El Surrealismo: La Revolución del Subconsciente y la Rehumanización del Arte

El Surrealismo y la rehumanización de las vanguardias

Orígenes y fundamentos

De los rescoldos del dadaísmo nació en los primeros años 20 un nuevo movimiento vanguardista, denominado Surrealismo. Este movimiento tuvo como principal impulsor al escritor francés André Breton.

Principios clave: el subconsciente y el psicoanálisis

Es característico del Surrealismo su interés por el subconsciente, por los sueños y por los aspectos del pensamiento humano no sometidos a la lógica y a la razón. Ello está directamente relacionado con el conocimiento de las teorías de Sigmund Freud y la doctrina del psicoanálisis. La obra de arte debe ser el lugar donde aflore todo aquello que se encuentra oculto en el interior de la conciencia.

La liberación a través del lenguaje

El Surrealismo se presenta como un movimiento emancipador de los seres humanos, a quienes pretende liberar de las ataduras de la lógica racional, de las convenciones de todo tipo y del lenguaje mismo. Este debe brotar en la obra literaria de forma espontánea, sin ninguna restricción, libre de inhibiciones, manifestando en toda su pureza el estado de ánimo y los impulsos psíquicos más profundos. Se conseguiría así alcanzar una esfera de conocimiento más elevada que está por encima de la realidad.

La técnica de la escritura automática

Para conseguir ese lenguaje en libertad, Breton propone la escritura automática. El automatismo expresivo tiene como consecuencia una profunda renovación estilística al dar entrada a:

• Asociaciones insólitas de palabras.
• Imágenes oníricas y visionarias.
• Sorprendentes metáforas.
• Relaciones inadvertidas entre las cosas y los seres.

Además, abre camino a nuevos temas, como el mundo de los sueños y de la imaginación, el gusto por la magia, la atracción de lo inquietante y misterioso, etc.

Evolución y madurez del movimiento

La influencia de los principales surrealistas en el arte perduró por mucho tiempo, tanto en la literatura como en las artes plásticas o el cine. Sin embargo, en el terreno literario, los frutos más significativos del Surrealismo se produjeron cuando se comprendió que la escritura automática y el automatismo psíquico puro eran meros ideales y que las imágenes oníricas, asociadas al mundo del subconsciente, podían ser técnicamente trabajadas y elaboradas. Con la combinación de lo onírico y lo consciente, el Surrealismo consiguió sus más altos logros artísticos.

Trascendencia social y rehumanización del arte

El deseo de liberación que alentaba al movimiento surrealista tenía también una indudable trascendencia social y política. Si en la liberación interior y moral los surrealistas partían de Freud, en la liberación social se acercaron a los postulados de Marx.

El Surrealismo contribuyó a la rehumanización de las vanguardias al poner el acento sobre aspectos como el compromiso social o la revolución moral. Los surrealistas superan la concepción del arte como juego intrascendente, al considerar la rebeldía vanguardista como parte de una actitud que atenta contra el orden establecido. También, en el cambio de la segunda a la tercera década del siglo, comenzará en la literatura española el declive del arte deshumanizado y de la poesía pura.