Tirso de Molina y 'El Burlador de Sevilla': Contexto Barroco y Comedia Nueva

Contexto Histórico de Tirso de Molina y 'El Burlador de Sevilla'

Tirso de Molina y su obra El Burlador de Sevilla se localizan en el periodo Barroco, un movimiento cultural, artístico y periodo que se desarrolló en Europa entre el Renacimiento y el Neoclasicismo. En líneas generales, el rasgo esencial de la mentalidad barroca es la desconfianza en sí misma, el miedo a decaer socialmente, reverso del común deseo de prosperar y adquirir honores y riquezas. Temas como el desengaño o la vida como sueño ponen de manifiesto esta obsesión. El honor se hace eco de esta escisión entre lo privado y lo público. Si el rasgo de la estética renacentista es la naturalidad, la del Barroco es el artificio, la afectación, la ocultación de la realidad con el fin de admirar, sorprender y engañar. En España, el Barroco se caracterizó por el final de la dinastía de los Austrias con la muerte de Carlos II y la llegada al poder de los Borbones con Felipe V, nieto de Luis XIV de Francia, mediante la Guerra de Sucesión. En el campo literario destacan autores como Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora, Pedro Calderón de la Barca… y en la pintura destaca Velázquez.

Tirso de Molina: El Dramaturgo

Tirso de Molina, pseudónimo de Gabriel Téllez (1584-1648), fraile de la Orden de la Merced, fue uno de los grandes dramaturgos del s. XVII y el máximo representante de la escuela de Lope de Vega. Sus numerosas comedias se distinguen por la profundidad psicológica de los personajes.

El Teatro del Siglo XVI

A lo largo del s. XVI, junto al teatro religioso, va cobrando mayor importancia el teatro profano.

El autor más destacado es Lope de Rueda, creador de un nuevo género teatral: los pasos, piezas breves, de un solo acto, de carácter humorístico. Del paso surgirá el entremés, cuyo cultivador será Cervantes.

La Comedia Nueva de Lope de Vega

Lope de Vega comienza a componer sus obras hacia 1580. Diez años después, fija la llamada comedia nueva, que rápidamente recibió las críticas de los autores más conservadores.

Normas Clasicistas vs. Innovación

Normas Clasicistas:

• Debía darse distinción tajante entre tragedia y comedia. La tragedia se caracterizaba por la acción (inicio feliz, final triste); por el carácter sublime de los protagonistas (dioses y héroes); por el grado de realidad (momento histórico); y la forma (verso). La acción de la comedia pasaba del conflicto a la felicidad final; la condición social de los personajes tenía que ser media o baja.
• Las obras tenían que estructurarse en cinco actos y mantener tres unidades: lugar, tiempo y acción.
• La finalidad de las obras teatrales era conseguir una enseñanza deleitable: mezclar lo útil con lo dulce.

Las Nuevas Formas: En 1609, Lope publica el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, obra en la que defiende la nueva comedia española y opina sobre los distintos aspectos del arte teatral:

• Los personajes se pueden mezclar (trágicos y cómicos).
• La unidad de acción debe mantenerse, aunque Lope no siempre lo hace.
• Las unidades de tiempo y lugar: se recomienda que la acción transcurra en el menor tiempo posible.
• El número de actos: tres.
• La métrica se ajusta a las situaciones.
• Finalidad: deleitar; para ello, el lenguaje tiene que ser sencillo y comprensible.

Los Personajes Típicos de la Comedia Nueva

Las obras presentan unos personajes muy similares:

1. Rey: impone justicia.
2. Galán: virtuoso.
3. Dama: virtuosa.
4. Antagonista: competidor con el galán pero inferior a él.
5. Criados: confidentes de los amos.
6. Padre de la dama: padre ejemplar.
7. Gracioso: introducido por Lope, se trata de un personaje cómico e ingenioso, amigo y confidente del galán cuyo contrapunto es el carácter: si el galán vive en un mundo ficticio, él en la realidad.