Rosalía de Castro y Manuel Curros Enríquez: Poesía, Identidad y Rexurdimento Gallego

Rosalía de Castro

Nació en Santiago de Compostela el 24 de febrero de 1837, aunque fue criada en Padrón. Era hija de "padres desconocidos".

El 17 de mayo de 1863 apareció la dedicatoria de Cantares gallegos. La fecha de publicación constituye un hito decisivo del Rexurdimento.

Inspiración y estructura de la obra

La obra se inspira en el Libro de cantares de Antonio de Trueba y contiene glosas, cantares, dichos populares (32 cantares en total). El prólogo va más allá de un simple afán revalorizador de la cultura popular: a través de un ejercicio de sororidad, construye una alegoría de la identidad gallega en defensa de su gente y de su idioma.

Presenta una clara intencionalidad sociopolítica y representa los aspectos positivos de Galicia. Su estructura es circular: se enmarca entre el primer y el último poema, ambos puestos en boca de una meniña gaiteira a quien Rosalía pide que cante en representación del pueblo. En los poemas siguientes, Rosalía cede la palabra a diferentes tipos populares, construyendo un escenario típicamente gallego donde adquieren relieve el folclore popular, la portavoz y la autora. El libro cierra con la meniña pidiendo disculpas por la falta de gracia en su cantar.

Temas

• Lirismo popularizante: composiciones elaboradas a partir de las vivencias de personajes del rural cotidiano, mostrando elementos folclóricos y solidarios y empleando un tono desenfadado. También hay temática amorosa, con quejas de enamorados y pesares dejados por antiguos amores.
• "Voz de mujer": dominante a lo largo de todo el poemario. Las mujeres aparecen reflejadas en la complejidad de su psicología.
• Carga social y patriótica: aparecen glosas con temas como la emigración, la miseria y la marginación.

Recursos estilísticos

A la sencillez temática se suma una sencillez formal: al utilizar la lengua popular, aparecen recursos propios de la tradición oral. Abusa de las comparaciones y descuida la metáfora, pero abundan los paralelismos, anáforas y repeticiones. Hay varias composiciones donde utiliza el verso de la muiñeira junto a formas populares de arte menor. También se encuentran décimas, cuartetas y redondillas.

Manuel Curros Enríquez

Gran figura del Rexurdimento.

Aires da miña terra

Siempre en defensa de ideales progresistas y galleguistas, Curros es un poeta social de claro impulso cívico, aunque también se registran apartados costumistas e intimistas.

Función social del poeta

Curros concibe la función social del poeta: considera que era obligación de los intelectuales permanecer al lado del pueblo, abrirle los ojos, explicarle las injusticias y mostrarle cómo superarlas.

Atraso y progreso

Un aspecto característico de la obra es la contraposición entre atraso y progreso, de donde surge su postura decidida a favor del progreso material.

Anticlericalismo

Excomulgado por la Iglesia, Curros mantuvo una actitud anticlerical, pues creía que esta estaba del lado de los poderosos, con formas medievales y al margen de los sufrimientos del pueblo.

Costumbrismo e intimismo

No es frecuente en sus versos la temática costumbrista: de hecho, el poeta recurre a un motivo folclórico para introducir un ambiente que trata desde una perspectiva social. También se registra un conjunto de textos de carácter intimista, aunque no dejan de surgir referencias contra las injusticias.

Divino sainete

Obra silenciada por la crítica, contraria a la Iglesia católica y a las fuerzas reaccionarias.

En una noche de Navidad, Curros se encuentra en Madrid con el espíritu de Francisco Añón. Ambos viajan hasta Roma, donde se celebra el jubileo del papa León XIII. Añón conduce a Curros por los vagones de los siete pecados capitales, donde se encuentra con todos los personajes que conspiraron contra la libertad y el progreso.

La obra busca constituir un ataque decidido, mediante la risa y la carcajada, contra carlistas, corruptos y opresores de la lengua gallega.