El teatro del compromiso: Brecht, los jóvenes airados y el drama norteamericano

El teatro del compromiso

El teatro épico de Bertolt Brecht (1898-1956)

Bertolt Brecht fue poeta, director teatral y dramaturgo. Sus teorías dramáticas han influido enormemente en la creación y en la producción teatrales modernas. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo.

En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los cuatro cuartos, en colaboración con el compositor alemán Kurt Weill. Esta obra es una cáustica sátira del capitalismo. Brecht había empezado a estudiar el marxismo en 1924 y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. En la ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), también con música de Weill, vuelve a criticar severamente el capitalismo. La preocupación por la justicia social fue un tema fundamental en su obra.

Brecht desarrolló su teoría del teatro épico. Brecht rechaza las técnicas del teatro realista tradicional.

Brecht se vio forzado a huir de Alemania en 1933. Durante esos años de exilio produjo algunas de sus mejores obras: La vida de Galileo Galilei, Madre Coraje y sus hijos.

Dramaturgos ingleses: los “jóvenes airados”

Con el comienzo de la segunda mitad del siglo XX, una generación de jóvenes dramaturgos británicos se reveló contra la línea moral tradicional inglesa. Las obras reflejan la manera de vivir de las clases obreras.

John Osborne es dramaturgo y guionista de cine. La obra de Osborne, Mirando hacia atrás con ira, es el estandarte del grupo. En el mismo sentido crítico hallamos la obra de Arnold Wesker, La cocina, o la del comprometido Harold Pinter (1930-2008) con La fiesta de cumpleaños o El vigilante. La influencia del grupo se deja sentir en la obra de Tom Stoppard, que acompaña la crítica de ironía y humor, como en Rosencrantz y Guildenstern han muerto.

Dramaturgos norteamericanos

Los dramaturgos norteamericanos se concentran en reflejar las cuestiones sociales en unas piezas que mantienen una relación cada vez más estrecha con el mundo cinematográfico. El tratamiento psicológico y filosófico aparece en la obra de Eugene O'Neill con Electra le sienta bien el luto. Thornton Wilder escribe Nuestra ciudad, donde el título es reveladorde cómo Wilder retrata la vida en una pequeña ciudad donde el tiempo pasa sin grandes sucesos.

Tennessee Williams (1911-1983) vuelve su mirada sobre la sociedad sureña en la que se crió. Destaca el tratamiento de los personajes femeninos, posiblemente trasunto de su hermana Rose, enferma de esquizofrenia. De igual modo se preocupa por la falta de comunicación entre los seres humanos. Entre sus obras debemos mencionar: Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de cinc. Sus obras fueron adaptadas con éxito al cine.

Arthur Miller (1915-2005), guionista y dramaturgo, en sus obras trata sobre el sueño americano y la vida de las clases medias. El protagonista en sus obras mantiene cierta semejanza con el héroe clásico que se enfrenta a un hado trágico. Destacan La muerte de un viajante, Panorama desde el puente sobre la inmigración, o Las brujas de Salem, obra escrita contra la intolerancia.