La Renovación Teatral Española: Tendencias y Autores Clave (1900-1936)

Introducción al Teatro Español del Siglo XX (Pre-1936)

En las primeras décadas del siglo XX hay diversos intentos de renovación del panorama teatral. No obstante, son los gustos del público los que determinan la orientación del teatro anterior a 1936. Por esta razón, suele hablarse de dos grandes tendencias:

1. El teatro de éxito comercial, destinado a satisfacer las exigencias del público.
2. El teatro renovador, que va a contracorriente de los gustos de la época.

El teatro renovador pretende aportar nuevas técnicas o ideologías, y está representado principalmente por Valle-Inclán y García Lorca.

Teatro Comercial: Corrientes Principales

Dentro del teatro comercial se distinguen tres corrientes principales:

• La comedia burguesa.
• El teatro poético (o en verso).
• El teatro cómico.

La Comedia Burguesa: Jacinto Benavente

Jacinto Benavente es la figura más representativa del momento. Tuvo un comienzo audaz con El nido ajeno, sobre la situación de la mujer casada en la sociedad burguesa. Benavente optó por suavizar el tono crítico, excepto en su obra maestra, Los intereses creados. Sus obras responden a lo que él mismo escribió que debía ser el teatro: un medio de ilusión y evasión. Se caracterizan por los recursos escénicos y plantean temas como la crítica de algunos defectos de las costumbres de la burguesía.

Teatro en Verso (Poético)

De estilo modernista, sus temas son de carácter histórico o fantástico e intentan imitar el teatro del Siglo de Oro. Los principales autores son Eduardo Marquina y Villaespesa.

Teatro Cómico

Su finalidad era el entretenimiento basado en la presentación de costumbres y tipos populares. Los autores más representativos son:

• Carlos Arniches, con sus sainetes madrileños y sus tragedias grotescas.
• Los hermanos Álvarez Quintero, con sainetes y comedias que reflejan una visión alegre de la vida.
• Muñoz Seca, creador del astracán, basado en situaciones disparatadas y juegos de palabras a fin de provocar risa.

Teatro Renovador y Vanguardista

Diversos autores intentaron la renovación teatral, buscando nuevas formas de expresión:

El Teatro Desnudo de Unamuno

Unamuno cultivó el teatro para presentar sus inquietudes filosóficas. En él se utiliza un diálogo denso, sin decorados ni recursos estéticos. Destacan obras como La esfinge y Fedra.

El Antirrealismo de Azorín

Azorín incorporó el simbolismo y lo maravilloso, combatiendo la estética naturalista. Sus temas recurrentes son la felicidad, el tiempo y la muerte. Destacan Angelita y Lo invisible.

Otras Experiencias Audaces

En la segunda generación del siglo hay experiencias más audaces, como la de Ramón Gómez de la Serna y su publicación Los medios seres. Dentro de la Generación del 27 destacan Alberti y Alejandro Casona. Sin embargo, el teatro español solo alcanzó la cima con la obra de Valle-Inclán y García Lorca.

Ramón María del Valle-Inclán y la Creación del Esperpento

Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866 – Santiago de Compostela, 1936) fue un autor de carácter antiburgués que se dedicó por entero a la literatura. En su trayectoria se observa un intento de innovación con obras de carácter decadentista y antirracista hasta llegar al esperpento.

Su obra se conoce por:

• Sus dramas de ambiente galaico (Comedias bárbaras).
• Sus farsas, en las que ridiculiza personajes y situaciones.

Ambas suponen una evolución hasta los esperpentos, culminación de su obra dramática.

El Concepto de Esperpento

Se llama esperpento a la deformación de la realidad, presentándola como una cosa ridícula. Este concepto aparece por primera vez en Luces de bohemia, donde se presenta la visión dramática del autor sobre la degradación política y cultural de España. También destacamos otros esperpentos recogidos bajo el nombre de Martes de Carnaval.

Federico García Lorca: Teatro Poético y Tragedia Rural

En 1932, Lorca formó el Teatro universitario "La Barraca", con la que deseaba renovar la escena mediante la actualización de los clásicos. Su tema central adopta diferentes significados y se puede definir de formas muy abiertas.

Lorca es el creador del teatro poético, en el que cobran importancia componentes como la música y la danza. Sus primeros dramas están emparentados con el teatro modernista. Creó las Farsas para guiñol y para personas.

Bajo el nombre de comedias imposibles se reúnen tres obras en las que se aprecia la influencia del surrealismo. Sin embargo, la plenitud de su obra se halla en sus tragedias, desarrolladas en un ambiente rural, que presentan el destino trágico y la frustración del deseo.