Soneto de Garcilaso de la Vega: estructura, temas y recursos de la lírica renacentista

Comentario del soneto de Garcilaso de la Vega

El texto propuesto es un soneto perteneciente al poeta renacentista Garcilaso de la Vega (primera mitad del siglo XVI). En esta obra aparecen las divinidades mitológicas que habitaban en los ríos, en las fuentes, etc. El poeta las invita a escuchar sus penas amorosas, seguramente provocadas por Isabel Freyre.

Contexto y perfil del autor

Garcilaso de la Vega es el prototipo de hombre renacentista, puesto que manejaba con igual maestría las armas y las letras. Su obra es enteramente poética y su musa inspiradora fue Isabel Freyre. La influencia de Petrarca en la poesía del autor es notabilísima. No obstante, en Garcilaso la contención del sentimiento y de la expresión es superior a la de su modelo italiano. El equilibrio y la sencillez son sus características literarias principales.

Estructura interna

En el estudio de la estructura interna del texto encontramos dos apartados claramente diferenciados:

• a) Corresponde a la contemplación de un paisaje y de unas mujeres que trabajan y hablan junto al río. Esta primera parte coincide con los dos primeros cuartetos.
• b) Se produce una exhortación por parte del poeta a las ninfas: les pide que lo dejen todo para escuchar sus penas amorosas y que busquen la manera de poder consolarlo. Esta segunda parte corresponde a los dos tercetos.

Estructura externa

En cuanto a la estructura externa del poema, y como ya hemos señalado, se trata de un soneto de versos endecasílabos y con rima consonante, que sigue el esquema: ABBA-ABBA-CDC-DCD. El soneto fue adaptado en España por Garcilaso y presenta clara influencia italiana.

Tema y voz poética

En este poema el yo poético se siente apenado y triste y suplica a las ninfas que dejen su labor y le miren; al ver su estado, o no podrán escucharle por la lástima que les va a dar o, disuelto en lágrimas de tanto llorar, irá a parar al río, donde ellas podrán, despacio, consolarle.

El tema del soneto es la tristeza provocada por el desengaño amoroso y la mitología. El tema del soneto es la tristeza provocada por el desengaño amoroso y la mitología.

La forma de elocución empleada es la descripción, puesto que se recrea en la naturaleza en la que viven las ninfas y en su propio estado de ánimo.

Análisis del contenido y de la expresión

En el texto objeto de nuestro comentario se armonizan perfectamente dos mundos: el mundo externo (apartado a), representado por las ninfas, seres mitológicos; y el mundo interior del poeta (apartado b), representado por sus propios sentimientos.

En la primera parte se nos muestra un paisaje idealizado o locus amoenus donde unas ninfas tejen las vidas de los hombres desde que nacen hasta que mueren, pues son ellas las encargadas de hilar sus amores, alegrías y desdichas. Además, poseen el poder de cortar esos hilos que tejen y, de esta manera, acabar con la vida de los hombres.

En la segunda parte el soneto se centra más en el estado de ánimo del poeta y en su invocación, su ruego a esas mujeres para que lo escuchen. Ese ruego se consigue mediante el uso del imperativo «dejad», que introduce tanto el terceto como la segunda parte del poema.

Recursos literarios

El recurso literario más utilizado por el autor es el epíteto, del cual podemos encontrar varios ejemplos: «Hermosas ninfas», «Relucientes piedras», «Telas delicadas», «Rubias cabezas». Además del epíteto, utiliza otros recursos como la metáfora: «columnas de vidrio sostenidas», «convertido en agua aquí llorando».

Valoración y conclusión

El fragmento que hemos comentado es un buen ejemplo de la lírica renacentista en general y de la garcilasiana en particular. Hay una perfecta armonía entre contenido y forma, entre el mundo exterior y el interior. Este equilibrio viene dado por la naturalidad de la expresión. Sus temas recurrentes aparecen en él: por un lado, la mitología representada en las ninfas y, por otro, el sentimiento amoroso, que provoca angustia e inquietud en el poeta.

Fin del comentario