El teatro de Federico García Lorca: pasión, destino y tragedia en la España rural

Federico García Lorca (1898-1936)

El teatro de Lorca: contexto y temas

El teatro de Lorca está situado a la misma altura que su poesía y constituye una de las cumbres de la dramaturgia española. En él la actividad teatral se concentra en los últimos años de su vida. La temática profunda de todo su teatro es única y no muy distinta a la que encontramos en su poesía. La crítica ha señalado como eje del teatro lorquiano el conflicto entre realidad y deseo.

Lorca lleva a escena amores que están condenados a la frustración, la soledad o la muerte, casi siempre encarnados en mujeres. Lo que frustra a estos personajes puede situarse en un doble plano: un plano metafísico —el tiempo o la muerte impiden la realización de esos deseos— y, otras veces, un plano social —prejuicios de casta, yugo social, etcétera.

En total escribió unas catorce obras de teatro. A continuación se describen algunas de las más importantes y los rasgos que las definen.

Obras clave y características

• El maleficio de la mariposa (1919). Fue la primera obra que escribió.
• Mariana Pineda (1927). Es una estampa con fondo histórico.
• La zapatera prodigiosa (1930). En ella aparece la mujer que se revela contra su entorno.
• Así que pasen cinco años y El público. Obras de carácter surrealista. Posteriormente, muchas de sus obras dejaron de adscribirse al surrealismo.
• Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935). Es una comedia sobre la espera inútil del amor.
• La cima del teatro de Lorca está constituida por tres tragedias de ambiente social: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936).

Bodas de sangre

Bodas de sangre es la primera obra de una trilogía que Lorca tenía pensada, pero que nunca pudo completar; él pensaba titularla Trilogía dramática de la tierra española. El destino desempeña un papel fundamental: la pasión de un hombre y una mujer convierte la sangre que corre por sus venas en algo que parece más muerto que los propios protagonistas, acabando con su libertad.

En el centro, desde el principio de la obra, aparece un instrumento ritual: la navaja. El realismo preside toda la tragedia hasta el final, justo cuando la luna y la muerte aparecen como personajes y la fantasía irrumpe.

Yerma

Según Lorca, esta obra trata sobre la mujer estéril. En Yerma el problema de la esterilidad crece desde dentro; su preocupación se convierte en auténtica obsesión y la lleva a culpar a los demás, sobre todo a su marido, de su situación, porque ella no vive para otra cosa que para ser madre. El desarrollo del carácter de la protagonista está ligado al paso del tiempo.

La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba es la obra maestra de Lorca. Él nunca la vio representada. En esta obra aparece el conflicto entre libertad y autoridad, y la fuerza del sexo frente a la represión impuesta. Todo este mundo está presidido por la figura de Bernarda Alba, que representa el orgullo, el egocentrismo y el orden impuesto.

Frente a ella están sus hijas, que son diferentes en rasgos y actitudes pero iguales en una cosa: en el deseo y el instinto sexual. La única hija que no acepta ese dominio es Adela, una muchacha espontánea y la única que no acepta la voluntad de la madre.

Esta obra se inscribe en la línea de los denominados dramas rurales, cuyos antecedentes más inmediatos son obras de Jacinto Benavente como La señora ama y La malquerida. El hermetismo que se aprecia llega al máximo por el hecho de que aparecen solo mujeres y, además, la obra se sitúa en verano; la casa está cerrada.

No se debe confundir la moral social que aparece en esta obra con la moral auténtica de la España de la época: esto es una exageración de una costumbre. Es una moral amoral, excesivamente racionalizada y llena de limitaciones que pretende, en principio, aparentar. Es la honra externa, el miedo al qué dirán. El padre fue quien instauró esas normas que Bernarda trata de conservar y, además, quiere que todos las acepten a rajatabla.

Conclusión

El teatro de Lorca articula una visión compleja donde confluyen el destino, la pasión, la represión social y la muerte. Sus personajes, sobre todo femeninos, encarnan deseos que chocan con un entorno que los hace imposibles. Así, Lorca sigue siendo una referencia imprescindible para comprender la experiencia trágica y poética del teatro español del siglo XX.