a lo que él pretende representar con esta nueva creación: el esperpento.