El Teatro Español de Posguerra: Evolución, Autores y el Humor del Absurdo

Contexto Histórico y Literario del Teatro de Posguerra

Durante la Guerra Civil, el teatro fue un medio de propaganda política fundamental. La situación general tras la contienda es catastrófica: autores fallecidos durante la guerra (Valle-Inclán, Lorca, Muñoz Seca, Antonio Machado, Unamuno), otros muchos parten al exilio (Alberti, Casona, Max Aub) y los que permanecen en España (J. Álvarez Quintero, Arniches, Benavente, Manuel Machado o Eduardo Marquina) o bien abandonan su obra teatral o bien apenas estrenarán un par de obras (como Benavente y Arniches) en los años cuarenta y cincuenta.

El teatro, sometido como otras artes a la censura, recuperará géneros y temas propios de otra época. Con la transición democrática, el panorama teatral español comienza a cambiar.

1. El teatro de consumo

1.1. Los años cincuenta: la "alta comedia"

En los años 40 y 50 se representa un teatro oficial: el llamado drama burgués. Es una comedia intrascendente, pretendidamente costumbrista y continuadora de la línea de Benavente. Los temas son los propios de la comedia burguesa: honor, celos, infidelidades y conflictos generacionales, que siempre alcanzaban un buen fin. Estas piezas muestran un gran dominio de la técnica, con diálogos bien construidos para temas intranscendentes.

1.2. Renovadores del humor

Estos autores son renovadores del humor y anticipadores del "teatro del absurdo"; practicaron la farsa, la sátira y buscaron emplazar las situaciones dramáticas fuera de la norma convencional, en posiciones cercanas al surrealismo.

Enrique Jardiel Poncela

Desde 1927, año de Una primavera sin sueño, estrena sin interrupción sus comedias, gozando de un público fiel. Jardiel jugaba con la originalidad, buscaba lo insólito de las situaciones y los personajes, persiguiendo el absurdo por el absurdo, a veces en detrimento de la estructura dramática de sus obras. Algunas de sus piezas más destacadas son:

• Eloísa está debajo de un almendro (1939), considerada su mejor obra.
• Los ladrones somos gente honrada (1941).
• Los habitantes de la casa deshabitada (1942).

Miguel Mihura

En 1932 escribe Tres sombreros de copa. A través de un humor absurdo, presenta el conflicto entre el individuo y las convenciones sociales. Mihura evolucionó hacia un teatro más comercial: continuó sorprendiendo al público con la espontaneidad y lo insólito de los conflictos, pero profundizó en los caracteres, dotándolos de credibilidad y ternura. Supo humanizar a sus personajes, enfrentados a un mundo raquítico y asfixiado por prejuicios inútiles.

Entre sus obras merecen destacarse:

• Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario.
• El caso de la mujer asesinadita.
• La tetera.
• Maribel y la extraña familia (1959).