Teatro español de posguerra (años 40, 50 y 60): autores y obras

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Resumen

El documento repasa el teatro español de posguerra por décadas: el teatro del exilio, la comedia burguesa y de humor de los años 40, el teatro social y la censura de los años 50, y el teatro comercial, experimental e independiente de los años 60. Incluye además unas pautas para analizar un texto argumentativo.

Puntos clave

  • Años 40: en el exilio destacan Alejandro Casona, Max Aub y Rafael Alberti; en España triunfa un teatro de evasión.
  • La comedia burguesa de estilo benaventino (Jaime Salom) y el teatro de humor (Miguel Mihura, Enrique Jardiel Poncela) dominan los años 40.
  • Años 50: Antonio Buero Vallejo (posibilismo) y Alfonso Sastre (imposibilismo) desarrollan el teatro social, condicionado por la censura.
  • Lauro Olmo aporta denuncia social en un tono violento y provocador, con obras como La camisa.
  • Años 60: Antonio Gala y Alfonso Paso representan el teatro comercial; Luis Riaza y Fernando Arrabal, el experimental, que usa lenguaje simbólico para eludir la censura.
  • Los grupos de teatro independiente buscan nuevas fórmulas de renovación escénica.

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El Teatro Español de Posguerra: Décadas de los 40, 50 y 60

Años 40: Exilio, Evasión y Humor

Teatro en el Exilio

En el exilio destacaron, entre otros, Alejandro Casona, cuyas obras se caracterizan por un lenguaje cuidado, como en La dama del alba, donde presenta a la Muerte como una mujer hermosa. Otro destacado es Max Aub, autor de la Generación del 27, que triunfa con San Juan, obra que representa el naufragio de un barco en el que muere un grupo de judíos. Rafael Alberti, también autor de la Generación del 27, estrenó en Buenos Aires De un momento a otro.

Teatro en España: Comedia Burguesa y Humor

Tras un teatro de propaganda política nacional de escaso valor, el teatro que triunfa en el interior de España es un teatro de evasión, con obras poco innovadoras y poco críticas con la realidad social que vivía el país.

Dentro de la comedia burguesa de estilo benaventino (influencia de Jacinto Benavente), destacan obras con una cuidada construcción y personajes de clases medias. Los temas giran en torno a asuntos matrimoniales, celos e infidelidades. Destaca Jaime Salom, con buenas dotes para el teatro de entretenimiento (La piel del limón).

También surge un teatro de humor que plantea situaciones absurdas. Destaca Miguel Mihura, quien abandona la denuncia social y busca el entretenimiento (Tres sombreros de copa). Sobresale también Enrique Jardiel Poncela con Cuatro corazones con freno y marcha atrás.

Años 50: El Teatro Social y la Censura

Los autores entienden la escena como un medio para agitar y transformar la sociedad española. Tuvieron que luchar contra la censura.

  • Destaca Antonio Buero Vallejo (representante del posibilismo) con obras de denuncia y crítica social como Historia de una escalera o El tragaluz, y otras de fondo histórico como Las meninas. Buero Vallejo sabe aprovechar todos los recursos escénicos a la perfección.
  • También destacó Alfonso Sastre (representante del imposibilismo) con obras como Escuadra hacia la muerte o Muerte en el barrio.
  • En esta década también apareció Lauro Olmo con obras de denuncia social, en un tono en ocasiones violento y provocador, como por ejemplo La camisa.

Años 60: Teatro Comercial, Experimental e Independiente

Surge un teatro comercial donde destacan autores como Antonio Gala, con un lenguaje exquisito en obras como Los bellos durmientes, y Alfonso Paso con El canto de la cigarra.

En esta década también aparecen opositores al teatro crítico de carácter realista. Constituyen el teatro experimental, que a menudo no llega al gran público. Temáticamente, sigue con la denuncia social y política del franquismo, pero para evitar la censura utiliza un lenguaje parabólico y simbólico. Destacan Luis Riaza y Fernando Arrabal, entre otros.

Como alternativa al teatro comercial, aparecen también grupos del llamado teatro independiente, buscando nuevas fórmulas que contribuyan a la renovación escénica.









Pautas para el Análisis de un Texto Argumentativo

Externamente, el texto analizado consta de [Número] párrafos en los que se exponen los argumentos que llevan a una reflexión final. El primer párrafo expone la introducción al tema sobre [Tema]. El segundo expone argumentos a favor de la idea principal. Por último, en el tercer párrafo se apunta la tesis. Según lo expuesto, la estructura argumentativa es inductiva, ya que [Explicación].

Este texto se caracteriza por elementos que indican subjetividad, alejándose de la función referencial y acercándose más a la función apelativa. La subjetividad se observa en:

  • El uso de la primera persona.
  • Adjetivos valorativos.
  • Adverbios modalizadores.

Aparecen elementos de persuasión, como:

  • Recursos retóricos (metáforas, antítesis...).
  • Argumentos que apoyan la tesis.
  • Oraciones compuestas con marcadores del discurso que expresan relaciones lógicas (ej. contraste, causa-consecuencia), aportando coherencia.

El autor puede disfrazar su opinión de aparente objetividad mediante: adjetivos especificativos, el uso del modo indicativo y el presente con valor atemporal, buscando presentar sus ideas como datos objetivos y evidentes.

Desde el punto de vista léxico-semántico, el texto pertenece al nivel estándar de la lengua, lo que facilita su comprensión y divulgación. Aunque pueden aparecer algunos términos cultos, estos no restringen su carácter divulgativo, sino que pueden reforzar su persuasión.


Todo lo expuesto lleva a concluir que se trata de un texto argumentativo, posiblemente de carácter periodístico (como un artículo de opinión), dentro del ámbito humanístico.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el teatro de evasión durante el franquismo?

Es el teatro que triunfa en el interior de España en los años 40: obras poco innovadoras y poco críticas con la realidad social del país.

¿Por qué el teatro experimental de los años 60 usa un lenguaje simbólico?

Para evitar la censura, ya que pretende seguir denunciando la realidad social y política del franquismo.

¿Cuál es la diferencia entre posibilismo e imposibilismo en el teatro de los años 50?

Buero Vallejo representa el posibilismo, que aprovecha los recursos escénicos dentro de las limitaciones impuestas, mientras que Alfonso Sastre representa el imposibilismo.

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Test

1. ¿Qué autor del exilio estrenó De un momento a otro en Buenos Aires?
2. ¿Qué tipo de teatro representa Miguel Mihura con Tres sombreros de copa?
3. ¿Qué representa Antonio Buero Vallejo dentro del teatro de los años 50?
4. ¿Qué obra de Lauro Olmo se cita como ejemplo de denuncia social?
5. ¿Qué recurso emplea el teatro experimental de los años 60 para evitar la censura?
6. ¿Qué autor es un representante del teatro comercial de los años 60?

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