El Teatro Clásico Europeo: Siglo de Oro Español y Comedia Francesa del Siglo XVII

El Siglo de Oro Español: Contexto y Características Teatrales

Contexto Histórico del Siglo de Oro

El Siglo de Oro abarca principalmente el siglo XVII, coincidiendo con el reinado de los Austrias Menores. Fue un periodo de profunda crisis política, militar, económica y social, marcado por la disolución progresiva del Imperio Español.

Características del Teatro del Siglo de Oro

El teatro de esta época se caracterizó por:

• Los textos estaban escritos en verso.
• Estructura: Las obras se dividían en tres jornadas (planteamiento, nudo y desenlace).
• Introducción: Las obras se introducían con una pieza musical y una loa antes de cada jornada.
• Personajes: Predominio de personajes tipo. Aunque el personaje principal solía ser el rey, la variedad era amplia.
• Profesionalización: El teatro se profesionalizó gracias a la labor del gestor, conocido como el Autor de Comedias.

El Autor de Comedias y la Producción

El Autor de Comedias era el director de la compañía, a menudo el primer actor. Era el encargado de comprar el texto (que costaba alrededor de 800 reales), reparar los desperfectos del corral, diseñar el vestuario y la escenografía, y adaptar el texto a su gusto. Los comediantes eran expertos en voz, expresión corporal y poseían una excelente memoria. Lo principal en escena era la calidad del verso y el vestuario (gestionado por el mozo del hato).

Tipos de Teatro y Escenarios

Existían tres tipos principales de teatro:

1. Teatro de Corte: Se representaba en los palacios de los nobles.
2. Teatro Popular: Se realizaba en los corrales de comedias.
3. Teatro Religioso: Se representaba en la calle (autos sacramentales).

Géneros Dramáticos Destacados

Los géneros más populares incluían:

• Pastoriles.
• Dramas históricos.
• Hagiografías (vidas de santos).
• Comedias de Capa y Espada: Centradas en los temas de amor, celos, honra y honor.

Grandes Dramaturgos del Siglo de Oro

Lope de Vega (El Fénix de los Ingenios)

Lope de Vega fue sacerdote, soldado y dramaturgo, destacando por su gran variedad temática. Para él, lo más importante era la acción, manteniendo la escena siempre ocupada para sorprender al público. Escribía en tres actos y, aunque buscaba la unidad de acción y tiempo, su práctica era flexible.

Principios de «El Arte Nuevo de Hacer Comedias»

En su tratado, Lope estableció los puntos esenciales para el teatro popular:

• Libertad de elección de temas.
• Mezclar lo trágico y lo cómico (ruptura de la regla clásica).
• Respeto a la unidad de acción.
• Uso de tres actos.
• Mantener siempre un personaje hablando.
• Utilizar un lenguaje natural y adaptado al personaje.
• Generar interés desde el principio, ocultando el final hasta el desenlace.
• Adaptar las formas métricas del verso.
• Cada acto debía ocupar aproximadamente cuatro pliegos.

Calderón de la Barca

Calderón se caracteriza por un estilo más complicado y reflexivo. Llevaba a sus personajes a pasiones extremas, profundizando en el tema del honor y mostrando un marcado pesimismo existencial.

Tirso de Molina

Destacó por la excelente calidad de su diálogo y el profundo estudio de las emociones de sus personajes, a menudo incorporando un fino sentido del humor.

El Teatro Francés Clásico: Molière y la Tragedia

Molière y la Comédie-Française

El teatro francés se desarrolló bajo una monarquía centralizada y poderosa (los Reyes Borbones, especialmente Luis XIV). Molière tomó personajes de la Commedia dell'arte, transformándolos (por ejemplo, con la aparición de Pierrot). Su compañía se convirtió en la Comédie-Française.

Influencias y Teoría Teatral

Molière y el teatro francés estuvieron influenciados por pensadores clave:

• D'Alembert y Rousseau: Quienes veían el teatro como una fiesta donde participaba todo el pueblo.
• Lessing: Defendía el teatro como un lugar para expresar la identidad nacional.
• Diderot: Autor de La Paradoja del Comediante, que defendía que los actores debían actuar por razonamiento y no por sentimentalismo, evitando la exageración.
• Descartes: Su filosofía influyó en la Comédie-Française, donde predominaban las cualidades humanas como el honor, los celos y la avaricia.

El espectáculo debía tener siempre una función didáctica. Diderot sostenía que el público debía aprender y que el teatro era un medio de conocimiento.

Escenarios y Público

Las representaciones no solo se daban en teatros, sino también en jardines, mezclando danza y mimo. Aunque no siempre fue aceptado por la Iglesia, París llegó a tener 200 salas, conocidas como los «salones del juego de la pelota». El público era variado. La disposición de las salas obligaba a la gente de menor estatus a situarse en los laterales, y las mujeres a menudo tenían que mirar de lado. La recepción del espectáculo era doble: el texto entraba por el oído y los importantes vestuarios por los ojos.

Dramaturgos Clásicos Franceses

La Tragedia Francesa

Los trágicos Racine y Corneille se adhirieron estrictamente a las tres unidades aristotélicas: acción, tiempo y lugar.

Racine

Racine se especializó en refundiciones de mitos, resucitando héroes de la antigüedad. Sus obras se caracterizan por largos monólogos, personajes violentos y un lenguaje extremadamente culto (utilizaba alrededor de 2000 términos diferentes en sus monólogos). Sus héroes embelesaban al público con la riqueza de su lenguaje.

Corneille

Corneille también realizaba refundiciones, pero no necesariamente de héroes pasados. Lo que impulsa a sus personajes son los conflictos internos, reaccionando mediante impulsos y dilemas morales.

La Comedia Francesa (Molière)

Molière buscaba la comicidad en sí mismo y en la sociedad. Ridiculizaba la ambición y la hipocresía, ofreciendo lecciones con moraleja sobre la serenidad, el equilibrio y la sensatez.

Títulos Clave de Molière

• El Doctor Enamorado
• El Amor Médico
• El Médico a Palos
• El Atolondrado
• El Despecho Amoroso
• El Amor
• Las Preciosas Ridículas
• Escuela de Maridos
• Escuela de Mujeres
• El Avaro
• Tartufo
• El Misántropo
• Don Juan
• Anfitrión
• El Burgués Gentilhombre
• Las Aventuras de Escarpín
• Las Mujeres Sabias
• El Enfermo Imaginario