Roy Lichtenstein y Andy Warhol: Los Pilares Fundamentales del Pop Art

Roy Fox Lichtenstein: El Maestro del Cómic en el Arte Pop

Roy Fox Lichtenstein fue un pintor estadounidense de Arte Pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Evolución Artística y Estilo

Sus primeras obras eran de estilo Expresionista Abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.

A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.

Obras Tardías e Influencias

Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de los artistas Henri Matisse y Pablo Picasso.

Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica.

Características de la Obra de Lichtenstein

• Prefería utilizar figuras hechas a mano.
• La mayor parte de sus personajes femeninos son vulnerables.
• Toma a las mujeres de cómics, en los cuales se traten aspectos emocionales de la vida diaria.
• En sus primeras obras emplea a las mujeres (irónicamente) como una prolongación de sus utensilios domésticos.

Andy Warhol: Icono y Gurú del Pop Art

Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art.

Trayectoria y Legado

Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Fue un personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

Inmersión en el Pop Art

El Pop Art ya era una corriente en estado germinal que algunos artistas exploraban de modo aislado. Warhol comenzó a involucrarse en este movimiento artístico realizando imágenes tomadas de dibujos animados y anuncios televisivos que pintaba con cuidadosas salpicaduras de pintura.

Estas salpicaduras emulaban el aspecto del Expresionismo Abstracto estadounidense, entonces muy en boga. Suprimió también cualquier huella de la mano del artista en sus pinturas.