Surrealismo: origen, características y cine clave (Breton, Buñuel, vanguardia)

Surrealismo: origen, características y su impacto en el cine

Surrealismo.

Nace en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por André Breton.

Plantea la existencia de otra realidad y apuesta por el pensamiento libre: un mundo absurdo, donde la razón no puede dominar al subconsciente.

Tomó del Dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo.

Buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación y en las teorías del psicoanálisis de Freud.

Fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras; no se limitó al arte. Pretendía transformar la vida a través de la liberación de la mente humana de ataduras. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convirtieron así en instituciones a revisar.

Se expresó en formas muy diversas; siendo un proyecto esencialmente literario, se fue adaptando rápidamente a las artes visuales.

Dos vertientes: el surrealismo abstracto, que crea universos figurativos personales a partir del automatismo más puro; y la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico.

El surrealismo en el cine

Proveniente de la poesía y de las artes plásticas, el cine surrealista mantiene muchos de sus grandes motivos:

• Confusión espacio-temporal.
• Un humor un tanto negro e incluso cruel.
• Cobra importancia el erotismo.
• La imagen adquiere un nuevo cariz, siendo evaluada como un todo más que como parte.
• Importancia del fundido y del montaje, muchas veces arbitrarios.
• Muestra un universo onírico.
• Ideado al margen de toda estética y moral.
• Utilizado para criticar y escandalizar.

Los precedentes del cine surrealista están en el más amplio movimiento del cine de vanguardia de carácter cubista y dadaísta, que comenzó a desarrollarse hacia 1925. Ejemplos de esta tendencia son Ballet mécanique, de Fernand Léger (un pintor cubista), o el filme dadaísta Entreacto (fines de 1924), de René Clair y Francis Picabia, caracterizado por la creación de metáforas visuales. Otro intento vanguardista fue La estrella de mar (1928), de Man Ray y Robert Desnos, que se limitaba a un encadenamiento de planos fundidos que constituían una serie fotográfica más que una película surrealista.

En 1928 aparece la primera película con cierto contenido surrealista, La caracola y el clérigo, de Germaine Dulac y con guion de Antonin Artaud. Al año siguiente se estrena el exponente más representativo de este género cinematográfico, Un perro andaluz (1929), de Luis Buñuel, la obra maestra del cine surrealista. Buñuel continuaría su trayectoria cinematográfica con un surrealismo más combativo en La edad de oro (1930).