El teatro español de posguerra: tendencias, autores y evolución

El teatro español de posguerra y su evolución

La crisis general del teatro durante los años de la posguerra fue provocada por la ruptura del ambiente innovador de los años treinta. Se existía una imposición dramática: el público prefería el cine y los estrenos escasos debido al miedo, a la censura y a los problemas económicos, entre otros factores.

El teatro tradicional (1939-1950)

En la década de 1939 a 1950 dominó el teatro tradicional, caracterizado por obras superficiales y evasivas que no reflejaban la realidad del país, con ambientes y personajes simpáticos de clase alta, temas costumbristas (enredos amorosos, conflictos familiares) y que transmitían la ideología de los vencedores de la guerra (el nacionalcatolicismo).

En este teatro tradicional existen dos tendencias:

• La comedia burguesa, que repite las fórmulas dramáticas de Jacinto Benavente, con autores como Calvo Sotelo o Lucas de Tena.
• El teatro de humor. En 1952 se estrenó Tres sombreros de copa de Miguel Mihura, genial comedia de humor inteligente con tintes de irracionalidad y absurdo.

El teatro renovador (1950-1960)

En la década de 1950 a 1960 continuó el éxito comercial del teatro tradicional, pero comenzó la renovación teatral impulsada por algunos grupos de teatro independiente (por ejemplo, Arte Nuevo) y por el estreno en 1949 de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo.

El teatro renovador o comprometido se propuso romper con las evasiones del teatro tradicional. Por eso, no triunfó comercialmente (salvo el de Buero Vallejo) y tuvo muchos problemas con la censura franquista. Aun así, impulsó la experimentación escénica y se atrevió a plantear temas reales de la sociedad española de posguerra, unas veces bajo una dimensión existencial y otras bajo una dimensión socio-política.

El autor fundamental de esta tendencia es Antonio Buero Vallejo (1916-2000). En su teatro funde el existencialismo y la tragedia, planteando el enfrentamiento del ser humano contra las fuerzas que lo condicionan o reprimen (enfermedad, pobreza, poder político...). Su teatro es rico en elementos simbólicos y evoluciona desde la técnica dramática tradicional hacia otras formas experimentales. Este autor pasa por diferentes etapas:

• Primera etapa: dramas realistas-existenciales (años 50), un ejemplo es Historia de una escalera.
• Segunda etapa: dramas históricos (años 60), destaca Las meninas.
• Tercera etapa: dramas filosóficos (años 70), un ejemplo es El tragaluz.

Otro autor que destaca del teatro renovador es Alfonso Sastre (1926-), que propone un teatro de denuncia socio-política y de concienciación y agitación del espectador para transformar la sociedad actual. Destaca su obra Escuadra hacia la muerte.

Las dos líneas de renovación (1960-1970)

En la década de 1960 a 1970, el teatro renovador o comprometido se abre en dos líneas:

• La realista, con autores y obras como Lauro Olmo con La camisa y Carlos Muñiz con El tintorero: son obras de protesta y denuncia con puesta en escena tradicional.
• La experimental, que no triunfó comercialmente, pero que recibió la influencia de las vanguardias teatrales europeas, por ejemplo, el teatro del absurdo de Ionesco y el épico de Brecht. Trata temas similares a los realistas, pero con técnicas dramáticas vanguardistas: desaparece la linealidad y coherencia lógica del argumento en favor de la improvisación; se incorporan al espectáculo géneros de representación no convencionales, como el mimo, el music-hall, el circo...; el diálogo pierde peso en relación con lo espectacular del teatro (danza, luz, música, coreografía...); y se rompen las convenciones del escenario (por ejemplo, el escenario se coloca en el centro del patio de butacas o el público participa en la representación).

Esta línea experimental y vanguardista presenta dos manifestaciones:

• Teatro de autor, como creador del texto y de la dramaturgia, por ejemplo, Fernando Arrabal con Pic-nic o Francisco Nieva.
• Teatro de compañías independientes: creación colectiva y potenciación de lo escénico frente al texto escrito y al autor individual. Por ejemplo: en Andalucía, La Cuadra y en Cataluña, Els Joglars, cuyo director es Albert Boadella.

El teatro actual (1975-2018)

Actualmente, existe el teatro del periodo democrático (1975-2018), un teatro en el que conviven tendencias teatrales diversas:

• Hay autores que combinan técnicas experimentales y tradicionales, por ejemplo, José Ruibal con El hombre y la mosca, y otros que se mantienen fieles a las formas experimentales.
• Surgen nuevas compañías independientes que desarrollan teatro de calle y performance (esp. con participación del público).
• La comedia y el drama tradicional se mejoran con nuevos autores, por ejemplo, Antonio Gala con Petra Regalada o Fernando Fernán Gómez con Las bicicletas son para el verano, y jóvenes autores desde los años 90 hasta ahora.
• Aclimatación del género del musical anglosajón a la escena española, por ejemplo, Los Miserables, a día de hoy en escena desde 2010.