El teatro del siglo XVII: compañías, tipos y características de la comedia nueva

El Teatro en el Siglo XVII: Un Panorama General

El teatro fue el género con mayor importancia social en el siglo XVII. Su relevancia se manifiesta tanto en la representación como en las diferencias entre las diversas vertientes del teatro español.

El Teatro en España y Francia

• España: El teatro experimentó una notable evolución, con el establecimiento de compañías teatrales como empresas (espectáculo + empresa). Las representaciones se llevaban a cabo en los corrales de comedia. La jornada teatral duraba un día, y la temporada se extendía desde la Pascua hasta el carnaval siguiente.
• Francia: Existía principalmente el teatro cortesano, destinado a invitados selectos.

Tipos de Compañías Teatrales

Existían dos tipos principales de compañías:

• Compañías de título: Actuaban en los cascos urbanos de ciudades importantes, en corrales de comedia, y tenían permiso para actuar ante el Rey.
• Cómicos de la legua: Tenían permiso para actuar a una legua del casco urbano donde actuaban las compañías de título. No disponían de corrales de comedia. Gracias a ellos, el teatro llegó a todos los lugares.

Otros Tipos de Teatro

• Comedia nacional: Obras prototípicas, el tipo de teatro más novedoso.
• Teatro cortesano: Similar al francés, se representaba en palacios como el Alcázar y el Retiro. Financiado por nobles, aunque las empresas podían participar. Presentaba temas mágicos, con efectos especiales y música, dando origen a la Zarzuela.
• Autosacramental: Con un solo acto de tema religioso, se representaba el día del CORPUS en calles o iglesias. Las ciudades competían, y las compañías ganadoras representaban en los mejores corrales de comedia.

La Comedia Nueva: Un Nuevo Enfoque Teatral

La comedia nueva es el tipo de teatro predominante en el siglo XVII en toda Europa. Las comedias nacionales variaban según el país. Lope de Vega fue su principal impulsor.

El Tratado de Lope de Vega

Lope de Vega plasmó sus ideas en el tratado "El arte nuevo de hacer comedia", escrito en verso en 1609. En él, defendió ante la Academia de Madrid la necesidad de un nuevo modo de escribir teatro. Lope propuso una sociedad diferente, abogando por la tragicomedia, la mezcla de versos, la ruptura de las unidades de acción, tiempo y espacio, la mezcla de acciones en un espacio múltiple y el uso de flashbacks.

Características de la Comedia Nueva

• Personajes: Lope introdujo muchos personajes, incluso un apuntador, rompiendo con las normas aristotélicas. Sus obras suelen incluir una dama, un caballero y un gracioso o donaire (inventado por Lope), que se convierte en criado del caballero.
• Estructura: Estableció la estructura en tres actos o jornadas, en lugar de los cinco actos propuestos por los aristotélicos.
• Lenguaje: Defendió un lenguaje decoroso y poético, con polimetría (uso de diferentes métricas adaptadas a la acción).
• Espectacularidad: Destacó la importancia de la música, el vestuario y la escenografía vistosa.

Temas de la Comedia Nueva

• Históricos: Antigua Grecia y Roma, Edad Media (romancero viejo).
• Religiosos: Hagiografías (vidas de santos).
• Costumbristas: Crítica social.
• Pastoriles.
• Mitológicos.
• Amor y honor: A menudo llamadas comedias de capa y espada, donde el amor y el honor chocan.