Prohemio e carta del Marqués de Santillana: Estructura y claves literarias

Estructura y claves del Prohemio e carta del Marqués de Santillana

1. Inicio: Protocolo epistolar

Se establece el emisor y el destinatario. Se realiza un saludo de manual, típico en cartas entre personajes cultos de la época.

2. Parte I: Fundamentos de la poesía (1444-1449)

Esta sección constituye una carta-prólogo muy elaborada que justifica la introducción de las poesías de Santillana:

• Diferencias generacionales: Remarca la disparidad de edad y los gustos poéticos.
• Clasificación: Diferencia la lírica no cantada de la cantada (cantares).
• Autoridades: Emplea autoridades sagradas y paganas, demostrando una gran diversidad de fuentes y recursos.
• Gaya ciencia: Define la poesía como un estudio con normas y técnicas, distinguiendo entre ciencia natural y artificial.
• Estilo: Muestra un registro de escritura elevado.

3. Parte II: Intereses compartidos

Ambas partes comparten un interés común por la literatura. Se observan tópicos de cortesía, dado que el destinatario posee una posición social superior.

4. Parte III: Definición de la poética

Evidencia una sintaxis compleja, definiendo la poética como un cómputo (métrica + rima + sentimiento). Se presenta como un arte elevado y de carácter ficcional, diferenciándose de la Historia.

5. Parte IV: Ideología y orígenes

Adopta convicciones estoicas y humanísticas. Se transmite una ideología, presente también en los Proverbios, iniciando su examen en los orígenes.

6. Parte V: Modelos clásicos

Comienza con la tradición griega y romana, siguiendo un modelo S.I.S. Se destaca la presencia de textos sagrados en la Corte y los palacios.

7. Parte VI: Utilidad de la Poética

Se defiende la utilidad cotidiana de la poética (epitalamios, endechas). Cita emperadores que escribían y demuestra el carácter oral (no cantado) de estas composiciones.

8. Parte VII: La influencia italiana

Se centra en la Corte italiana (Sicilia y Nápoles). Habla de Petrarca y de la escritura en romance-latín por parte de varios autores, quienes anunciaban muertes de reyes.

9. Parte VIII: Boccaccio

Johan Boccaccio es presentado como el autor italiano que distingue a varios reyes poetas.

10. Parte IX: Grados de la poesía

La poesía es un arte universal con tres grados: sublime (Gramática, latín), mediocre (vulgar, proverbial) e ínfimo (popular, desorden). Se mencionan poetas que escriben en italiano.

11. Parte X: Narrativa frente a lírica

Enfrenta el romance (narrativa) y el cantar (lírica). La corriente proviene de Francia, comparando el conteo de sílabas.

12. Parte XI: Influencia francesa

Johan de Lorris aborda el amor con diversas métricas. Alen Charretiel, poeta y secretario real, inicia la poesía con musicalidad (Machault).

13. Parte XII: Preferencias estéticas

Santillana indica su preferencia por los italianos, como se observa en sus obras. Habla del cómputo, la rima y la filosofía como signos de cultura.

14. Parte XIII: Aragón y Cataluña

Se analiza la tradición en Aragón y Cataluña, observando coplas de diez sílabas. La primera etapa catalana (s. XIV-XV) presenta una clara influencia de Dante.

15. Parte XIV: La tradición castellana y galaico-portuguesa

Habla de un “nosotros” castellano, mencionando el período alfonsí y la cuadernavía. Notifica la lírica galaico-portuguesa con su lexaprén, los dos artes (mayor y menor) y la repetición de palabras. Opone los dos artes.

16. Parte XV: Memoria y autores

Narra cómo conoce la lírica galaico-portuguesa, nombrando las serranas de su abuelo y el interés literario de sus antepasados. Destaca al autor Macías (s. XIV-XV) con cuatro composiciones, de las que cita el verso inicial de cada una, además de nombrar a otros autores relevantes.