Richard Wagner y la Obra de Arte Total: Elementos Clave del Romanticismo Musical

Richard Wagner y la "Obra de Arte Total"

Elementos de la "Obra de Arte Total"

Los elementos de la obra de arte total contribuirán al logro de la nueva unidad. El primero de estos elementos es el tema o asunto dramático. Wagner decidió tomarlo de la mitología, de la leyenda y de la literatura épica. Se alejaba así de referencias históricas y conseguía una amplia perspectiva poética y psicológica para sus criaturas de ficción hasta convertirlas en modelos.

Otro elemento es el texto. A lo ya dicho sobre él hay que añadir que la función del texto dramático wagneriano persigue definir las situaciones y proporcionar los datos concretos de la acción. Los libretos de Wagner son muy distintos entre sí. Parsifal se diferencia enormemente de El anillo del Nibelungo y Tristán de Los maestros cantores, por ejemplo. Esta diversidad es exigida por la especial atmósfera musical de cada obra y revela el excepcional dominio que alcanzó Wagner en la combinación de sus medios expresivos, sumamente maleables.

El tercer elemento es la orquesta. Wagner pensó siempre su música en términos orquestales, en función del timbre y el color de las distintas familias de instrumentos.

Wagner estructuró su música dramática mediante la utilización recurrente del leitmotiv o motivo conductor, que consiste en un corto diseño rítmico o melódico que asocia personajes, pasiones, símbolos, objetos, estados emocionales o psicológicos y otros elementos importantes de la acción.

Estos motivos conductores son sometidos a numerosos cambios de tempo, de intensidad, de tonalidad, y de timbre y color instrumental. Reaparecen y desaparecen según las necesidades de la idea dramática para formar un tejido de relaciones que proyecta el pasado en el presente y el presente en el futuro.

La voz humana ocupa la posición cuarta en esta somera clasificación. Su importancia es capital en todo el teatro cantado y Wagner no redujo esta importancia. Lo que hizo fue someter la tiranía de los cantantes en la ópera italiana y disminuir la voz entre los elementos invocados para lograr el drama musical. Para ello, abandonó la escritura belcantista y sus características exigencias de agudos, ornamentaciones y demás prodigios sonoros. Sin renunciar a alcanzar altas y graves, se preocupó sobre todo del centro de la voz. El tenor y el barítono-bajo heroicos y la soprano dramática son los tipos de voz que más se asocian a la imagen wagneriana. La potencia de su orquesta y la duración de las partituras exigen voces bien hechas y resistentes. Wagner tuvo como modelo vocal a Wilhelmine Schröder-Devrient, quien no poseía una voz excepcional pero sí un gran talento dramático. Se ha acusado a su escritura de perjudicial para los cantantes. En realidad, la interpretación de los grandes personajes wagnerianos exige una depurada escuela, cualidades vocales adecuadas y una excelente formación musical.

En quinto lugar, el término escena como común denominador, ha de prestar gran atención a todos los elementos (decorados, vestuarios, caracterización, iluminación, dirección de actores) que participan para dar vida a la visualidad del drama musical. Wagner tuvo aquí su talón de Aquiles. En 1876 prefirió dirigir personalmente la escena de El anillo del Nibelungo y confiar la de la orquesta a uno de sus discípulos, Hans Richter. Wagner necesitaba romper las convenciones escénicas de su tiempo para abrir cauce a un estilo que se adecuara a la complejidad de sus obras. Pero no lo consiguió en vida. Fue su nieto Wieland quien, entre 1951 y 1965, logró crear una escena inequívocamente wagneriana. Después han venido los excesos y las deformaciones.

Por último, la obra de arte total demanda su público y su ambiente (el festival). Wagner intentó formar a aquel con el alud de sus ensayos y comunicaciones estéticas y no desistió hasta ver en pie la fábrica de su Festspielhaus-templo.

El Romanticismo Musical: Características y Periodos

Romanticismo: El nombre designa en los siglos XVII y XVIII lo novelesco, fabuloso y fantástico en la literatura, y en la Ilustración especialmente la oposición a lo racional. El siglo XIX es extremadamente variado en sus manifestaciones y tendencias, y está lleno de movimientos opuestos, a menudo simultáneos. En el plano económico y social es la era industrial, de la maquinaria y el ferrocarril, la masificación y el aumento de la miseria, así como de la alienación del individuo en una sociedad que cada vez se hace más anónima. El arte y la música son dirigidos por la llamada burguesía culta con muy diferentes exigencias.

Periodos del Romanticismo Musical

1. Romanticismo temprano (1800-1830): El Romanticismo es una manifestación alemana por excelencia, influida por el Romanticismo literario alemán. Der Freischütz de Weber obtiene gran resonancia como primera gran ópera romántica alemana con sus tipos populares, la presencia de la naturaleza y el bosque, la superstición y la creencia de lo sobrenatural. Los lieder de Schubert expresan el espíritu poético de la época con tanta perfección como su música instrumental.
2. Romanticismo pleno (1830-1850): Introducido políticamente por la Revolución de Julio de 1830, el Romanticismo se convierte en un movimiento de alcance europeo. Su foco es París, con sus múltiples fuentes de inspiración, especialmente el Romanticismo literario francés. Es paradigmático el virtuosismo demoníaco de Paganini, al igual que la heroica carrera como virtuoso de Liszt. Se desarrollan además la música de Chopin, la música poética e ingeniosamente crítica de Schumann, el clasicismo romántico de Mendelssohn, la ópera romántica de Wagner y los éxitos de Verdi.
3. Romanticismo tardío (1850-1890): La separación coincide políticamente con la Revolución de 1848. Después de la muerte de Mendelssohn, Chopin y Schumann comienza una nueva época de los poemas sinfónicos de Liszt, los dramas musicales de Wagner, las óperas de madurez de Verdi. Surge una nueva generación más joven con Franck, Bruckner, Brahms y otros. La estética formal y expresiva, el cecilianismo, el historicismo, el naturalismo y el colorido nacionalista coexisten e imprimen a la música rasgos postrománticos.
4. Fin del siglo (1890-1914): La generación de Puccini, Mahler, Debussy y Strauss lleva hacia 1890 con sus obras innovadoras las diversas tendencias hasta el límite. Una expresión postromántica como el impresionismo francés resultaba moderna en el fin del siglo. El final del Romanticismo como época es distinto en cada momento y cada país.